Режиссер Ли Ункрич оспорил давнее восприятие своего фильма Pixar 2017 года. Кокос . Ункрич - это имя, которое регулярно упоминается в титрах фильмов Pixar, ранее он был сорежиссером. История игрушек 2 , Корпорация монстров. , и В поисках Немо прежде чем возглавить История игрушек 3 только. Кокос был большим коммерческим успехом и успехом у критиков для анимационной студии, а фильм особенно хвалили за то, что он представляет мексиканскую культуру и темы семейных уз.
Выпускник режиссера Pixar Ли Анкрич высказался против ошибочного представления о том, что его Победитель в номинации «Лучший анимационный фильм 2017 года» это детский фильм. В серии обменов в Твиттере Ункрич дипломатично утверждает, что его работы и анимационные фильмы более широко отличаются от историй, предназначенных в первую очередь для детей. Хотя его позиция недвусмысленна и решительна, он вежливо и добросовестно подходит к этому вопросу с теми, с кем он непосредственно общается, и с пользователями, следящими за дискурсом.
«Для меня это очень животрепещущая тема. Существует прискорбное отсутствие уважения к анимации как к универсальному средству повествования — наравне с живыми актерами — и это почти не улучшилось за 25 лет, которые я проработал в Pixar.
Связанный: Лука и Turning Red ломают главный тренд Pixar
Почему ошибочно думать, что анимация предназначена только для детей
Твердая позиция Ункрича возникла после значительных перемен в Disney, когда Боб Айгер вернулся, чтобы заменить Боба Чапека на посту генерального директора компании всего через два года после ухода с той же должности. Сам Чапек недавно выразил мнение, против которого выступает Ункрич, что анимационные фильмы предназначены исключительно для детского рынка. Его комментарии вызвали некоторую негативную реакцию со стороны фанатов Диснея, воспринятую как отход от долгой истории бренда, рассказывающей истории, которая одновременно обслуживает аудиторию всех возрастов. Между реакцией на эти замечания и жесткой критикой реакции Disney — при Чапеке — на закон Флориды «Не говори «гей»» ранее в этом году возвращение Айгера рассматривается как необходимая коррекция курса компании.
Отношение к анимационным фильмам долгое время отвергалось как развлечение для самой молодой аудитории, еще с дебюта Диснея в 1937 году. Белоснежка и семь гномов . Несмотря на ренессанс Диснея в конце 1980-х и начале 1990-х годов, а также появление Pixar в конце 1990-х (обе компании получили признание за исследование более зрелых и эмоционально сложных тем), медиум так и не смог непоправимо преодолеть барьер этого восприятия. . Недавняя тенденция Disney переделывает свою анимационную фильмографию в живом действии вызвало собственную критику по поводу того, как это усиливает идею неполноценности анимации как формата повествования.
Однако есть явные признаки того, что такое отношение постепенно уменьшается в пользу более тонкого понимания анимации как средства массовой информации для зрителей, как молодых, так и старых. 90-е годы ознаменовали значительный шаг вперед в этом отношении не только благодаря современной классике Диснея, такой как Красавица и чудовище и Король Лев , но такие продукты, не принадлежащие Диснею, как Принц Египта и Железный гигант . Pixar продолжила это в 2000-х, выпустив серию побед, в том числе ВАЛЛ-И и Вверх - который активно исследовал и охватывал истории, которые находили отклик у взрослых. В последнее время такие фильмы, как Человек-паук: Через вселенные продолжали расширять осведомленность и признание анимации как формы искусства, равной живому действию.
Следующий: Каждое сияющее пасхальное яйцо в фильмах Pixar «История игрушек»
Источник: Ли Анкрич