Криминальное чтиво: 5 причин, почему это лучший фильм Тарантино (и 5 альтернатив)

Какой фильм посмотреть?
 
Опубликовано 29 октября 2020 г.

«Криминальное чтиво» оказало огромное влияние на кинематограф, изменив его определение. Это лучший фильм Квентина Тарантино? Это лучше, чем «Убить Билла» или «Джанго»? Бешеные псы?










В то время как некоторые критики высмеивают кажущуюся пустоту кинематографического стиля Квентина Тарантино, основанного на референсах, большинство хвалят способность режиссера комбинировать различные образы, звуки и идеи из предыдущих фильмов и смешивать их вместе, чтобы создать что-то новое.



СВЯЗАННЫЙ: Квентин Тарантино: 5 причин, по которым «Криминальное чтиво» — его лучший криминальный фильм (и 5. «Джеки Браун» — на втором месте)

Ему приписывают то, что он был одним из предшественников постмодернистского голливудского кино, взяв знакомые элементы из прошлого, искажая их и реконтекстуализируя для современной аудитории. Вершиной этого стиля является Криминальное чтиво , вторая полнометражная работа режиссера, которая деконструировала американский криминальный фильм и собрала его воедино в блестящем, новаторском стиле.






«Криминальное чтиво» — лучшее: почти каждая сцена — знаковая

Если не считать нескольких ошибок в сюжете Фабьен и затянувшегося расследования Марселласа о Бутче, которое существует как соединительная ткань между тремя историями, почти каждая сцена в Криминальное чтиво является знаковым.



Запоминающихся строк достаточно , любимые персонажи и захватывающие моменты Криминальное чтиво что в фильме почти нет скучной секунды.






Альтернатива: Бешеные псы

Многие поклонники Тарантино утверждают, что первый фильм режиссера до сих пор остается лучшим. Снято в условиях ограниченного бюджета, в основном в одном месте. Бешеные псы В ограниченном повествовании, ориентированном на персонажей, больше внимания уделяется выступлениям и диалогам, чем обширной, насыщенной действиями эпопее Джанго или Ублюдки пропорции.



Вопрос о личности полицейского под прикрытием дает Бешеные псы интригующий механизм, позволяющий удерживать внимание аудитории, в то время как динамика отца и сына, которую разделяют г-н Уайт (Харви Кейтель) и г-н Орандж (Тим Рот), обеспечивает реальную эмоциональную составляющую. Кроме того, сцена пыток в «Колесе воров» — один из величайших моментов в кино всех времен.

«Криминальное чтиво» — лучшее: оно популяризировало постмодернизм

Кино 90-х было отмечен подъемом постмодернизма и этот подъем начался с Криминальное чтиво быстрое и свободное отношение к правилам создания фильмов и его привязанность к знакомым элементам из истории кино.

Самосознательное обаяние, едкое остроумие и множество отсылок к поп-культуре в Криминальное чтиво сделайте его шедевром постмодернистского кино — и одним из самых новаторских произведений.

Альтернатива: Джеки Браун

Поклонники Фарго как сообщается, были возмущены следующим фильмом братьев Коэнов, Большой Лебовски , которая была гораздо более странной и диковинной, чем их предыдущая работа. С продолжением фильма Тарантино произошло обратное. Криминальное чтиво , Джеки Браун , который был отвергнут кинозрителями как меньше дурацкий и диковинный, чем его последний фильм.

СВЯЗАННЫЕ С: 10 причин, по которым Джеки Браун — недооцененный шедевр Квентина Тарантино

Однако в то время как Джеки Браун не достигает высоты подвала ломбарда Криминальное чтиво контент для взрослых, это, пожалуй, самый взрослый фильм Тарантино. Адаптация произведения другого писателя, Элмора Леонарда. Ромовый пунш , обуздал Тарантино и дал ему пределы для творческой работы. Он также стал идеальным средством возвращения для иконы экрана Пэм Гриер и представляет собой одно из лучших выступлений покойного великого Роберта Форстера.

«Криминальное чтиво» — лучшее: оно изменило определение сценария

В книге Паттона Освальта есть история. Серебряный Экранный Дьявол о просмотре Криминальное чтиво с Марком Мароном. После того, как фильм закончился и Освальт отправился домой, Марон сказал: «Неужели надо пойти домой и сжечь тот сценарий, над которым ты работал?» Это хорошая шутка, но она также является напоминанием о том, что режиссерская работа Тарантино на втором курсе изменила определение сценария.

Внезапно эта ограниченная форма искусства, которая раньше придерживалась жестких правил, широко раскрылась. Было возможно все: нелинейное повествование, черная комедия, несимпатичные главные герои и т. д.

Альтернатива: убить Билла

Хотя Убить Билла вышел в двух частях, по сути это один фильм. Тарантино является хранителем собственной фильмографии и считает ее единственной записью. Хотя большинство фильмов Тарантино можно отнести к одному или двум жанрам ( Ненавистная восьмерка это западная загадка, Доказательство смерти это слэшер про автомобили и т. д.), Убить Билла - одна из его единственных работ, выходящих за рамки жанра. Ума Турман привносит настоящую человечность в Невесту и в ту боль, которую она пережила посреди этого зрелища.

Сцены боев напоминают боевики братьев Шоу, кинематография пустыни отдает дань уважения спагетти-вестернам Серджио Леоне, есть блестящий аниме-сцена, желтый комбинезон сорван с Игра смерти , и сюжет, основанный на мести, отсылает ко всему вышеперечисленному. Длинные диалоги — редкость в боевике — и причудливые шутки в разрезе — это настоящий Тарантино.

«Криминальное чтиво» — лучшее: оно полностью оригинальное

Многие фильмы Тарантино можно отнести к определенному жанру или стилю, которому подражает режиссер. Бесславные ублюдки это взгляд Тарантино на героя-боевика времен Второй мировой войны, Бешеные псы взгляд Тарантино на фильм об ограблениях и т. д.

Но Криминальное чтиво полностью оригинален, воплощает в себе собственный стиль режиссера, а не пытается копировать чужой - за исключением, конечно, стиля настоящих авторов бульварной литературы - с форматом антологии, черной комической чувствительностью и вымышленной вселенной, полностью принадлежащей Тарантино.

Альтернатива: Джанго освобожденный

Стиль Тарантино характеризуется переносом в Америку приемов кинопроизводства зарубежных интерпретаций американских жанров (французских криминальных фильмов, итальянских вестернов и т. д.). Он открыто ссылался на спагетти-вестерны с самого начала своей карьеры, но полноценных вестернов (или южных, как он их называл) он не снимал до своего седьмого полнометражного фильма. Джанго освобожденный .

СВЯЗАННЫЙ: Квентин Тарантино: 5 причин, по которым «Джанго освобожденный» — его лучший вестерн (и 5. «Ненавистная восьмерка» — второе место)

Используя жестокую, кровавую тактику таких режиссеров, как Леоне и Корбуччи, Тарантино прямо взялся за самую уродливую главу в американской истории. Захватывающий поворот Джейми Фокса: Джанго бросает вызов Невесте как величайшему мстителю из вселенной Тарантино, в то время как Леонардо Ди Каприо и Сэмюэл Л. Джексон противостоят ему с двумя самыми зловещими злодеями из вселенной Тарантино.

«Криминальное чтиво» — лучшее: это окончательное кинематографическое заявление Тарантино

Все, что Квентин Тарантино когда-либо хотел сказать о кино и о кино, суммировано в Криминальное чтиво . Это типично американский фильм, основанный на различных зарубежных стилях кинопроизводства, которые, в свою очередь, были заимствованы из еще более старых американских стилей кинопроизводства.

Тарантино всегда хотел сделать спагетти-вестерны, действие которых не обязательно происходит на Диком Западе. Криминальное чтиво это городской спагетти-вестерн, в котором рассказывается о Лос-Анджелесе 90-х.

Альтернатива: Однажды в Голливуде

На поверхности, Однажды в Голливуде — это фильм для тусовок, нечто среднее между драмой и комедией, действие которого происходит в киноиндустрии. Но это также визуально лирическая сказка, действие которой происходит на залитых солнцем улицах Лос-Анджелеса 60-х годов, какими Тарантино помнит их из своего детства, и которая переписывает душераздирающую часть истории. Некоторые эпизоды меняют жанры в середине фильма: сцена на ранчо Спан прямо из фильма ужасов, а финальная битва ненадолго превращается в боевика-эксплуататора, упивающегося жестоким линчевателем.

Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт невероятно убедительны в главных ролях: неуверенный в себе актер, попадающий в воображаемую опасность, и его дублер, попадающий в реальную опасность, кульминацией которых стал один из самых приятных финалов всех времен.

СЛЕДУЮЩИЙ: «Славные парни»: 5 причин, почему это лучший фильм Скорсезе (и 5 альтернатив)