Многие люди склонны игнорировать «Горбуна из Нотр-Дама», но, в конце концов, это один из лучших анимационных фильмов Диснея.
Помните этот? Мрачное погружение в жгучий парижский религиозный конфликт. Горбун из Нотр-Дама часто игнорируемый шедевр так называемого «Диснеевский Ренессанс». Между 1989 и 2000 годами Disney Animation вступила в новый золотой век. Этот сегмент фильмов, получивший название «Диснеевский Ренессанс», содержит некоторые из самых любимых семейных фильмов всех времен. Король Лев , Красавица и чудовище , Аладдин, и многие другие входят в число шедевров Диснея под эгидой «Диснеевский Ренессанс».
СВЯЗАННЫЕ С: Каждый фильм эпохи Возрождения Диснея по кассовым сборам
Однако 1996-е годы Горбун из Нотр-Дама Любопытно, что его часто не упоминают в разговорах о лучших фильмах той эпохи. Вот десять вещей, о которых вы, вероятно, забыли в фильме, который стал безусловным шедевром одного из самых плодотворных периодов творчества Диснея.
Город Париж
Пока Горбун — это не первый и не последний анимационный фильм, в центре которого находится город Париж. Однако с первых же кадров фильма эта версия Парижа явно стоит выше практически любого другого анимационного изображения. В кадрах постоянно добавляется суета горожан, а готическая французская архитектура постоянно возвышается над событиями фильма.
Конечным результатом является то, что обстановка фильма кажется живой, прожитой в уже существовавшей еще до того, как фильм начался. Во время просмотра фильма невероятно легко погрузиться в парижские пейзажи.
Эта вступительная последовательность
Дисней всегда умел создавать замечательные и увлекательные вступительные сцены. Однако, Горбун Выкроен из совершенно другой ткани. Более зрелый тон фильма очевиден почти с самого начала, когда рассказчик Клопен плетет паутину музыкальных изложений, сопровождаемых некоторыми из самых смелых визуальных эффектов Диснея.
Задающая тон остальной части фильма вступительная часть фильма захватывает дух и душераздирающая. Когда раскрывается происхождение главного героя Квазимодо, зрители понимают, что это не будет просто еще одним семейным делом Диснея. Особенно замечательны кадры «глазами Наша Леди. '
Изумруд
Голос Деми Мур, одной из самых дерзких и интеллектуально привлекательных принцесс Диснея, придает персонажу Эсмерельды дополнительный уровень чувственности и искушения. Учитывая, что искушения плоти являются основной темой всего фильма, было важно, чтобы источник таких сложных понятий был правдоподобным и всесторонним.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 сильнейших принцесс Диснея в рейтинге
В результате получился один из самых интересных женских персонажей Диснея. Наблюдая за персонажем, она кажется реальной и объемной в своих эмоциях и решениях. Наша привязанность к очарованию Эсмерельды помогает нам понять тяжелое положение ее народа и добавляет дополнительный уровень напряжения в захватывающий финал.
Богословские вопросы
Поистине неизведанная территория для Disney Animations. Горбун из Нотр-Дама предпочитает не игнорировать некоторые возвышенные идеи классического романа Виктора Гюго. Теология и политический консерватизм являются основной силой, стоящей за действиями антагониста судьи Фролло. По ходу фильма глаза Бога неоднократно поднимаются, как в прямом, так и в переносном смысле.
Через размышления фильма о «убежище» и о том, когда человеку приходится поддаться своим более примитивным инстинктам, Горбун оказывается отличным введением в богословский дискурс для молодого поколения, интересующегося миром.
История, История, История
Хотя другие фильмы Диснея играли с историей, Горбун использует настройку 1482 более сложно, чем любая другая. В то время как предыдущая запись о Ренессансе Покахонтас смягчил сложную смесь колониализма, политических исследований и насилия между расами, Горбун Главный конфликт в России вызван одним из самых мрачных периодов французской истории.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 самых зрелых анимационных фильмов в рейтинге
Попытка изгнать цыган из управляемого католиками Парижа представляла собой раннюю попытку геноцида со стороны объединенного государства-Церкви. Хотя фильм не исследует подробно его историческое происхождение, он также должен включать их со зрелостью и апломбом, потому что они настолько вшиты в ДНК фильма.
Исходный материал
Обычными музами Диснея для своих фильмов являются мифы, сказки, легенды и басни. Этот фильм и в некотором смысле Тарзан , представляют собой обращение к литературному канону за вдохновением. Роман Виктора Гюго, опубликованный в 1831 году, во многом рассказывает ту же историю. Однако жестокость и общая интенсивность этой истории гораздо выше, чем в диснеевской адаптации. И все же выбор был рискованным.
Выбор романа Гюго означал отказ от говорящих животных и заклинаний ради развития персонажей и настоящей трагедии. Идеальное введение в мир французской литературы, к которому хотелось бы, чтобы Дисней обращался почаще.
Небесный свет/Адский огонь
Как и гениальный вступительный номер фильма, этот эпизод заслуживает отдельного места. Эта песня, состоящая из двух частей, представляет собой вершину тезиса фильма об искушении и борьбе света и тьмы. Он начинается с того, что Квазимодо размышляет о доброте, проявленной к нему Эсмерельдой, что превращается в глубоко тревожные размышления о природе благочестия и похоти.
СВЯЗАННЫЙ: Музыкальная магия: эпизоды фантазии, ранговые
Анимация, сопровождающая суматоху Фролло, которую многие считают кульминацией фильма, по-настоящему пугает и представляет собой проявление чистого рискованного блеска со стороны создателей фильма.
Злодей
Судья Клод Фролло для Диснея — совсем другой злодей. Он представляет собой совершенно другой вид зла, чем мультяшные изображения Джафара или Урсулы. Мотивы Фролло конкретно политические, его стремление к власти пугающе человечно. Судья Фролло — одно из самых страшных творений Диснея, потому что он напоминает реальных исторических личностей, его мотивы такие же, как у многих общественных лидеров старого и современного мира.
Жуткий баритон Тони Джея придает персонажу зловещую остроту, и эти двое объединяются, образуя фигуру, которая отбрасывает длинную, органически злую тень на весь фильм.
Музыка
Алан Менкен — один из лучших музыкальных сотрудников Диснея. Его музыкальное воображение подарило миру множество классических хитов Диснея, таких как Красавица и чудовище и Русалочка . Однако в партитуре Менкен меняет причудливый романтизм на готическое величие. Горбун .
СВЯЗАННЫЕ С: 20 лучших саундтреков к фильмам Диснея в рейтинге
Музыка фильма, включающая в себя громовой рев гигантских колоколов главного собора, возвышает все остальные элементы. Красивое, мрачное и эмоционально величественное произведение Менкена почти соответствует описательной поэзии автора текстов Стивена Шварца. Музыкальные номера никогда не кажутся отстраненными, они всегда творчески и удовлетворительно ускоряют сюжет фильма.
Темнота
Причина, по которой фильм является шедевром, та же самая, по которой о нем часто забывают в разговорах о лучших фильмах детства. Сложная тьма фильма стекает с экрана, представляя собой одну из самых смелых анимаций Диснея с одними из самых зрелых сценариев за всю историю.
Рассуждения о любви, похоти, грехе, Боге, самооценке, морали и всевозможных других тяжелых темах пронизывают повествование. Захватывающая визуальная составляющая последней трети фильма в сочетании с великолепной работой актеров озвучки и музыкальной команды создают неповторимо бескомпромиссный портрет Парижа в отчаянии. Горбун из Нотр-Дама — шедевр анимации и одно из самых целостных замыслов Диснея.
СЛЕДУЮЩИЙ: 10 недооцененных игровых фильмов Диснея