Горбун из Нотр-Дама: 10 вещей, которые он делает лучше, чем любой другой анимационный фильм Диснея

Какой фильм посмотреть?
 

Помните этот? Темное погружение в пылающий парижский религиозный конфликт, Горбун из Нотр-Дама часто игнорируемый шедевр так называемого «Дисней Ренессанс». Между 1989 и 2000 годами Disney Animation вступила в новый золотой век. Этот отрезок фильмов, названный «Дисней Ренессанс», содержит одни из самых любимых семейных фильмов всех времен. Король Лев , Красавица и чудовище , Аладдин, и многое другое находится среди множества шедевров Диснея под эгидой «Дисней Ренессанс».





СВЯЗАННЫЙ: Каждый фильм эпохи Возрождения Диснея, ранжированный по кассовым сборам






Тем не менее, 1996 г. Горбун из Нотр-Дама любопытно, что его часто не учитывают при обсуждении лучших фильмов той эпохи. Вот десять вещей, о которых вы, вероятно, забыли в фильме, который является окончательным шедевром одного из самых плодотворных периодов Диснея.



Город Париж

Пока Горбун это не первый и не последний анимационный фильм на фоне Парижа. Однако с первых же кадров фильма эта версия Парижа явно стоит выше почти любого другого анимационного изображения. Суета горожан постоянно добавляется в кадры, а готическая французская архитектура постоянно возвышается над событиями фильма.

Конечным результатом является то, что декорации фильма кажутся живыми, прожитыми до того, как фильм начался. Во время просмотра фильма не так-то просто обнаружить себя захваченным парижскими пейзажами.






Эта вступительная последовательность

Дисней всегда умел создавать замечательные и увлекательные вступительные эпизоды. Однако, Горбун 's скроен из совершенно другой ткани. Более зрелый тон фильма становится очевидным почти с самого начала, когда рассказчик Клаупен плетет паутину музыкальной экспозиции, сопровождаемой одними из самых смелых визуальных эффектов Диснея.



Задавая тон остальной части фильма, вступительная часть фильма захватывает дух и душераздирающе. Когда раскрывается происхождение главного героя Квазимодо, зрители понимают, что это не будет просто еще одним семейным делом Диснея. Особенно замечательны снимки глаз Наша Леди. '






Изумруд

Голос Деми Мур, одной из самых дерзких и интеллектуально привлекательных принцесс Диснея, придает персонажу Эсмеральды дополнительный слой чувственности и искушения. Учитывая, что искушения плоти являются основной темой фильма, было важно, чтобы источник таких сложных понятий был правдоподобным и всесторонним.



СВЯЗАННЫЕ С: 10 сильнейших принцесс Диснея в рейтинге

В результате получился один из самых интересных женских персонажей Диснея. Наблюдая за персонажем, она кажется реальной и объемной в своих эмоциях и выборе. Наша привязанность к чарам Эсмеральды помогает нам понять бедственное положение ее народа и добавляет напряжения в захватывающий финал.

Богословские вопросы

Поистине неизведанная территория для Disney Animations, Горбун из Нотр-Дама предпочитает не игнорировать некоторые возвышенные идеи классического романа Виктора Гюго. Теология и политический консерватизм являются основной силой, стоящей за действиями антагониста судьи Фролло. По ходу фильма глаза Бога постоянно поднимаются, как в прямом, так и в переносном смысле.

Через размышления в фильме о «святилище» и о том, когда человек должен поддаться своим первобытным инстинктам, Горбун оказывается прекрасным введением в богословский дискурс для молодого поколения, интересующегося миром.

История, история, история

Хотя другие фильмы Диснея играли с историей, Горбун использует свою настройку 1482 более сложным образом, чем любая другая. Принимая во внимание, что предыдущая запись эпохи Возрождения Покахонтас смешал сложную смесь колониализма, политических изысканий и насилия между расами, Горбун Основной конфликт в стране связан с одним из самых мрачных периодов в истории Франции.

СВЯЗАННЫЕ С: 10 самых зрелых анимационных фильмов в рейтинге

Попытка изгнать цыган из управляемого католиками Парижа представляла собой раннюю попытку геноцида со стороны объединенной церкви и государства. Хотя фильм не слишком подробно исследует его историческое происхождение, он также должен включать их со зрелостью и апломбом, потому что они настолько вшиты в ДНК фильма.

Исходный материал

Обычные музы Диснея для их фильмов - мифы, сказки, легенды и басни. Этот фильм и в некотором отношении Тарзан , представляют собой поворот к литературному канону для вдохновения. Роман Виктора Гюго, опубликованный в 1831 году, во многом рассказывает ту же историю. Тем не менее, насилие и общая интенсивность истории намного выше, чем в диснеевской адаптации. Тем не менее, выбор был рискованным.

Выбор романа Хьюго означал отказ от говорящих животных и заклинаний в пользу развития персонажа и настоящей трагедии. Идеальное введение в мир французской литературы, из которого Диснею хотелось бы чаще вытягивать.

Небесный свет / Адский огонь

Подобно гениальному вступительному номеру фильма, эта последовательность заслуживает отдельного места. Эта песня, состоящая из двух частей, представляет собой кульминацию тезиса фильма об искушении и противостоянии света и тьмы. Он начинается с того, что Квазимодо размышляет о доброте, проявленной к нему Эсмеральдой, которая превращается в глубоко тревожное размышление о природе благочестия и похоти.

СВЯЗАННЫЙ: Музыкальная магия: последовательности фантазии, ранжированные

Широко признанная кульминацией фильма, анимация, сопровождающая беспорядки Фролло, действительно пугает и представляет собой рискованный ход со стороны создателей фильма.

Злодей

Судья Клод Фролло — совсем другой злодей для Диснея. Он представляет совершенно другой вид зла, чем карикатурные изображения, такие как Джафар или Урсула. Мотивы Фролло чисто политические, его стремление к власти пугающе человеческое. Судья Фролло - одно из самых страшных творений Диснея, потому что он напоминает реальных исторических личностей, его мотивация такая же, как и у многих общественных лидеров старого и современного мира.

Жуткий баритон Тони Джея придает персонажу его зловещую остроту, и эти два сочетания создают фигуру, которая отбрасывает длинную, органически злую тень на весь фильм.

Музыка

Алан Менкен — один из лучших музыкальных сотрудников Диснея. Его музыкальное воображение подарило миру множество классических хитов Диснея, таких как Красавица и чудовище и Русалочка . Однако Менкен меняет причудливый романтизм на готическое величие в партитуре для Горбун .

СВЯЗАННЫЕ С: 20 лучших саундтреков к фильмам Диснея, рейтинг

Включая громовой рев гигантских колоколов титульного собора, музыка фильма возвышает все остальные элементы. Красивые, мрачные и эмоционально величественные работы Менкена почти не уступают описательной поэзии поэта-песенника Стивена Шварца. Музыкальные номера никогда не кажутся второстепенными, они всегда способствуют развитию сюжета фильма творчески и доставляют удовольствие.

Темнота

Причина, по которой фильм является шедевром, — та же самая причина, по которой его часто забывают в разговорах о лучших фильмах детства. Сложный мрак фильма стекает с экрана, представляя собой одну из самых смелых анимаций Диснея с одним из их самых зрелых сценариев.

Рассуждения о любви, похоти, грехе, Боге, самооценке, морали и всевозможных других тяжелых темах пронизывают повествование. Захватывающие визуальные эффекты последней трети фильма в сочетании с великолепной работой актеров озвучивания и музыкальной команды создают уникальный бескомпромиссный портрет отчаянного Парижа. Горбун из Нотр-Дама это шедевр анимации и одно из самых цельных видений Диснея.

ДАЛЕЕ: 10 недооцененных фильмов Disney в прямом эфире