Когда Краснеет был выпущенный в марте 2022 года, он был встречен несколько неоднозначно из-за его темы и повествования о совершеннолетии. В то время как некоторые могут цепляться за свои жемчужины за то, что такая компания, как Disney, делает такой шаг и отходит от традиционной семейной формулы, это не совсем что-то новое для мышиного дома.
Со времен Уолта Дисней всегда искал новые и уникальные способы рассказать свои истории. Еще в 1940-х годах студия экспериментировала и пробовала что-то новое в своих фильмах. Иногда риск просто стоит вознаграждения.
Фэнтези (1940)
«Концертный полнометражный фильм» Уолта Диснея был одним из первых настоящих артхаусных фильмов, выпущенных для широкой аудитории, и сказать, что это была экспериментальная анимация, было бы преуменьшением. Почти все, что входило в эту постановку, было отклонением от нормы. В нем нет ни цельного повествования, ни принцесс в опасности, ни поцелуя настоящей любви, но ему легко удалось стать одной из самых запоминающихся особенностей студии.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 лучших фильмов, таких как «Пиноккио» на Disney+У каждого анимационного сегмента свой стиль, разное музыкальное произведение и разное повествование (если оно есть), которое они пытаются изобразить. Это было очень рискованное отклонение со стороны Уолта, но оно сильно повлияло на анимацию.
Приключения Икабода и мистера Тоада (1949)
Эта дикая поездка 1949 года была частью того, что фэндомы Диснея называют «пакетными фильмами», где вместо всеобъемлющего повествования будет показан сериал или антология короткометражных мультфильмов. Что, очевидно, отличает этот фильм от предыдущих, так это второй акт, в котором представлена диснеевская адаптация Легенда Сонной лощины.
Хотя это было удивительно точно по сравнению с оригинальной книгой, это было мрачным отклонением от стандартной продукции Диснея. Правда, он не такой мрачный, как некоторые другие фильмы, вышедшие после него, но погоня с печально известным Всадником без головы была, пожалуй, самым страшным выходом студии со времен «Ночи на Лысой горе». От самого действия до меняющейся цветовой палитры, это был, пожалуй, один из первых по-настоящему готических мультфильмов, созданных студией.
Алиса в стране чудес (1951)
Уолт Дисней всегда считал, что Алиса в стране чудес должен был быть сначала мультфильмом, а потом фильмом, и этот принцип был ясно представлен в его адаптации 1951 года. Сам проект дает аниматорам огромную возможность экспериментировать и манипулировать различными видами анимации, чтобы оживить красочный мир Алисы.
Фильм претерпел ряд различных концепций и идей, в том числе ужасающую книжную адаптацию с искусством Дэвида Холла. Конечным результатом стал психоделический шедевр, который нашел большую аудиторию в 60-х благодаря своим триповым образам. Казалось бы, Уолт был примерно на десятилетие впереди игры.
Сто и один далматинец (1961)
На первый взгляд, Сто один далматинец может показаться чем-то за пределами нормы Диснея. Однако, когда он был впервые выпущен, он был в шаге от типичного производства Диснея с точки зрения художественного стиля, анимации и методов. Проще говоря, Дисней пытался «с этим справиться».
СВЯЗАННЫЕ С: 10 непопулярных мнений о фильмах Диснея, согласно RedditПостановка легко является продуктом начала 60-х годов из-за ее дизайна и использования современной музыки. Богемный подход к миру, населенному Понго, Пердитой и их щенками, не был типичной сказочной обстановкой, прославленной студией. В то время как сам Уолт нашел проблемы с этим подходом, он стал одним из самых интересных анимационных фильмов десятилетия и даже был переиздан в 1969 году.
Черный котел (1985)
Суть риска в том, что иногда он практически не приносит вознаграждения, и это был урок, извлеченный студией при адаптации романа Ллойда Александра. Черный котел. Выпущено во время Подземелья и драконы и мрачные фантазии , Попытка Диснея создать этот жанр чуть не убила их анимационную студию.
Хотя большая часть вины могла быть возложена на действия Джеффри Катценберга, проект был почти обречен с самого начала. Хотя попытка, безусловно, заслуживает похвалы и позволила аниматорам и творческим умам выйти далеко за пределы их зоны комфорта, для Диснея это был слишком мрачный поворот.
Кто подставил кролика Роджера (1988)
Смешение анимации с живым действием не было чем-то новым для Walt Disney Pictures, поскольку они практически усовершенствовали художественную форму. Однако сделать это в таком масштабе и масштабе, которые Кто подставил кролика Роджера это был поистине подвиг художественного и кинематографического гения.
Анимационные персонажи действительно являются звездами фильма, несмотря на выступления таких актеров, как Боб Хоскинс и Кристофер Ллойд. Мысль о том, что Микки Маус и Багз Банни когда-либо будут делить экранное время, невероятно сюрреалистична и восхитительно странна. Перед Сага Бесконечности, это было перекрестное событие десятилетия.
Горбун из Нотр-Дама (1996)
Чтобы сказать это Горбун из Нотр-Дама был фильмом Диснея, опередившим свое время, если не сказать больше. Это был, пожалуй, самый зрелый анимационный фильм, когда-либо созданный студией, количество творческого мастерства, вложенного в него, ощутимо. Все от развития персонажа до размер и масштаб самого Нотр-Дама созданы умелой и любящей рукой .
СВЯЗАННЫЕ С: 10 недооцененных саундтреков к фильмам ДиснеяХотя он не соответствует полному повествованию, представленному в романе Виктора Гюго, с тех пор он остается, возможно, наиболее уважаемой версией истории. Погружаясь в темы преследований, религии, похоти и предрассудков, это была, пожалуй, самая ориентированная на взрослых постановка Диснея.
Фэнтези 2000 (1999)
Продолжение фильма 1940 года. Фэнтези 2000 взял концепцию, заданную Уолтом Диснеем, и мотив «Концертный фильм», и сделал еще один шаг вперед, включив новые элементы. От новых визуальных эффектов и методов анимации до более широкого спектра музыки, включая очень джазовую «Рапсодию в стиле блюз», сам Уолт был бы впечатлен.
Оригинал Фантазия должен был быть чем-то, что будет постоянно меняться с каждым новым переизданием, и это именно то, что Фэнтези 2000 представлены. Это было что-то новое с точки зрения как искусства, так и музыки, и, возможно, это была невоспетая классика эпохи Возрождения Диснея.
Атлантида: Затерянная империя (2001)
Атлантида, в глазах многих фанатов это недооцененная научно-фантастическая жемчужина Диснея. Если бы не маркетинговые провалы производства, фильм мог бы и должен был стать одним из самых успешных фильмов Диснея, ориентированных на более зрелую аудиторию. Это приключение в стиле стимпанк с особым стилем и подачей, а его художественное оформление, персонажи и предпосылка, несомненно, достойны похвалы.
В главной роли нетрадиционный, образованный, ученый, занудный герой, красочный состав исследователей с большими личностями и одна из самых реалистичных романтических арок в Диснее. В сочетании с художественным стилем альбомов для зарисовок/комиксов Хеллбой Майк Миньола, и это рецепт одного из самых эксцентричных проектов студии на сегодняшний день.
Судьба (2003)
Удивительно видеть, что происходит, когда два или более творческих человека собираются вместе для совместной работы над проектом. Уолт Дисней был частым партнером таких знаменитостей в творческой сфере, как Леопольд Стоковски, Доди Смит и Бинг Кросби, но его самый экспериментальный и инновационный проект не был завершен до 2003 года.
Первоначально часть его Фантазия В рамках проекта Уолт в партнерстве с Сальвадором Дали создал короткометражный анимационный фильм, вдохновленный творчеством художника. С анимацией Диснея и образами Дали это был бы самый амбициозный подвиг анимации. В 2003 году аниматоры Диснея взяли незаконченные остатки фильма и воплотили его в жизнь как сольный короткометражный фильм. Естественно, результаты говорят сами за себя.