10 потрясающих фильмов Мартина Скорсезе, о которых все забыли

Какой фильм посмотреть?
 

Мартин Скорсезе по праву считается одним из самых одаренных и влиятельных режиссеров всех времен. На протяжении более полувека этот признанный автор укреплял свои позиции в киноиндустрии, выпуская как минимум один кинематографический шедевр за десятилетие. Действительно, практически невозможно вести разговор об истории кино, не упомянув о работе оскароносного режиссера.





СВЯЗАННЫЕ С: 10 фильмов, которые стоит посмотреть, если вы поклонник Мартина Скорсезе






Сказав это, часто кажется, что одна и та же горстка фильмов Скорсезе имеет тенденцию доминировать в этих дискуссиях — вы знаете, тяжеловесные усилия, такие как Водитель такси , Бешеный бык , Славные парни и Отступники – за счет других, достойных кандидатов. Конечно, не каждый выход Скорсезе — жемчужина. Нью Йорк, Нью Йорк является амбициозным просчетом, в то время как Тишина это, честно говоря, рутинная работа, но мы собрали 10 фильмов, которые любители кино не должны так быстро забывать.



Летчик

Летчик был номинирован на «Лучший фильм» на 77-й церемонии вручения премии «Оскар», поэтому называть его недооцененным вероятно небольшая растяжка. Тем не менее, этот биографический фильм 2004 года, в котором Леонардо ДиКаприо, частый соратник Скорсезе, играет бизнес-магната Говарда Хьюза, похоже, так и не получил той любви, которой он так заслуживает.

Все о Летчик - Проницательный сценарий Джона Логана, главные роли Ди Каприо и Кейт Бланшетт (которая предлагает точное воплощение Кэтрин Хепберн), потрясающая операторская работа и постановочный дизайн - абсолютно первоклассны. Режиссура Скорсезе ненавязчива, но уверенна, а его решение раскрасить визуальные эффекты, чтобы они соответствовали кинопленке периода фильма, придало особенно вдохновляющий расцвет.






Король комедии

Из всех записей в этом списке, Король комедии получил самую благоприятную переоценку за годы, прошедшие после его выпуска. Когда эта черная комедия впервые попала в кинотеатры в 1982 году, она получила в целом положительные отзывы, но не смогла заинтересовать зрителей, в конечном итоге провалив кассовые сборы.



СВЯЗАННЫЙ: 12 лучших выступлений Роберта Де Ниро всех времен






К счастью, Король комедии нашел новую аудиторию, когда он был выпущен на домашних носителях, и теперь он считается забытой классикой. Превращение Роберта Де Ниро в роль неуравновешенного начинающего комика Руперта Пупкина так же тревожит, как и его более известная игра в Водитель такси , а Скорсезе ловко уравновешивает элементы сатиры и триллера в сценарии.



Остров проклятых

Остров проклятых возможно, наименее амбициозный фильм Скорсезе, но это не причина автоматически отбрасывать его. Напротив, эта адаптация романа Денниса Лихейна 2003 года, в которой режиссер использует Альфреда Хичкока для достижения ослепительного эффекта, представляет собой жанровое кино в лучшем виде. Скорсезе редко когда так весело сидел в режиссерском кресле, и этот энтузиазм ощутим, несмотря на Остров проклятых сюжет мрачного психологического триллера.

Леонардо ДиКаприо с педантичной точностью передает постепенную умственную деградацию Тедди Дэниелса, в то время как Мишель Уильямс подходит к роли призрака жены Дэниелса. Добавьте запутанный сюжет и великолепную операторскую работу — не говоря уже о всепроникающем, удушающем чувстве страха — и вы получите идеальное сочетание повествования старой школы и современных методов кинопроизводства.

Последнее искушение Христа

Дико противоречивый, когда он появился в кинотеатрах еще в 1988 году, Последнее искушение Христа глубоко непонятый фильм. Как и книга, на которой он основан, фильм Скорсезе избегает традиционных изображений Иисуса, копаясь во внутреннем конфликте, который возникает, когда кто-то является одновременно человеком и божеством.

Измученный Иисус в исполнении Уиллема Дефо постоянно борется с последствиями своей божественности и даже балансирует на грани отказа от своей судьбы в пользу нормальной жизни мужа и отца. По мере того, как разворачивается эта душераздирающая борьба, возникает трогательно-человечный портрет Христа, который возвышает, а не унижает Его миссию и возможный акт самопожертвования.

Алиса здесь больше не живет

Несмотря на то, что речь идет о тяжелых темах, таких как горе и домашнее насилие, Алиса здесь больше не живет на самом деле это одна из самых легких записей в каноне Скорсезе. Сценарий Роберта Гетчелла, номинированный на «Оскар», блестяще балансирует на грани между романтической комедией и драмой, предотвращая переутомление процесса.

Со своей стороны, Скорсезе заслуживает похвалы за то, что он поддразнил должным образом сдержанную игру звезд Эллен Берстин, Крис Кристофферсон и Дайан Лэдд, что еще больше способствовало сдержанному очарованию фильма.

Хьюго

Мартин Скорсезе и семейное развлечение обычно это слова, которые не принадлежат друг другу в одном предложении. Тем не менее, экранизация Скорсезе 2011 года Изобретение Хьюго Кабере — это беззастенчиво развлечение для всех возрастов, которое понравится и детям, и взрослым.

СВЯЗАННЫЕ С: Давайте поговорим о 3D-фильмах

Любовное письмо к работе новаторского кинорежиссера Жоржа Мельеса, замаскированное под приключенческий фильм, Хьюго тем не менее, не требуется, чтобы вы были киноманом, чтобы оценить это. Более того, Хьюго также представляет собой редкий пример 3D-процесса, улучшающего впечатления от просмотра, в то время как его главные герои-подростки, Хлоя Грейс Морец и Аса Баттерфилд, доказывают, что более чем справляются с задачей переноса фильма.

Мыс Страх

Ремейки — непростое дело, особенно когда оригинальная версия уже считается чертовски хорошей. Но мы говорим о Скорсезе, так что неудивительно, что его обновление 1991 года Мыс Страх возглавляет фильм Дж. Ли Томпсона, который вдохновил его.

При поддержке полностью преданного делу Роберта Де Ниро, который получил номинацию на «Оскар» за леденящую кровь роль мстительного бывшего заключенного Макса Кэди, и не обремененный цензурой 1960-х годов, Скорсезе предлагает более интуитивный опыт, чем Томпсон мог надеяться передать. Истинный, Мыс Страх — это еще одно дань почтения Скорсезе Хичкоку, но, как и Хитч, он доказывает, что при достаточном мастерстве скромный триллер может выйти за рамки своего жанра.

Выведение мертвых

Будем откровенны: относительная неизвестность Выведение мертвых это плоские помешанные. Во-первых, в нем звездный актерский состав — Ник Кейдж, Патриция Аркетт, Джон Гудман, Винг Рэймс! – которые приносят свою лучшую игру. Кроме того, есть сценарий Пола Шредера, мастерски передающий суть романа Джо Коннелли о фельдшере, преследуемом призраками тех, кого ему не удалось спасти.

Более того, материал почти создан специально для Скорсезе (который тяготеет к беспокойным главным героям, ищущим искупления) — то, что он максимально использует. Но ничего из этого не остановило Выведение мертвых от провала в прокате до исчезновения из поля зрения.

Нерабочее время

На этом этапе разбирательства начали возникать определенные темы, и одна из самых распространенных заключается в следующем: Скорсезе следует перестать пробовать свои силы в комедии. Это не значит, что он не способен снять забавный фильм, а скорее то, что зрители предпочитают его более серьезную продукцию его гадости.

Откровенно говоря, это их потеря – особенно там, где Нерабочее время обеспокоен. Острая сатира, вращающаяся вокруг несчастных случаев, постигших яппи Пола Хакетта вечером в Нью-Йорке. Нерабочее время входит в число самых недооцененных фильмов Скорсезе, и его стоит посмотреть.

Цвет денег

Мы уже упоминали о неотъемлемых рисках, связанных с переделкой фильма, но это ничто по сравнению с созданием сиквела уважаемой классики. Никогда не перестраховываясь, Скорсезе сделал именно это в 1980 году, когда поставил Цвет денег , запоздалое продолжение номинации на лучший фильм 1961 года. Хастлер .

К счастью, Скорсезе удается приземлиться, создавая достойное продолжение оригинальной истории, в которой легенда актерского мастерства Пол Ньюман, который возвращается в роли Быстрого Эдди Фелсона, получил свой единственный конкурентный «Оскар». В другом месте Том Круз притягателен как младший соперник Фелсона, в то время как сценарий — особенно вступительный монолог, произнесенный самим Скорсезе — острей как бритва.

ДАЛЕЕ: Все, что мы знаем об «Ирландце» Мартина Скорсезе