Мы оцениваем лучшие японские анимационные фильмы всех времен, от киберпанка Акиры до джазового фанка «Ковбой Бибоп».
Если Уолт Дисней - крестный отец анимации в США (а он таковым является), то Тэдзука - его аналог в Японии. Прежде чем перейти на большой экран, он создал Астро мальчик , написав более 150 000 страниц работы для японских комиксов или манги. В 1960 году Тэдзука перешел на кино с Путешествие на Запад, за которым он следил с более чем 60 различными фильмами и шоу . Его работы оказали невероятное влияние на художников как в манге, так и в японской анимации.
Сегодня аниме популярно как никогда, а телесериалы и фильмы достигают более широкой аудитории и пользуются большим успехом. Как для поклонников Миядзаки, так и для неграмотных зарубежных фильмов, стилизованные и часто традиционно рисованные анимации продолжают очаровывать молодых и старых. Вот список лучших аниме-фильмов, когда-либо выходивших из Японии, и мы добавили еще несколько, которые заслуживают такой же похвалы.
Обновлено 26 августа 2020 г., Дерек Дрейвен: Как упоминалось в обновленном вступлении, мы добавили еще 5 записей в наш список лучших когда-либо созданных японских аниме-фильмов. Многие из упоминаний в этом списке были ответственны за то, что аниме стало общепринятым в Северной Америке, тем самым проложив путь к большему международному успеху. Будь то драма, научно-фантастический боевик или комедия, из всех фильмов в этом списке есть множество разнообразных историй.
19Королевские космические силы: Крылья Оннамиса (1987)
Относительно хорошо известен в кругах хардкорного аниме, В Крылья Оннамиса слишком часто падает с радаров случайных фанатов, и это позор. История происходит в альтернативной вселенной и следует за бездельником, который в конечном итоге присоединяется к разношерстной команде, стремящейся отправить первого астронавта в космос.
Фильм представляет собой смесь комедии, драмы и шпионажа в жанре боевиков, что сильно отличается от большинства аниме-фильмов. За персонажами (и их подшучиваниями) интересно наблюдать, как и история, которая кажется относительно безобидной, но вскоре превращается в нечто гораздо большее.
18Охотник на вампиров D: Жажда крови (2000)
Хотя оригинал Охотник на вампиров D это самый известный фильм в кругу аниме, Кровожадность возможно, лучший из двух с точки зрения качества. Это продолжение сильно отличается от оригинала во многих отношениях: готический хоррор заменен научной фантастикой, но при этом сохраняется мрачный аспект.
Кровожадность спортивные состязания красивой анимации и чудесные декорации с кровоточащим действием. Равные части истории искупления и истории любви смешаны с поворотом сюжета, который привлекал поклонников на протяжении многих лет. Надеюсь, что в разработке есть еще одно продолжение.
17Свиток ниндзя (1993)
Свиток ниндзя широко известен как шедевр, который обычно называют «обязательным к просмотру» для любого фаната аниме. Однако стоит отметить, что некоторые элементы очень плохо устарели - проблемные темы для взрослых и графические сцены насилия и нападения, безусловно, заслуживают одного или двух предупреждений о содержании. Тем не менее, это по-прежнему замечательный боевик, в котором представлены одни из самых крутых боев ниндзя, когда-либо нарисованных на целлулоиде.
В центре сюжета фильма - одинокий наемник по имени Дзюбэй, который пересекает пути злобного Сёгуна Тьмы Тоётоми и восьми дьяволов Кимона - отряда безжалостных убийц с особыми способностями и способностями. Немногие аниме-фильмы могут сравниться с его интенсивностью.
16Street Fighter II: Анимационный фильм (1994)
Возможно, это не произведение выразительного искусства, но аниме адаптация Уличный боец II произвела огромную волну в сообществе и послужила одной из основных работ, которые принесли жанр североамериканской аудитории, любезно предоставленной Manga Entertainment.
Это прямолинейный сюжет, основанный на тонком сюжете аркадной игры, но его интенсивные боевые сцены и разнообразные локации делают просмотр невероятно интересным. Североамериканская версия фильма отличается агрессивным саундтреком с оттенком хэви-метала, который отлично сочетается с визуальными эффектами.
пятнадцатьПризрак в доспехах 2: Невинность (2004)
Хотя фанаты аниме часто цитируют Призрак в доспехах как один из главных флагманов жанра, они склонны забывать о том, что его продолжение предлагало с точки зрения масштаба и разнообразия. Призрак в доспехах 2 В основном фокусируется на характере Бато, поскольку он изо всех сил пытается справиться с миром, лишенным майора Мотоко Кусанаги.
Когда Бато расследует череду ужасных убийств, совершенных роботами, он отправляется в головокружительное путешествие в самые глубокие тайны того, что значит быть человеком. Во многих отношениях фильм гораздо более абстрактен и наполнен символикой по сравнению с первым, превращаясь в детектив, а не в боевик.
14Поньо (2008)
Поньо, известный как Поньо на скале у моря в Японии, это анимационный фильм, выпущенный Studio Ghibli в 2008 году. Этот фильм стал 10-м художественным фильмом легенды аниме Хаяо Миядзаки и 8-м фильмом, снятым Studio Ghibli. Если вы не знакомы ни с одним из них, обратите внимание, что они будут часто появляться в этом списке; для знакомых это не удивительно. В Поньо, В центре сюжета одноименная золотая рыбка, которая, влюбившись в мальчика по имени Сосуке, желает быть человеческой девушкой. Он не входит в число величайших работ Миядзаки или Гибли (см. Ниже), но в нем есть все очарование, которого поклонники ожидают после столь же прочного послужного списка, как золотой век Pixar. Подобно их собственному Служба доставки Кики а также Мой Сосед Тоторо, действие фильма происходит в мире, похожем на наш, который граничит с гораздо более фантастическим. В этом случае Лиам Нисон озвучивает отца Поньо, морского колдуна, который обеспечивает магию, позволяющую Поньо иметь Русалочка- как приключение с ее пятилетним приятелем.
Фильмы Ghibli уже давно дублировались на английский язык сотрудниками Disney Animation, отчасти благодаря близким друзьям Миядзаки, Пита Доктера и Джона Лассетера. В течение многих лет у Диснея были лучшие таланты, чтобы озвучивать фильмы и фильмы Ghibli. Поньо не исключение. К Нисону присоединились Мэтт Дэймон, Бетти Уайт, Клорис Личман, Тина Фей и Кейт Бланшетт.
Поньо это восхищение от начала до конца, но это также и техническое чудо. Аниматоры нарисовали 170 000 отдельных изображений, побив рекорд для фильма Studio Ghibli. Большинство волн в океане нарисовал сам Миядзаки, потому что как режиссер он точно знал, чего хочет. Поньо - отличное аниме, которым можно поделиться как с молодыми любителями кино, так и с фанатами мультфильмов.
135 сантиметров в секунду (2007)
Намного взрослее, чем предыдущая запись, 5 сантиметров в секунду это история любви в трех частях. Три сегмента: «Цветение сакуры», «Космонавт» и «5 сантиметров в секунду» достигают общей продолжительности около часа. Действие происходит в Японии, история начинается в 1990-х годах и заканчивается в наши дни, рассказывая о жизни молодого человека по имени Такаки Тоно.
Режиссер фильма - молодой человек в мире аниме, Макото Синкай. На то, чтобы заняться анимацией, Шинкай был особенно вдохновлен фильмом Миядзаки. замок в небе (ниже). В отличие от типичных фильмов Ghibli и предыдущих работ Синкая, 5 сантиметров в секунду не содержит элементов фэнтези или научной фантастики. Вместо этого он предпочитает рассказывать довольно прямолинейную историю о взрослении в современной Японии и любит потерянное и найденное на этом пути. Фильм был выпущен в 2007 году, а продолжение манги было выпущено позже в том же году.
12Движущийся замок Хаула (2004)
В 2004 году Studio Ghibli получила права и сценарий для Ходячий замок Хаула но некому руководить. Итак, Хаяо Миядзаки вернулся с пенсии.
По роману британской писательницы Дайан Винн Джонс, Хаула рассказывает историю молодой девушки, превратившейся в 90-летнюю женщину. После того, как Миядзаки занял кресло режиссера, он внес много изменений в историю, но его экранизация, возможно, даже более любима, чем оригинальная история. После того, как на нее наложено проклятие, «старуха» обращается за помощью к сумасшедшему волшебнику и его замку на ногах, чтобы превратить ее спиной в девушку.
Английский дубляж был написан Питом Доктером, и в нем были озвучены Кристиан Бейл в роли Хоула и Билли Кристал в роли огненного демона по имени Кальцифер. Ходячий замок Хаула стирает границы между детским фильмом и более мрачной фантастической сказкой: есть смерть, война и очень высокие ставки.
одиннадцатьКовбой Бибоп: Фильм (2001)
Основанный на популярном аниме-сериале 1998 года, Ковбой Бибоп: Стук в дверь рая не был ни приквелом, ни прямым продолжением шоу. Вместо этого, из-за неоднозначного финала, шоу проходило между эпизодами («сеансами») 22 и 23. Фильм был снят из-за высокого спроса со стороны фан-базы, чтобы истории персонажей продолжались, поскольку он был выпущен в 2001 г.
Многие из актеров и съемочной группы, которые работали над сериалом, вернулись в фильм, в том числе режиссер Хадзиме Ятате и англо-японские актеры озвучивания. Для незнакомых, Ковбой Бибоп рассказывает о приключениях космических охотников за головами на корабле Бибоп, поскольку они ищут удачи для своего будущего и их преследует прошлое. Шоу известно своим феноменальным джазовым саундтреком, созданным Йоко Канно и ее группой Seatbelts.
Достучаться до небес включает в себя планы террористов по уничтожению населения Марса с помощью неизвестного патогена и представляет собой совершенно отдельную историю из сериала. Однако признание (или преданность) сериалу только усилит ваше удовольствие. Стилистический и динамичный Ковбой Бибоп Обязательно посетите зрелый любитель анимации.
10Сказка о принцессе Кагуя (2013)
Сказка о царевне Кагуя - единственный фильм Ghibli, который попал в этот список не Миядзаки, а Исао Такахата. Такахата не новичок в режиссуре, поскольку он одолжил свои таланты Могила светлячков в 1988 году, более ранняя попытка Ghibli. Кагуя основан на японской сказке Сказка о резчике бамбука и рассказывает о резчике бамбука, который обнаруживает девушку в побеге бамбука. Девочка быстро растет, и мужчина с женой решают воспитать ее как свою.
Фильм рассказывает красивую и приятную историю и сопровождается потрясающими визуальными эффектами. Почти все Кагуя нарисован вручную акварелью, и эффект завораживает. Отчасти благодаря талантам Джеймса Каана (Резчик бамбука) и Хлои Грейс Морец (Принцесса) фильму удается преодолеть простую предпосылку и закрепить себя среди лучших фильмов студии Ghibli.
9Девушка, которая прыгнула во времени (2006)
Основанный на одноименном романе 1967 года, этот фильм 2006 года рассказывает о девушке, которая узнает, что у нее есть способность путешествовать во времени. Фильм отличается от романа по нескольким параметрам, а именно по главному герою: в книге главным героем является Казуко, но фильм следует за ее племянницей Макото. После того, как юная Макото обнаруживает свои способности, она начинает использовать свои способности прыгать во времени в легкомысленных целях.
Девушка, покорившая время был направлен Мамору Хосода, оригинальным режиссером фильма Миядзаки Ходячий замок Хаула (выше). Компания Hosoda была исключена из проекта на ранней стадии разработки после того, как не смогла предложить подход, который удовлетворил бы Studio Ghibli. Нам приятно сказать, что его режиссерская работа также доставляет удовольствие. Девушка, покорившая время - довольно простая игра, похожая на улучшенную японскую анимационную версию романа Адама Сэндлера. Щелкните.
8Замок в небе (1986)
Мы много раз упоминали Studio Ghibli, но мало говорили об их происхождении. Компания была основана после успеха руководимого Миядзаки Навсикая в долине ветров в 1984 году. Первый фильм, снятый под маркой Ghibli, был Лапута: Замок в небе и снова был направлен соучредителем Миядзаки.
Сказка во многом вдохновлена Путешествия Гулливера ; он получил название Лапута из романа. Однако из-за отрицательного значения подобных слов в испанском название стало замок в небе на рынках США и Европы. замок в небе следует за двумя детьми, принцессой Шитой (Анна Пакуин) и одержимым авиацией мальчиком по имени Пазу, которые пытаются добраться до последнего летающего города в небе. Их преследуют небесные пираты, которые ищут сокровища давно заброшенной крепости.
Есть очаровательный Железный гигант Робот в стиле, прекрасный саундтрек, и, если вы еще не уверены в том, какая жемчужина фильма, знайте, что Марк Хэмилл озвучивает злодея. Особый привет Джо Хисаиси, написавшему очаровательную музыку для этого фильма, а также почти для всех остальных картин Studio Ghibli.
7Паприка (2006)
Паприка может показаться знакомым тем, кто смотрел фильм Кристофера Нолана в 2010 году. Выпущенный четырьмя годами ранее в 2006 году, фильм не является Зарождение грабеж, а скорее основан на одноименном романе Ясутака Цуцуи. Роман был выпущен еще раньше, в 1993 году. Так что, если Цуцуи не «вписался» в мечты Нолана, английский режиссер должен был черпать хоть какое-то вдохновение для своего блокбастера. разрушающий мем эпопея из японского мультфильма.
Паприка Речь идет о создании устройства, которое позволяет терапевтам воплощать мечты своих пациентов. Устройство, получившее название DC Mini, украдено ведущим психиатром доктором Ацубо Чиба и ее альтер-эго Паприки из ее мечты в безумной погоне за вором. Да, это не совсем так Зарождение, но основная посылка, безусловно, аналогична.
Сам по себе прочный фильм, Паприка отличается впечатляющими визуальными эффектами и умопомрачительным, но относительно простым повествованием. Хотя у него нет волчков.
6Ветер поднимается (2013)
В 2013 году Миядзаки объявил, что снова уходит на пенсию, и на этот раз навсегда (по всей видимости). В том же году вышла его лебединая песня, медитативное путешествие под названием Ветер усиливается. В отличие от его предыдущих фильмов, это биографический фильм о Дзиро Хорикоши (1903–1982), создателе самолета, использовавшегося Японией во время Второй мировой войны. Никогда не пытаясь просто адаптировать историю, Миясаки объединил элементы романа 1937 года. Ветер поднялся Хори Тацуо и рассказы из жизни Хорикоши. В своем последнем фильме Миядзаки полностью избегал фэнтези, что расстроило многих его приверженцев.
Тем не мение, Ветер усиливается на самом деле один из его величайших фильмов, показывающий зрелость, не имеющую себе равных ни в одном из предыдущих. Хотя история любви оставляет желать лучшего, темы горя и вины обработаны мастерски; Миядзаки не боится обсуждать темную сторону авиации. Актер Джозеф Гордон-Левитт возглавляет звездный состав, который по-настоящему оживляет сценарий, добавляя цвета к его страницам, почти таким же ярким, как и сам фильм.
Спорный выбор (по крайней мере, так высоко в списке) Ветер усиливается разделил фанатов как последний, но, надеюсь, не последний фильм Миядзаки. Лишенный магических элементов, это Миядзаки наиболее уязвим, и его, безусловно, стоит посмотреть или пересмотреть. Мы просто счастливы, что получили Ветер усиливается а не запланированный Поньо на скале у моря 2, Оригинальный поклон Миядзаки.
5Красная свинья (1992)
Второй фильм Миядзаки Навсикая в Долине Ветров, был основан на его манге. Потому что, хотя Миядзаки в конце концов обосновался в художественной индустрии, его первой любовью было рисование комиксов. Он вернулся к адаптации своей работы в 1992 году. Порко Россо. Б. на его Хикотэй Дзидай - трехсерийной акварельной манги, сюжет которой вращается вокруг итальянского аса времен Первой мировой войны, ныне живущего в качестве внештатного охотника за головами. Но это фильм Гибли, так что он не обычный пилот; необычное проклятие превратило его в свинью.
Охотника за головами зовут Порко Россо, что в переводе с итальянского означает «Красная свинья». Он парит в небесах, побеждая пиратов и ища искупления. Нравиться Ветер усиливается, фильм по большей части реалистичен - за исключением всего проклятия свиньи - и в значительной степени затрагивает одержимость самого Миядзаки авиацией. Порко Россо делает много вещей, которые делает его последняя функция, только для немного лучшего эффекта. В нем представлен персонаж с туманными (каламбурными) моральными принципами, мастерски сыгранный Майклом Китоном, и повествование для взрослых, что делает его одним из лучших достижений Миядзаки.
Некоторое время назад Миядзаки обсуждал создание возможного продолжения сериала. Красная свинья, но после его выхода на пенсию и перерыва в работе Studio Ghibli никаких новостей не появлялось.
4Призрак в доспехах (1995)
Японская анимация известна своими фантастическими существами, в частности, известными Ghibli. Тем не менее, среда также дала нам несколько превосходных научно-фантастических фильмов, в том числе упомянутых ранее в этом списке, и Призрак в доспехах. Очень вдохновляет Вачовски Матрица (в частности, цифровая последовательность дождя), Призрак в доспехах является плодотворным киберпанк-фильмом. Есть причина, по которой мы получаем белоснежный американский римейк с живыми актерами.
Оригинальный фильм 1995 года основан на манге Масамунэ Широу и рассказывает о женщине-киборге, Мотоко, в поисках смысла своего существования. На своем пути к самопознанию Мотоко ищет злодейского хакера, Хозяина Марионеток. В фильме используется цифровая сгенерированная анимация (DGA), которая сочетает в себе целую анимацию, включая оригинальные рисунки, и компьютерную графику. Уникальные методы освещения и термооптический камуфляж также были использованы для создания искаженного, темного и психоделического вида изображения. Наряду с захватывающими визуальными эффектами, Призрак в доспехах имеет завораживающий саундтрек от композитора Кенджи Каваи ( Кольцо, Ип Ман ). Каваи даже использовал древний японский язык Ямато при озвучивании климатической песни в фильме.
Призрак в доспехах это место, которое обязательно нужно посетить поклонникам научной фантастики, его часто ставят рядом с Бегущий по лезвию а также 2001: Космическая одиссея. Хотя он был выпущен в 1995 году, доступна обновленная версия с улучшенным CGI. Проверьте это, прежде чем Скарлетт Йоханссон вернет его в Штаты.
3Принцесса Мононоке (1997)
Как отмечалось ранее, второй фильм Миядзаки был Навсикая, основанный на его манге. Сюжет повествует о молодой девушке, разрывающейся между двумя мирами: индустриальным и экологическим. Это были темы, которые Миядзаки посетит годы спустя с 1997 года. Принцесса Мононоке.
Сюжет не касается девушки по имени Принцесса Мононоке; на самом деле мононоке означает монстр или дух. Вместо этого действие фильма происходит в конце периода Муромати (примерно с 1336 по 1573 год) в Японии и повествует о молодом воине Эмиси Ашитаке. Для тех, кто не знаком с феодальной историей Японии, период Муромати был неспокойным временем, когда враждующие племена сражались за ресурсы, стоимость которых росла в геометрической прогрессии. Эмиши были более примитивным народом, который предпочел полагаться на дары природы технологиям.
Вернемся к истории: Ашитака находится между лесными богами и людьми, истощающими ресурсы леса. К счастью, ему помогает его друг Сан, молодая женщина, воспитанная волками (принцесса Мононоке). Миядзаки чудесно сочетает духовные элементы с тяжелыми темами (вырубка лесов) в историях для молодых взрослых на протяжении веков. Его использование вдохновленного приграничным городом города и красивых нарисованных вручную лесов. , наряду с впервые включенной компьютерной графикой, Принцесса мононоке один из самых красивых фильмов о Ghibli.
В американский голосовой состав входят Клэр Дэйнс и Билли Боб Торнтон, работающие над сценарием Нила Геймана. Мононоке стал первым анимационным фильмом, получившим японскую версию премии Оскар за лучший фильм, и был самым кассовым фильмом всех времен в Японии (до Титаник, выпущен в том же году). Одна из самых хваленых работ Миядзаки, она даже была адаптирована в театральной постановке в 2013 году в Великобритании.
дваАкира (1988)
Год 2019. Психический взрыв опустошил антиутопический Нео-Токио. Это история о Акира.
Кацухиро Отомо написал мангу, стал соавтором сценария и руководил экранизацией своего самого известного произведения. Акира повествует о байкере-подростке Тецуо и его миссии по освобождению заключенного в тюрьму экстрасенса Акиры. По пути он встречает остальную часть своей банды Капсулы, сумасшедшего террориста, и практически всю полицию Токио.
Для японского анимационного фильма Акира имел огромный бюджет, использованный для увеличения детализации мимики и движения наряду с освещением и тенями города Нео-Токио. Вместе с Призрак в доспехах, Акира - один из самых обсуждаемых научно-фантастических фильмов всех времен, последний из которых вдохновил Райана Джонсона на создание Looper. Грубая графика футуристического мегаполиса, реалистичный дизайн персонажей и насыщенный сюжет, наполненный боевыми действиями, делают Акира одна шибкая поездка.
1Унесенные призраками (2001)
Наше место №1 занимает единственный японский анимационный фильм, получивший премию «Оскар за лучший анимационный фильм», премии Studio Ghibli и Miyazaki. Унесенные призраками. Сказка о взрослении рассказывает историю Тихиро, молодой девушки, которая попадает в мир духов после остановки по пути в свой новый дом. Она начинает работать на ведьму Юбаба в надежде освободить себя и своих родителей и вернуться в мир людей.
Концепция рассказа для Унесенные призраками началось, когда Миядзаки начал навещать своего друга Сэйдзи Окуда и его десятилетнюю дочь. Понимая, что для молодой девушки нет великих историй с героями, он приступил к разработке основы фильма. Во время производства Миядзаки понял, что фильм будет таким, каким он был в его сценарии, будет длиться более трех часов, и ему пришлось вырезать большие фрагменты сюжета, а также множество персонажей и существ.
Хотя предыдущий фильм Гибли, Принцесса Мононоке, обладал титулом самого прибыльного держал титул лишь короткое время, Унесенные призраками абсолютно оживили японские кассовые сборы, превзойдя продажи даже фильма Джеймса Кэмерона. Титаник. Благодаря самой продолжительной истории Миясаки, потрясающей рисованной анимации и прекрасно реализованным персонажам, Унесенные призраками заслуживает высших наград в нашем списке.