9 причин, по которым М. Найт Шьямалан — великий режиссер

Какой фильм посмотреть?
 
Опубликовано 11 сентября 2015 г.

М. Найт Шьямалан заслужил плохую репутацию – и не без уважительной причины – но на самом деле в этом режиссере гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.










Сценарист, режиссер и продюсер М. Найт Шьямалан получил невероятно плохую репутацию. Его стремительный взлет с 1999 года Шестое чувство неожиданно обернулся затяжной и мучительной аварийной посадкой. Он потерял творческий контроль со стороны киностудий и стал свидетелем почти постоянного потока критических восхвалений в адрес своей карьеры, в том числе наш собственный .



Это не похоже на критиков не иметь любые боеприпасы для поддержки своих атак; Два последних театральных выхода Шьямалана в режиссерском кресле, Последний маг воздуха (2010) и После нашей эры (2013) были полной катастрофой, а вторая половина его фильмографии, вообще говоря, не так отполирована и изыскана, как первая.

Но каждый режиссер имеет право на плохую работу – или плохую ряд записей, в большинстве случаев – в его резюме, включая почтенного Стивена Спилберга. И, как и в случае со Спилбергом, нет причин, по которым 45-летний режиссер не мог бы перевернуть ситуацию и вновь вернуться в сферу качественного кино. (На самом деле, можно утверждать, что это уже начинает происходить, судя по результатам недавнего телевизионного мини-сериала. Своенравные сосны и с ранними рецензиями на его следующий полнометражный фильм, Визит , который откроется сегодня.)






И, как и в большинстве человеческих начинаний (особенно в политике), существует также небольшой вопрос общественного восприятия, который опережает факты рассматриваемого вопроса. Пришло время установить рекорд с нашими 9 причин, по которым М. Найт Шьямалан — великий режиссер .



Он добивается великолепной игры своих актеров.






Одно дело привлекать талантливые актеры высшего уровня (что Шьямалану удается делать и по сей день), но другое дело добиваться от них динамичных, искренних и, что особенно важно, свежих выступлений. У Брюса Уиллиса был один из самых первых его эмоционально уязвимых, не связанных с боевиками поворотов. Шестое чувство , открыв путь для многих других подобных ролей за последние полтора десятилетия; Ночь обнаружила – а затем резко бросила вызов – Брайс Даллас Ховард с ее главной ролью в Деревня (2004); Мел Гибсон показал игру одновременно сдержанную и нежную. Знаки (2002). Даже слабаки Марка Уолберга бегают в роли Эллиота Мура в Происшествие (2008) идеально подходит для фильма, который призван стать любовной данью уважения фильмам ужасов 70-х годов категории B.



Имя М. Найта Шьямалана сейчас может быть токсичным как для Голливуда, так и для кинотеатров, но легко понять, почему актеров по-прежнему привлекает работа с ним – он постоянно предлагает роли, которые выходят за рамки обычного диапазона большинства талантов первой величины. .

В его фильмах отличная атмосфера.

Фильмы Шьямалана, Неуязвимый (2000) до Происшествие чтобы, в частности, Деревня , просто сочится атмосфера, как будто она может просто капать с экрана. В сегодняшней, насыщенной насилием массовой культуре чрезвычайно сложно, например, добиться того, чтобы один простой удар ножом вызвал у зрителей коллективный вздох, или чтобы фигура, просто идущая по экрану, вызывала у зрителя дрожь по спине, но это именно то, что нужно. что Деревня и Знаки , соответственно, удалось сделать – и все это благодаря явному погружению, которое удается создать в фильмах.

На самом деле Найт, возможно, является одним из самых опытных режиссеров нынешнего поколения в этом отношении, занимая одно место с атмосферой фильмов Кристофера Нолана. сувенир или Бессонница (оба выпущены вместе с фильмами Шьямалана, для всех, кто играет дома).

И несмотря на некоторые явные неудачи в этом отношении с маг воздуха и После нашей эры , в этом году ожидается возвращение к иммерсивной форме, с Своенравные сосны и Визит им уже удалось привлечь аудиторию своими тизер-трейлерами.

потрясающая операторская работа

Есть причина, по которой кадры с одного дубля (в которых сцена разыгрывается без каких-либо сокращений) редко используются ни на больших, ни на маленьких экранах: их практически невозможно организовать, для этого требуются актеры и оператор, а также любой соответствующий реквизит. или спецэффекты – чтобы быть полностью синхронизированными. Таким образом, поразительно видеть, как часто Ночь использует их в своих (более ранних) фильмах; кадр контуженного Брюса Уиллиса, которого проверяют после Неуязвимый Крушение поезда в начале фильма, в то время как пациент истекает кровью на переднем плане, может получить торт от кинопроизводства, но у него много компаний. (Действительно, эта сцена — лишь один из многих гуманизирующих штрихов, которые выделяют этот ранний фильм, вдохновленный комиксами, среди нынешних зрелищных адаптаций.)

Однако острый кинематографический взгляд Шьямалана выходит за рамки «онеров». Размышления в Шестое чувство дверная ручка, красивые (и жуткие) кадры развевающихся деревьев и травы в Происходит , вступительный монтаж в Деревня – все это идеальные примеры кинопроизводства 101, от композиции до освещения.

великолепное сочетание юмора и драмы

Сценариста и режиссера Джосса Уидона часто хвалят за его способность одновременно создавать драму и комедию, используя одно для усиления другого. Хотя М. Найт Шьямалан пьет из него не так часто, как опытный Уидон, он способен делать это столь же эффективно. Сама предпосылка Происшествие представляет собой беззаботную, ироничную интерпретацию жанра ужасов, которая никак не помогает рассеять многочисленные мрачные моменты или страх, который может возникнуть при внезапном появлении человека, идущего задом наперед.

И Знаки полон восхитительно забавных моментов, начиная от Мела Гибсона, покойного преподобного, слушающего импровизированное признание в аптеке, до Хоакина Феникса, надевающего шляпу из фольги (конечно, чтобы инопланетяне не прочитали его мысли). Действительно, этот фильм вполне можно было бы считать комедией, если бы не его еще более эффективная способность создавать интригу – довольно редкое и органичное явление в формочном автомате Голливуда.

Его правило отсутствия сиквелов

Этот пункт одновременно является самым примечательным и наименее критически важным пунктом в этом списке. Хотя это правда, что Голливуд достиг вершины – или это надир? - из-за нежелания выпускать оригинальные фильмы, что приводит к буквально бесконечной череде франшиз, верно также и то, что стойкий отказ режиссера заразиться сиквелитом - это скорее вопрос личного убеждения, чем пример кинорежиссерского таланта. Тем не менее, следует похвалить способность Шьямалана придерживаться новых историй (даже если эти истории являются телевизионными адаптациями или сценарием другого человека).

Оказывается, этот пункт также, возможно, самый недолговечный в нашем списке: единственным исключением из политики отсутствия правил Найт является Неуязвимый , который изначально зародился как первый акт гораздо более масштабного сценария. И режиссер, и актеры заявили о своей готовности вернуться к этой конкретной истории – и с Премиальное телевидение теперь является сильным фактором в уравнении – получение продолжения (или двух) может быть более вероятным сейчас, чем когда-либо прежде, что положило конец его оригинальности.

оригинальность

Одной из величайших отличительных черт мастера-рассказчика, независимо от его средства или жанра, является способность представить уникальный взгляд на проторенные повествовательные маршруты. Вот в чем Шьямалан неизменно превосходит: Шестое чувство это один из лучших фильмов о привидениях, когда-либо созданных; Неуязвимый это один из величайших фильмов по комиксам на сегодняшний день; Происшествие это одно из самых изобретательных оммажей, которые когда-либо видели – и все они превосходны благодаря слегка смещенной от центра перспективе, благодаря которой призрак становится главным героем, супергерой удивляется тому, что он находится в истории комиксов, данью уважения является оригинальный поворот, а не формальный римейк .

Более того, эта оригинальность проявляется в каждом из других аспектов кинопроизводства Найт, помогая объяснить его безупречную операторскую работу, его способность создавать содержательную игру из актерского состава, а также его решительный темп и чудесно гостеприимные саундтреки (подробнее об этом чуть позже). ).

Его чувство шага

Умышленный, непреклонный и точный — вот три слова, которые идеально описывают темп М. Найта Шьямалана. Решительность развития его рассказов, как на макроуровне трехактной структуры, так и на микроуровне отдельных сцен, настолько требовательна, что ставит его на один уровень с такими режиссерами, как Мамору Осии и Стэнли Кубрик (хотя он и уступает немного если не считать явного блеска этих кинематографических гениев).

Нужны доказательства? Возьмем почти весь Неуязвимый Начиная с вступительной сцены поезда и заканчивая климатическим противостоянием между Дэвидом Данном и Элайджей Прайсом – тихая интенсивность движет персонажами, движет камерой, движет различными тематическими мотивами. Ритм его повествования эффектен, даже если сами фильмы таковыми не являются (мы смотрим на вас, Леди в воде ).

Сказать, что тонкость (по большей части) мертвое искусство в Голливуде, является истиной, но Шьямалан доказывает, что она все еще жива и здорова, даже если и непостоянна.

пресловутые повороты

Да, неожиданные финалы «Ночи» стали клише, но есть три важных момента, которые следует отметить в отношении этого поп-культурного мема.

Прежде всего, использование Сумеречная зона -эск кульминации были объединены; только в трех из восьми (основных) фильмов Шьямалана они фигурировали, что делало их влияние в разговоре в лучшем случае огромным.

Во-вторых, непропорционально большое внимание уделено вот этому повороту событий! концовки не лишают их изобретательности или мастерства; Шестое чувство и Неуязвимый Например, по-прежнему приносят огромные выплаты, которые приносят огромное удовлетворение. И даже если Деревня Многочисленные повороты сюжета не самые устойчивые с точки зрения повествования, они по-прежнему концептуально интересны – немаловажный комплимент.

Наконец, как сам Шьямалан много раз отмечал за последние 16 лет, его фильмы — это не просто двухчасовые финалы — в его повествованиях есть нечто большее, чем просто гигантское наращивание одного пятиминутного эпизода. Важно помнить об этом, объективно оценивая достоинства (или недостатки) его повествования.

оригинальные партитуры Джеймса Ньютона Ховарда

Джеймс Ньютон Ховард — давний соратник М. Найта Шьямалана, он написал музыку ко всем восьми его фильмам, и композитору обычно удается добиться успеха, даже если его партнер по кинопроизводству этого не делает (как в случае с обоими маг воздуха и После нашей эры ): его саундтреки часто представляют собой лирические, мелодичные произведения, столь же захватывающие на слух, как и лучшие выступления Night. Нет лучшего примера, чем Деревня , у которого лучший результат среди всех фильмов Шьямалана; он в равной степени нежный и тревожный, трогательный и пугающий. Это абсолютно стоит скачать.

Однако что делает такой последовательный аспект фильмографии Найт примечательным, так это процесс, с помощью которого ему удается заставить Ховарда продюсировать свою лучшую работу: нередко последний получает сценарий еще до начала производства, что позволяет музыканту дополнительное время для разработки тем и лейтмотивов, которые будут украшать готовый продукт. К тому времени, когда все сказано и сделано, музыка становится весьма изысканным элементом, возвышающим готовое произведение на несколько порядков.

Заключение

Просматривая этот список, легко увидеть, как несколько фотографий М. Найта Шьямалана продолжают получать сигналы: Шестое чувство , Неуязвимый , Знаки , Деревня и даже Происшествие . После Леди в воде превратился в его самый большой провал, ясно, что с Шьямаланом произошли два события: ему было чрезвычайно трудно запустить один из своих личных проектов в производство на крупной студии, и он потерял веру в свою способность сделать это качественно.

Именно тогда сработал его инстинкт выживания – нет ничего более трудного, чем возродить карьеру в Голливуде – и именно тогда он в конечном итоге сошел с рельсов, начав принимать любые проекты, которые ему впервые подбрасывали во время его пребывания в должности. в качестве директора. Если есть какой-либо четкий урок из обоих Последний маг воздуха и После нашей эры Дело в том, что Ночь лучше всего работает, когда разрабатывает свой собственный материал и доверяет своим инстинктам рассказчика, независимо от того, настроена ли на них большая популярная культура или нет.

У директора есть уже сказал, что пойдет по меньшему и более независимому маршруту – например, он сделал это для Визит – это путь вперед, по которому он больше всего желает идти, и это многообещающий знак. Если Шьямалан сможет вернуться к своей режиссерской карьере, он закрепит за собой постоянное место среди киноведов, даже если капризы общественного мнения никогда больше не будут к нему благосклонны.

Не согласны с нашей оценкой? У вас есть любимый пример таланта Шьямалана? Обязательно выскажитесь в комментариях ниже.