1990-е годы были довольно сумасшедшим временем, принесшим нам таких режиссеров, как Тарантино, и первые шаги в области компьютерной графики. Вот десять фильмов, которые определили кинематограф 90-х!
Когда надвигался год 2000 года, а президенту США был объявлен импичмент на фоне сексуального скандала, 1990-е годы были довольно сумасшедшим временем. Поколение X доминировало среди кинозрителей. Такие авторы, как Квентин Тарантино и Кевин Смит, заново изобрели независимое кино и восстановили свое место на массовом кинорынке. Нелинейный криминальный триллер о неудавшемся невидимом ограблении или черно-белая комедия о обыденном существовании в Нью-Джерси могли бы увлечь аудиторию «Сандэнса» и добиться широкого проката.
СВЯЗАННЫЕ С: 5 фильмов 90-х, которые вне времени (и 5, которые плохо состарились)
В то же время голливудские студии стали пионерами компьютерных эффектов и произвели революцию в создании блокбастеров. Итак, учитывая все это, давайте посмотрим на десять фильмов, которые определили кинематограф того времени.
Красота по-американски (1999)
Хотя наблюдать за тем, как Кевин Спейси играет сексуального хищника, со всем, что выявляется в реальном мире, неприятно, Сэм Мендес Американская красота бесспорно потрясающий фильм. Так много идеально оформленных моментов (например, отражение Лестера на экране компьютера в его офисе, а база данных выглядит как решетка в тюремной камере) вызывают всеобщий отклик.
Символическое использование в фильме роз и лепестков роз – и, в более широком смысле, красного цвета – может рассматриваться как олицетворение всего: от подавленных эмоций до сексуального вожделения. В частности, розу можно рассматривать как символ фасада материалистических пригородных семей.
Форрест Гамп (1994)
Хотя это часто воспринимается как урок истории 20-го века, напоминающий жевательную резинку, Форрест Гамп на самом деле гораздо более цинично, чем помнит большинство людей. Роберт Земекис взял чистого, невинного, почти детского персонажа и противопоставил ему лучшие и худшие времена Америки прошлого века.
Фильм не получился бы таким же успешным без культовой главной роли Тома Хэнкса. Форрест во главе с Хэнксом является очаровательной фигурой, за которой мы с удовольствием следим в таких исторических событиях, как ураган Кармен, война во Вьетнаме и кризис ВИЧ.
Клерки (1994)
Снято черно-белым, потому что это все, что мог себе позволить начинающий инди-режиссер Кевин Смит. Клерки имеет настоящее чувство места. В то время как большинство голливудских комедий отдают неподлинностью, фильм Смита тесно связан с местом действия Нью-Джерси.
Смит снял Клерки в магазине, где он в то время работал. Он работал там весь день и снимал фильм всю ночь. Он был в авангарде возрождения независимого кино, ознаменовавшего 90-е годы.
Славные парни (1990)
Последний фильм Мартина Скорсезе. Ирландец , имеет много общего с его шедевром 1990 года Славные парни . Это гангстерский фильм с нелинейным повествованием, стоп-кадрами, длинными кадрами и обилием закадрового повествования. Но Славные парни это, безусловно, более кинетический фильм.
СВЯЗАННЫЕ С: Славные парни: 10 самых знаковых моментов в рейтинге
Это был преднамеренный шаг Скорсезе, поскольку Ирландец более зрелый, более созерцательный фильм, чем Славные парни . Славные парни летит на тебя, как летящая пуля. Ирландец чувствует вроде его продолжительность три с половиной часа, тогда как Славные парни Пролетает два с половиной часа.
Молчание ягнят (1991)
Возможно, из-за нигилистических тенденций поколения X и роста реальных массовых убийств, в 90-е годы наблюдался всплеск фильмов о серийных убийцах. Се7ен , Коллекционер костей , Поцелуй девушек , Подражатель , Прирожденные убийцы – и, несомненно, лучшим из всех является Молчание ягнят .
Это вневременной фильм с блестяще реализованными персонажами. Это был третий фильм, когда-либо получивший «Оскар» во всех пяти основных категориях, а также первый и до сих пор единственный фильм ужасов, получивший премию «Лучший фильм».
Гуд Уилл Хантинг (1997)
Написанный Мэттом Дэймоном и Беном Аффлеком, когда они были всего лишь парой актеров из Бостона, испытывающих трудности. Хорошая будет охота — это невероятно интимная и личная история с очень специфическими корнями, которая эмоционально нашла отклик у миллионов людей по всему миру.
Экранная химия Дэймона и Аффлека потрясающая, но пара, которая определяет этот фильм, - это Дэймон и оскароносный Робин Уильямс в роли милого, практичного психиатра его персонажа, в его лучшей драматической роли.
Бойцовский клуб (1999)
Экранизация Дэвида Финчера романа Чака Паланика Бойцовский клуб король всей культовой классики. Персонаж-рассказчик Эдварда Нортона — представитель каждого скучающего корпоративного дроида в Америке (также прекрасно запечатленный Роном Ливингстоном в фильме 1999 года). Офисное помещение ). Он настолько разочаровывается в своей канцелярской работе и обыденном существовании, что объединяет усилия с Тайлером Дерденом и создает сеть подпольных бойцовских клубов, где граждане-единомышленники избивают друг друга до чертиков, просто чтобы что-то почувствовать.
Если рассматривать этот фильм как чёрную комедию, удвоение безумия , это был умный ход. Было бы легко разбавить исходный материал Паланика и создать типичный голливудский триллер.
Парк Юрского периода (1993)
Все, что перезагрузка 2015 года Юрский мир сделал не так, оригинал 1993 года парк Юрского периода сделал правильно. Проблема с Юрский мир в том, что его персонажи не имеют личности (поклонники не называют Оуэна Грейди по его настоящему имени; они называют его просто Крисом Праттом), и поэтому нас не волнует, что с ними происходит или находятся ли они в опасности.
СВЯЗАННЫЙ: Все научно-фантастические фильмы Стивена Спилберга в рейтинге
Алан Грант, Элли Сэттлер, Ян Малкольм и Тим и Лекс Мерфи, с другой стороны, всесторонне развитые персонажи , и когда они попадают в опасность, мы заботимся. Ничего нового юрский период Вылазки были почти такими же напряженными и мастерски созданными, как сцена с велоцирапторами на кухне из оригинального фильма.
Матрица (1999)
Вачовски Матрица , любопытная смесь боевых искусств, аниме, научной фантастики в стиле киберпанк и литературных аллюзий, была признана студией рискованным проектом, и на бумаге легко понять, почему. Но этот фильм действительно соответствует духу времени. Представление о реальности каждого кинозрителя 90-х годов было проверено, когда офисный дрон по имени Томас Андерсон обнаружил, что он Избранный и что весь мир — это всего лишь симуляция, а мы все подключены к машине в чанах со слизью.
Киану Ривз с тех пор сыграл еще более знаковую роль, чем Нео, но Нео по-прежнему остается убедительным главным героем (по крайней мере, в первом фильме; в сиквелах он превратился в сбитую с толку фигуру Христа, управляемую компьютерной графикой).
Криминальное чтиво (1994)
После того, как он ворвался на сцену с Бешеные псы В 1992 году сценарист и режиссер Квентин Тарантино доказал, что он не пони с одним трюком, приложив еще большие усилия на втором курсе. Начало 90-х принесло расцвет постмодернизма. Все уже было сделано, поэтому инновации означали объединение того, что уже было сделано, и игру на ожиданиях аудитории, чтобы создать что-то новое.
С использование интертекстуальных отсылок , нелинейный стиль повествования и самосознание, Криминальное чтиво является вершиной постмодернистского кино. Он посрамил другие фильмы того времени и стал первым инди-фильмом, кассовые сборы которого превысили 100 миллионов долларов.
СЛЕДУЮЩИЙ: 10 самых влиятельных в культурном отношении фильмов 1990-х годов