Стивен Спилберг создавал фильмы почти во всех мыслимых жанрах, но как его научно-фантастические фильмы ранжируются от худших к лучшим? С 1977 года до 2018 года он постоянно возвращался в колодец научной фантастики как источник зрелищ, как площадка для последних технологических достижений кинематографа и как призма, через которую можно отфильтровать некоторые из его самых личных работ.
Большой прорыв Спилберга наступил, когда он снял Челюсти в 1975 году. В то время фильм установил рекорд по кассовым сборам в стране, имел успех у критиков и принес режиссеру первую номинацию на премию Оскар за лучший фильм . Сразу после этого Спилберг нацелился на звезды, сняв Близкие контакты третьего рода и, вскоре после этого, Инопланетянин Внеземной . Его мастерство в жанре научной фантастики прижилось, и на протяжении всей остальной обширной карьеры Спилберга, независимо от того, внушал ли он террор, основанный на динозаврах, в парк Юрского периода или дать зрителям что-то более капризное и интеллектуальное с А.И. или Отчет меньшинства, никогда не было слишком много времени, прежде чем он вернулся за добавкой.
Связанный: Ремастер Стивена Спилберга «Индиана Джонс 4K» портит первоначальный вид
Из жанрообразующего зрелища Близкие контакты к недавнему переполнению CGI Готовый Игрок Первый, Стивен Спилберг оказался одним из самых важных режиссеров научной фантастики. Вот его научно-фантастические фильмы, ранжированные от худшего к лучшему.
8. Первому игроку приготовиться (2018)
На протяжении большей части 2010-х Спилберг, казалось, полностью дистанцировался от высокопарных развлечений, которые доминировали в его ранней карьере. Вместо этого режиссер сосредоточился на нюансированных, сложных взглядах на американскую историю, таких как Шпионский мост или Линкольн, в котором изначально снимался Лиам Нисон . Таким образом, когда было объявлено, что он будет экранизировать бестселлер Эрнеста Клайна о будущем, настолько жестоком, что общество вынуждено уйти в виртуальную реальность, было много волнения и ожидания увидеть, как он вернется к своей «попкорновой диете». корнеплоды. Увы, Готов первый игрок представляет собой много пустого зрелища, а его режиссер не проявляет особого интереса к тому, чтобы привнести какую-либо эмоциональность в его механический сюжет, и вместо этого искренне сдается множеству многословных последовательностей действий компьютерной графики, абсолютно переполненных интеллектуальной собственностью. Как осуждение нашего общества, одержимого ностальгией, это могло бы быть интересно, но Спилберг слишком занят, рассматривая это как свою собственную высокобюджетную игровую площадку. К сожалению, если не считать эпизода из середины фильма, воссоздающего Сияние 'Оверлук', это ужасно безрадостное дело.
7. Затерянный мир: Парк Юрского периода (1997)
Спилберг на самом деле не делает сиквелов, а когда он делает, они обычно характеризуются чрезмерным усилением излишеств оригинала со все более и более уменьшающейся отдачей. Это, безусловно, случай с Потерянный мир, который был первым парк Юрского периода продолжение, чтобы узнать, что трудно сохранить свежесть формулы «парк динозавров пошел не так». Здесь нет первоначального чуда. Несмотря на появление Джулианны Мур и Винса Вона, интересных персонажей также не так много. Джефф Голдблюм, столь невротически истеричный в оригинале, был повышен до главного героя со смешанными результатами, и, если не считать избитого сообщения об окружающей среде, Спилберг в основном использует это как способ немного повеселиться, когда выпускает тираннозавра на Сан-Франциско. Диего. Все это очень глупо и нелепо без Алана Гранта и Элли Сэттлер, но в изобилии напоминает о навыках режиссера в создании некоторых из самых игривых и привлекательных декораций кино.
6. Война миров (2005)
Многие поклонники Спилберга и критики смешали этот фильм с фильмом 2004 года. Терминал и 2005 г. Мюнхен, в неофициальную трилогию сосредоточился на настроении Америки после 11 сентября. В то время как первый более душевный, а второй больше ориентирован на награды, Война миров превосходит и то, и другое, и прозвище «трилогия», чтобы стать одним из самых душераздирающих и окончательных американских фильмов о том ужасном дне 20 лет назад. Будь проклят жанр, Спилберг совершенно не обременен мясистой научной фантастикой, которую может повлечь за собой классика Герберта Уэллса. Нет ни одного приключения парк Юрского периода , ни один из хороших парней против чудовищных острых ощущений Челюсти. Это в первую очередь фильм о страхе и ужасе, от реки, переполненной трупами, до недооцененные и жуткие монстры-триподы , и Спилберг переплетает свой рассказ о стране, столкнувшейся с чрезвычайно разрушительным вторжением, с урезанным, мрачным парадом кошмарных образов. Возможно, это по-прежнему самый кассовый отечественный фильм Тома Круза, но это также тот фильм, в котором у него полноценная паническая атака, когда он понимает, что пепел, покрывающий его, исходит от дезинтегрированных людей, через которых он только что пробежал. Критики могут высмеять его резкий Deus Ex Machina концовка (хотя идея вируса, уничтожающего вид, немного более ощутима в 2020 году), но это один из самых страшных и сильных фильмов Спилберга.
По теме: Сцена с лицом со шрамом, режиссер Стивен Спилберг
5. Отчет меньшинства (2002 г.)
Связь 11 сентября не заканчивается Война миров . Это правда, что экранизация Спилберга Отчет меньшинства История снималась задолго до сентября 2011 года, но в ней показана общественная паранойя и слежка, когда футуристические полицейские могут арестовывать людей только за зная они собираются совершить убийство, ударить по духу времени пугающим и совершенно сверхъестественным образом. Во многом это связано с его исходным материалом, новеллой Филипа К. Дика 1956 года, произведения которого вдохновили другие научно-фантастические шедевры, такие как Бегущий по лезвию и Вспомнить все. Тем не менее, фильм исключительно отличается от книги, и именно Спилберг, наряду с размытой кинематографией Януша Камински, сочетающей будущее и нуар, реализует окончательный экранный потенциал истории. В начале 2000-х Спилберг соединил свое жанровое мастерство с разочарованием в оптимизме, который был его фирменным знаком в 70-х и 80-х годах. Отчет меньшинства, основанный на типично твердом выступлении Тома Круза, это такой же захватывающий фильм о человеке в бегах, как и приглушенная стяжка против Америки, отказывающейся от своих принципов.
4. Близкие контакты третьей степени (1977)
1977 год стал знаменательным годом для научной фантастики в кино, благодаря определяющим усилиям Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга, которые полностью возродили жанр и проложили путь для фильмов, которые снимаются по сей день. Однако, если Звездные войны была стремительная возня в космосе, мэшап сказки-вестерна о добре и зле, лихих героях, дерзких принцессах и лазерных пушках, затем Близкие контакты третьего рода был более серьезным и величественным делом, и Спилберг обдумывал продолжение после его успеха. Это такой же фильм о детских чудесах, как и любой другой фильм Спилберга, но в его взгляде на внеземное есть что-то загадочное, призрачное. Это один из самых медленных, холодных и интеллектуальных фильмов режиссера, но его история об одержимом человеке, строящем модели на своей кухне и пытающемся соединиться с какой-то космической силой, большей, чем он сам, также во многом является моментальным снимком всей его карьеры. Финальная последовательность считается одной из его самых определяющих, визуальным и слуховым симфоническим изображением общения двух видов, которое может быть воспроизведено только мастером. С культовым и цитируемым Челюсти , Спилберг превратил чистую мякоть в блокбастер, но с Близкие контакты он ясно дал понять, что хочет превзойти жанровые атрибуты и достичь звезд.
3. А.И. Искусственный интеллект (2001)
Без сомнения, одна из самых противоречивых работ во всей фильмографии Спилберга. А.И. Искусственный интеллект по праву получает медленную и неуклонную переоценку в течение 20 лет с момента его выпуска. Эта треснувшая стеклянная туфелька из сказки не была возвращением к научной фантастике, которого зрители, возможно, ожидали или хотели от режиссера в 2001 году, но она более удобно вписывается в линейку, которая теперь включает такие же мрачные жанровые выходы, как Отчет меньшинства. Кроме того, первоначальная критика, которая настаивала на разделении фильма на «части Стивена Спилберга» и «части Стэнли Кубрика» (Спилберг и Кубрик вместе работали над этим фильмом в течение многих лет до смерти Кубрика), теперь в значительной степени может быть отклонена как полная чепуха.
Пока А.И. переполнен холодным беспокойством работы Кубрика, это фильм Спилберга от начала до конца. На самом деле, можно утверждать, что это узел, соединяющий человека, создавшего Челюсти и В поисках утраченного ковчега с тем, кто сделал Линкольн и Мюнхен. Это призрачная версия детского чуда его ранних фильмов; Дэвид Хейли Джоэла Осмента - жуткая, кривая зеркальная версия Эллиотта Генри Томаса. Любой, кто смотрит этот фильм и говорит, что его конец превращается в трогательную сентиментальность, не обращает внимания; последний образ, который вызывает в воображении Спилберг, — это неровное объятие, одно из его самых пугающих и тревожных.
По теме: Как «Интерстеллар» Стивена Спилберга был бы совсем другим фильмом
2. Парк Юрского периода (1993)
Там так много хорошего, чтобы распаковать парк Юрского периода , будь то новаторские технические и компьютерные инновации, культовая музыка Джона Уильямса или все еще потрясающий факт, что он был выпущен в том же году, что и еще один из его небывалых шедевров, полная противоположность Список Шиндлера . 1993 год представляет собой яркий пример несравненной универсальности Спилберга, но парк Юрского периода знаменует собой последний раз на сегодняшний день, когда он снял большой игривый блокбастер, который также можно причислить к его лучшим работам. В основе лежит франкенштейновская притча о высокомерии, парк Юрского периода начинается как еще один мастер-класс Спилберга по детским чудесам, прежде чем он накачивает газ, позволяет динозаврам взбеситься и становится одним из самых волнующих аттракционов на американских горках в кино. Здесь представлены некоторые из самых невыносимо напряженных работ режиссера, от вступительной сцены с тираннозавром до бесконечно имитируемой кухонной сцены с ужасающими и часто меняющимися велоцирапторами. Пятый сиквел выйдет в следующем году, но ничто не сравнится с оригиналом.
1. Э.Т. Внеземной (1982)
Инопланетянин является определяющим фильмом Стивен Спилберг карьера. Он начинается со сценария Мелиссы Мэтисон, в котором рассказывается история мальчика из пригорода, который находит инопланетянина в своем сарае и решает укрыть его от вреда. Однако именно Спилберг превращает эту простую концепцию в одну из самых первобытных историй о дружбе в кинематографе. Все в этом фильме кажется живым, от динамично поставленной вступительной сцены, в которой мать-одиночка пытается загнать своих остроумных детей и заказать пиццу, до замечательных кукольных представлений, которые наделяют главную героиню душой. Грубый поворот Генри Томаса в роли Эллиота возможно, величайшее детское исполнение в истории кино, а культовая музыка Джона Уильямса — это фильм в двух словах: нежный цветок, распустившийся в великолепное произведение, наполненное бурными эмоциями. Смотреть Инопланетянин это отдаться во всю мощь кинематографического мастера, который всегда понимал, что иногда жанровый фильтр может быть лучшим способом добраться до универсальной истины. В финальном акте Спилберг выжимает из зрителей всевозможные слезы, поскольку фильм плавно переходит от опустошения к восторгу, от радости, сжимающей кулаки, к удивительно сильному чувству потери. Короткое время пребывания инопланетянина на земле учит Эллиотта и зрителей фильма, как любить и, когда придет время, как попрощаться. «Я буду здесь», он говорит, и это правда. Инопланетянин — одна из самых нестареющих классиков кино, и ее будут открывать для себя поколения и поколения.
Следующий: Каждый фильм Стивена Спилберга и Тома Хэнкса оценивается от худшего к лучшему