Еще в 1940-х годах Дисней экспериментировал и пробовал что-то новое в своих фильмах.
Когда Краснеет был выпущенный в марте 2022 года, он был встречен несколько неоднозначно из-за своей тематики и повествования о взрослении. Хотя некоторые, возможно, хватаются за жемчуг за то, что такая компания, как Disney, делает такой шаг и отходит от традиционной формулы семейного отдыха, для мышиного дома это не что-то новое.
Со времен Уолта Дисней всегда искал новые и уникальные способы рассказывать свои истории. Еще в 1940-х годах студия экспериментировала и пробовала что-то новое в своих фильмах. Иногда риск просто стоит вознаграждения.
Фэнтези (1940)
«Концертный фильм» Уолта Диснея был одним из первых настоящих артхаусных фильмов, выпущенных для широкой аудитории, и сказать, что это была экспериментальная анимация, было бы преуменьшением. Почти все, что входило в эту постановку, было отклонением от нормы. В нем нет ни основательного повествования, ни принцесс в опасности, ни поцелуя настоящей любви, но он легко стал одной из самых запоминающихся особенностей студии.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 лучших фильмов, похожих на «Пиноккио» Disney+Каждый анимационный сегмент имеет свой стиль, разное музыкальное произведение и разное повествование (если таковое имеется), которое они пытаются изобразить. Это было очень рискованное отклонение со стороны Уолта, но оно сильно повлияло на анимационную среду.
Приключения Икабода и мистера Тоада (1949)
Эта дикая поездка 1949 года была частью того, что фанаты Диснея называют «пакетными фильмами», где вместо всеобъемлющего повествования показывалась серия или антология короткометражных мультфильмов. Что явно отличает этот фильм от предыдущих, так это второй акт, в котором представлена диснеевская адаптация Легенда Сонной лощины.
Хотя это было на удивление точно в оригинальной книге, это было мрачным отклонением от стандартной постановки Диснея. Правда, он не такой мрачный, как некоторые другие фильмы, вышедшие после него, но погоня с пресловутым Всадником без головы была, пожалуй, самым страшным событием, которое выходило на студии со времен «Ночи на Лысой горе». От самого действия до меняющейся цветовой палитры — это, пожалуй, один из первых по-настоящему готических мультфильмов, вышедших в студии.
Алиса в стране чудес (1951)
Уолт Дисней всегда считал, что Алиса в стране чудес Сначала должен был быть мультфильм, а потом фильм, и этот принцип был четко представлен в его адаптации 1951 года. Сам проект представляет собой огромную возможность для аниматоров экспериментировать и манипулировать различными видами анимации, чтобы оживить красочный мир Алисы.
В фильме было использовано множество различных концепций и идей, включая ужасающую адаптацию, соответствующую книге, с иллюстрациями Дэвида Холла. Конечным результатом стал психоделический шедевр, который нашел большую аудиторию в 60-е годы благодаря своей триповой образности. Казалось бы, Уолт был примерно на десять лет впереди игры.
Сто один далматинец (1961)
На первый взгляд, Сто один далматинец может показаться чем-то выходящим за рамки нормы Диснея. Однако, когда он был впервые выпущен, он был в шаге от типичной продукции Диснея с точки зрения художественного стиля, анимации и методов. Проще говоря, Дисней пытался «с этим справиться».
СВЯЗАННЫЕ С: 10 непопулярных мнений о фильмах Диснея, согласно RedditСпектакль легко можно назвать продуктом начала 60-х годов, судя по его замыслу и использованию современной на тот момент музыки. Богемный подход к миру, населенному Понго, Пердитой и их щенками, не был типичной сказочной обстановкой, прославившейся студией. Хотя сам Уолт обнаружил проблемы с этим подходом, он стал одним из самых интересных анимационных фильмов десятилетия и даже был переиздан в 1969 году.
Черный котел (1985)
Особенность риска в том, что иногда он практически не приносит вознаграждения, и это был урок, извлеченный студией из адаптации романа Ллойда Александра. Черный котел. Выпущенный во времена Подземелья и драконы и темные фантазии , Попытка Диснея создать этот жанр чуть не убила их анимационную студию.
Хотя большая часть вины могла быть возложена на действия Джеффри Катценберга, проект был практически обречен с самого начала. Хотя эта попытка, безусловно, заслуживала похвалы и позволила аниматорам и творческим умам выйти далеко за пределы своей зоны комфорта, для Диснея это был слишком мрачный поворот.
Кто подставил кролика Роджера (1988)
Смешение анимации с живым действием не было чем-то новым для Walt Disney Pictures, поскольку они практически усовершенствовали этот вид искусства. Однако сделать это в таких размерах и масштабах, которые Кто подставил кролика Роджера Это было поистине подвигом художественного и кинематографического гения.
Анимационные персонажи действительно являются звездами фильма, несмотря на выступления таких персонажей, как Боб Хоскинс и Кристофер Ллойд. Идея о том, что Микки Маус и Багз Банни когда-либо будут делить экранное время, невероятно сюрреалистична и восхитительно странна. Перед Сага Бесконечности, это было перекрестное событие десятилетия.
Горбун из Нотр-Дама (1996)
Чтобы сказать это Горбун из Нотр-Дама был фильмом Диснея, опередившим свое время, если не сказать больше. Это был, пожалуй, самый зрелый анимационный фильм, который когда-либо создавала студия, и количество творческого мастерства, вложенного в него, просто ощутимо. Всё от развития персонажа до размер и масштаб самого Нотр-Дама созданы умелой и любящей рукой .
СВЯЗАННЫЕ С: 10 недооцененных саундтреков к фильмам ДиснеяХотя он и не соответствует полному повествованию, представленному в романе Виктора Гюго, с тех пор он остается, пожалуй, самой уважаемой версией этой истории. Погружаясь в темы преследований, религии, похоти и предрассудков, это, пожалуй, самая ориентированная на взрослых постановка Диснея.
Фэнтези 2000 (1999)
Продолжение фильма 1940 года. Фэнтези 2000 взял концепцию, заданную Уолтом Диснеем, и мотив «Концертная особенность», и пошел еще дальше, включив новые элементы. От новых визуальных эффектов и техник анимации до более широкого спектра музыки, включая очень джазовую «Рапсодию в стиле блюз», сам Уолт был бы впечатлен.
Оригинал Фантазия должно было быть чем-то, что будет постоянно меняться с каждым новым переизданием, и это именно то, что Фэнтези 2000 представлено. Это было что-то новое с точки зрения искусства и музыки, и, возможно, это была невоспетая классика диснеевского Возрождения.
Атлантида: Затерянная империя (2001)
Атлантида, в глазах многих фанатов это недооцененная жемчужина научной фантастики Диснея. Если бы не маркетинговые провалы производства, фильм мог бы и должен был стать одним из самых больших успехов Диснея, ориентированным на более зрелую аудиторию. Это приключение в стиле стимпанк с особым стилем и подачей, а его художественное оформление, персонажи и сюжет, несомненно, достойны похвалы.
В главной роли в нем представлены нетрадиционный, образованный, ученый и ботаник герой, колоритный состав исследователей с яркими личностями и одна из самых реалистичных романтических линий Диснея. В сочетании с художественным стилем альбома для рисования/комиксов от Хеллбойс Майк Миньола, и это рецепт одного из самых эксцентричных проектов студии на сегодняшний день.
Судьба (2003)
Удивительно видеть, что происходит, когда два или более креативщика собираются вместе для совместной работы над проектом. Уолт Дисней часто сотрудничал с такими громкими именами в творческой сфере, как Леопольд Стоковски, Доди Смит и Бинг Кросби, но его самый экспериментальный и новаторский проект не был завершен до 2003 года.
Первоначально часть его Фантазия В рамках проекта Уолт в сотрудничестве с Сальвадором Дали создал короткометражный анимационный фильм, вдохновленный творчеством художника. С анимацией Диснея и образами Дали это было бы самым амбициозным достижением анимации. В 2003 году аниматоры Диснея взяли незаконченные остатки фильма и воплотили его в жизнь в виде сольного короткометражного фильма. Естественно, результаты говорят сами за себя.