Уилл Паттон — актер старой школы. Еще на заре Голливуда новые актеры появлялись на театральной сцене Нью-Йорка, а затем перебрались на Западное побережье и попытались стать кинозвездами. Такие легенды, как Берт Рейнольдс, Рип Торн, Джин Хэкман и практически все люди той эпохи заплатили свои взносы в Нью-Йорке еще до того, как снялись в одном фильме. В свои 65 лет Уилл Паттон представляет собой либо последнего характерного американского актера того поколения, либо, может быть, первого из следующего поколения.
С первых дней работы на телевидении и в кино Паттон привлекал к себе всеобщее внимание своим мачизмом, как соль земли. Он источает старомодное чувство Америки, которое сияет в его новом фильме. Молоток . Расположенный посреди невзрачного пригорода, Молоток рассказывает историю преступлений, мести и натянутых отношений между отцами и их сыновьями. Автор сценария и режиссер Кристиан Спаркс. Молоток процветает на клокочущем дискомфорте, который исходит от непоколебимой приверженности изучению отношения аудитории к насилию.
Связанный: 10 отличных криминальных фильмов 70-х, которые стоит посмотреть (и где их посмотреть)
Продвигая выпуск Молоток Паттон рассказал TVMaplehorst о своей работе над фильмом и своих взглядах на его темы, а также о своей карьере. Он говорит об уникальном изображении насилия в фильме, в котором подчеркивается психологическая и эмоциональная нагрузка на убийцу в такой же степени, как и физический ущерб, нанесенный жертве. Он рассказывает о своем подходе к актерскому мастерству и о том, как его театральный опыт повлиял на его подход на протяжении десятилетий. Он также выражает желание вернуться в мир Болотная тварь , в потенциальном случае сериал DC Universe каким-то образом получит второй сезон.
Молоток выходит 5 июня в цифровом формате и видео по запросу.
Как вы держитесь на карантине и во всем, что происходит?
Я в порядке. Я уехал из Нью-Йорка прямо перед тем, как все рухнуло. Кажется, я вышел в середине марта, что-то в этом роде. А потом, конечно, все пошло на самоизоляцию. Я уже давно в горах. Самостоятельно. (Смеется) Я разговаривал с людьми и думал, многие люди думают: «Либо я схожу с ума, либо я на грани просветления». Но, может быть, это одно и то же! Я не знаю.
В этом секрет. На самом деле, мне удалось поговорить с некоторыми нью-йоркскими актерами, и я чувствую, что они живут здесь, а не на Западном побережье, потому что им приходится быть в театре, на сцене. Это относится и к вам, и было ли что-то, над чем вы работали, что пришлось отменить или отложить из-за пандемии?
Нью-Йорк всегда был... Это место, где я отстаивал свою позицию, понимаете? Я пришел заниматься театром там. Пару лет назад я поставил там еще один спектакль и был очень счастлив. Я не знаю... Просто Нью-Йорк - это место для меня. Я езжу в Лос-Анджелес только по работе, и каждый раз, когда я там, я останавливаюсь в отеле... Я не должен этого говорить, но я уезжаю как можно быстрее! (Смеется)
Я не очень часто хожу туда, но я чувствую то же самое! Так, Молоток , ваш новый фильм просто фантастический. Расскажите мне о том, как к вам приходят эти фильмы, звонит ли вам ваш агент и говорит: «Ты должен прочитать этот сценарий!» или есть нечто большее, чем это?
Я обнаружил, что для меня действительно важно, когда режиссер присылает мне письмо вместе со сценарием, которое он отправил моему менеджеру или агенту. Кристиан Спаркс написал действительно умное и интригующее письмо о том, что он пытался сделать. Из-за этого мне захотелось поговорить с ним по телефону, по крайней мере, после того, как я прочитал сценарий. И я спросил его: «Почему ты назвал его Хаммером?» Потому что в конце я почувствовал себя так, будто меня ударили молотком! Он сказал: «Нет, это совсем не то!» Это было основано на его собственной семье, а прозвище его отца было Хаммер. Так вот откуда это взялось, но он сохранил имя, потому что я продолжал говорить: «В конце концов, должно быть ощущение, что тебя ударили молотком!»
Это здорово, я сам задавался этим вопросом!
Итак, разговаривая с Кристианом, он мне понравился! Еще одна вещь, которая меня заинтриговала, заключалась не только в том, что это было личное, но и в том, что заставило меня задуматься... Хорошо, мы играем с убийством так много в фильмах. И мы часто играем с этим таким образом, что в действительно хороших фильмах вы будете в доме, полном людей, и все будут отброшены назад из-за того, что кому-то отрубят голову. И я действительно заинтересован в том, чтобы человек столкнулся с тем, что на самом деле означает убийство кого-то, потому что большинство из нас не знает, что это такое. Солдаты знают. Они затронуты этим. Остальные из нас, мы смотрим это в кино, и мы такие, 'пиф-паф', они делают это смешным. Но меня заинтриговала идея, что обычный парень однажды сидит в своей гостиной, и ему нужно выйти за молоком. И он внезапно втягивается в это. Так я попал в кино.
Жизнь очень дешева во многих фильмах. И это приводит к тому, что люди думают и говорят что-то вроде: «Если бы это был я, точка-точка-точка». Каждый раз, когда я слышу, как кто-то произносит эту фразу, я так злюсь. Типа, ты понятия не имеешь, что бы ты сделал, потому что ты никогда не был в такой ситуации!
Это верно. Я думаю, что это, наверное, что-то очень брутальное, что-то очень неожиданное, может быть, даже в каком-то смысле пугающе небрежное. Но определенно, мы играем с вещами, которыми на самом деле не являемся... Я думаю о ком-то вроде Джина Хэкмана, и когда кого-то убивают в одном из тех фильмов, в которых он снимался, вы чувствуете, что это могло бы быть на самом деле произошло. Может быть, потому что Джину кажется, что он действительно знает, что такое убийство... Не знаю почему! Но в последнее время я почувствовал, что мы стали немного больше... Что это за слово?
Десенсибилизированный?
Может быть, а может быть... Помню, однажды я ехал по шоссе, и эта машина горела, и по дороге бежала молодая пара, прочь от машины. И я остановил машину, и мы пошли, и мы выхватили часть багажа, и мы побежали от машины, и машина взорвалась. И огонь погас над шоссе. И это было действительно интересно, потому что каждая машина, проезжавшая по шоссе, проезжала прямо сквозь огонь, как будто это было телевизионное шоу. Они не остановились. Я помню, как подумал, вот к чему все пришло; мы не связаны с реальностью. Я думаю, наша связь с реальностью могла бы быть немного здоровее. Здесь пожар. Может быть, мне стоит остановиться на минуту и понять, что это такое! В отличие от того, чтобы просто проехать прямо и продолжать движение. Я думаю, что происходит отключение. Мы сейчас тоже все делаем в Zoom.
Это был опыт. Добавление к этому разрыву. Но я не знаю, может быть, с текущими событиями, с протестами, Короной, беспорядками и безработицей, может быть, наступил предел?
Это кажется реальным! Ага.
Хаммер настолько близок к этому, что вы и остальные актеры привносите в него, и этот Кристиан привносит в него. Что вы привносите в сценарий, чтобы сделать персонажа таким тихим, но жестким... Родителем, которого, возможно, испугается их собственный младший ребенок, понимаете?
Где-то в нем таится опасность. Возможно, опасность, таящаяся в нем, является частью того, что случилось с его сыном. Меня это интересовало. Знаете, когда они заходят в магазин, и он пристает к парню в магазине, я думаю: «О, мы несем ответственность за то, что происходит с нашими детьми». Часть характера Марка исходит от моего характера. Есть признание этого через то, куда ведут события. Дело не только в том, что у меня есть этот плохой ребенок. Это передается кровью, и у меня есть ответственность, которая, вероятно, восходит к ответственности кого-то до меня. Другая вещь, которую я хотел сделать, это просто быть полностью голой. Как будто я сидел в своей гостиной и внезапно попал сюда. Так что не нужно было беспокоиться ни о макияже, ни о прическе, ни даже об одежде. Кристиан действительно хорош, пробует много разных вещей и не сорвется с крючка. Так что, если вы чувствуете в фильме иной вид исследования, то это из-за его усилий исследовать, а не просто делать типичное «действие». Так что, надеюсь, есть некоторые части этого вместе с действием.
Это ведущая роль. Вас часто называют сильным игроком второго плана. Это похоже на возможность или ответственность, или это похоже на любую другую роль, когда вы первый или второй в списке вызовов?
Нет. Для меня это просто: «Что это за персонаж?» Я даже не думаю об этом. Это просто: «Что это за персонаж? Что он такое? Что я хочу делать? Как мне стать глубже? Как мне это понять? Как мне это сыграть? Как мне найти эту историю? Так происходит практически с любой ролью, которую я играю. Даже если я парень, который приходит на пять минут, я все еще борюсь с этим! (Смеется)
Может быть, снаружи ожидания были бы противоположными, но по моему опыту я обнаружил, что у театральных актеров меньше эгоизма, чем вы могли бы ожидать ... Не трахаться на западном побережье, как это делал я. за весь этот чат!
Да, видишь, ты должен быть настороже, мы выходим из-под контроля! (Смеется) Но я бы сказал, что заметил по ощущениям. Я думаю, что любой, кто пришел играть в театре в Нью-Йорке, побеждать на улицах Нью-Йорка... Я думаю, у многих людей что-то глубоко в крови. Они думают: «Либо я упаду в канаву, либо буду действовать». И они хватаются за это, и пути назад нет. Я думаю, что для нью-йоркских актеров эта работа почти как средство выживания... Хотя я могу ошибаться. Я не вырос в Калифорнии и не знаю такого опыта. Но мне кажется, что если ты начинаешь сниматься в кино, то едешь в Нью-Йорк и работаешь в театре уже после того, как станешь известным киноактером, вместо того, чтобы годами ломать голову, чтобы работать в театре, а потом сниматься в кино. Раньше считалось, что все актеры вышли из нью-йоркского театра. Но это давно изменилось. Забавно, что вы упомянули об этом, поскольку это восходит ко временам Хэкмана, верно? И мы как раз говорили о нем раньше. Вот какой был актер. Это был кто-то, кто отточил свое мастерство на сцене и, возможно, у него было достаточно хорошей химии, чтобы снимать фильмы.
Ах да, вот что я забыл сказать! Когда мы говорили о насилии в кино, я вспомнил, что одним из фильмов, который травмировал меня в детстве, был Французская связь . На самом деле это не очень жестокий фильм, учитывая все обстоятельства, но он настолько впечатляющий, что заставляет зрителей по-настоящему почувствовать эти убийства.
Я как раз думал об этом. Кто-то просил меня придумать «любимый фильм», но я не мог этого сделать. Но потом я подумал, знаете, еще один действительно страшный фильм — «Разговор». Страшно так же. Вы чувствуете, что это действительно происходит с кем-то. Я не знаю. Идеальный фильм, наверное. Мне кажется, это действительно страшно, так же, как и French Connection.
Я хочу спросить вас не о вашем любимом фильме, а о чем-то похожем. Ваша карьера восходит к 80-м годам на телевидении, вы были повсюду. Сегодня вы известны такими вещами, как Помните титанов , Болотная тварь , Падающее небо , вроде того. Но есть ли в вашей карьере что-то такое, чем вы особенно гордитесь, но, по вашему мнению, не получили заслуженного признания в то время или даже сейчас? Что-то, что вы хотите сказать читателю TVMaplehorst?
У меня была вся эта работа в театре, но больше нет смысла говорить об этом. Люди, которые это видели... Сколько их еще осталось? (Смеется) Работа в театре действительно много значила для меня. Но выходит фильм, получивший оба приза на фестивале «Сандэнс» в этом году, под названием «Минари» великого режиссера Ли Исаака Чанга. Они ждут выхода на большой экран. Это не столько о моей работе, хотя я горжусь тем, что я в ней, это просто фильм, который, я думаю, действительно найдет отклик. Я снял еще один фильм с этим великим режиссером, Алексом Рокуэллом, который много лет назад снялся в фильме «В супе» со Стивом Бушеми, Сеймуром Касселем и Дженнифер Билз. В прошлом году мы сняли фильм под названием Sweet Thing, премьера которого должна была состояться в этом году в Tribeca, и я буду очень рад, когда он выйдет на большой экран. Есть вещи, которые еще даже не вышли, понимаете? Я думаю, что большинство фильмов, которые мне нравятся, люди приходят ко мне и удивляются, что они их видели и оценили. Я бы хотел, чтобы больше людей увидело некоторые из моих сценических работ, потому что именно там я могу редактировать себя. Никто не может контролировать финальные доли, кроме меня, и я могу решить, как все начинается, как проходит середина и как идет конец. Принимая во внимание, что, как бы мне ни нравилась моя работа в кино, они собираются сделать с ней что-то другое. Иногда это так же хорошо; чаще всего это не то, что я хотел! Вот почему театр отлично подходит для актера.
Там нет камеры, нет монтажа, это просто то, что вы даете зрителям в зависимости от их места!
Да, это верно.
Вы думаете, что это потеряно в ... Есть много шумихи для Гамильтон выходит на Disney+, а недавно они разместили на YouTube пьесу Джонни Ли Миллера и Бенедикта Камбербэтча «Франкенштейн»… Как вы думаете, что-то теряется при просмотре этих шоу в таком формате?
Наверное, мне следует быть осторожнее с тем, что я говорю, но я полагаю, что это совершенно потеряно.
Вот о чем я думал.
Я знаю, что они сняли пьесу, которую я поставил несколько лет назад, «Любовный дурак» Сэма Шепарда. Он находится в библиотеке Линкольн-центра. Я полагаю, вы бы не почувствовали, глядя на это, каково это было находиться в комнате, когда мы ставили пьесу, понимаете? Это просто другая среда, и я не думаю, что они смешиваются. Я могу быть прямо в этом уверен.
Вы чувствуете, что когда вы на сцене, выступление меняется в зависимости от аудитории? Вы питаетесь этой энергией? Каковы эти отношения?
Я так меняюсь каждую ночь, что режиссеры меня боятся. (Смеется) Я не меняю фразы и не предаю своих коллег по актерскому составу, но мои ритмы и мои чувства постоянно меняются от ночи к ночи, и это работает. Ни у одного другого актера не было проблем. Как хороший актер, они меняются со мной. Но да. Человек, это меняется. В зависимости от публики, в зависимости от ощущения в воздухе. В зависимости от чего угодно. Реальность комнаты. Это весело!
Это восхитительно. Я даже не могу представить. Итак, мы огромные Болотная тварь поклонники в TVMaplehorst.
О, хорошо, мужик!
И мы сохраняем оптимизм в отношении того, что в будущем мы можем получить больше приключений этой истории.
Ну, это будет на CW, в прайм-тайм, в этом году.
Хотели бы вы вернуться в тот мир, если бы они дали зеленый свет новым эпизодам?
Я бы определенно сделал это! Мне нравилось работать с двумя моими ведущими дамами, Вирджинией Мэдсен и Дженнифер Билз. Мы прекрасно провели время, исследуя нашу опасную жизнь (смеется). Так что я бы сделал это за секунду. Мне понравилось. И я люблю Марка Верхейдена, создателя. Он действительно замечательный, умный и добрый.
Вы говорили о своей трудолюбивой чувствительности, будучи театральным актером в Нью-Йорке. В этом есть честность рабочих, в вашей работе, в вашем образе, который мы видели на экране на протяжении десятилетий. Это то, что вы несли с собой, культивировали для себя, или у вас просто есть для этого подходящее лицо?
Я не знаю, чувак. Я знаю, что для многих людей в наши дни мне кажется, что, когда вы попадаете на съемочную площадку, иногда вы попадаете на некоторые из них и понимаете, что находитесь не в том месте, когда кажется, что реклама важнее самой работы. Это происходит все чаще и чаще, потому что люди иногда не так глубоко вникают в то, что они смотрят, поэтому это может быть просто что-то вроде: «Вот этот яркий момент!» Ты знаешь? Мы все дальше и дальше уходим от настоящих связей. Например, когда Джон Хьюстон делал эти прекрасные фильмы из действительно великой литературы, так что вы глубже погружаетесь в историю. Вам кажется, что он говорит вам: «Не двигайся, пока смотришь фильм». В этом фильме есть смысл, и он хочет найти отклик, он хочет, чтобы вы это почувствовали.
Человек, который хотел стать королем еще один, который травмировал меня, просто психологически.
Я думаю, это как... Там есть что-то такое, что кажется реальным, к чему мы не готовы. Может быть, в Хаммере есть что-то подобное, я надеюсь, что есть.
Я люблю, когда вы находите... Не хочу портить впечатление, но когда вы находите этот невероятный образ змеи на кукурузном поле. Я мог видеть, как некоторые люди говорили: «Фу, гадость!» Или просто непонимание смысла этого изображения, но это, типа, ужас!
Ну вот! Вот когда вы возвращаетесь к литературе, устанавливаете эти связи. Вы должны быть заинтересованы в слоях и метафорах, чтобы наслаждаться этим.
Да, это действительно работает, это переводит весь тон в такое эпическое величие... Но разговор о разных поколениях и о том, как тяжело мужчинам общаться друг с другом, особенно отцам и сыновьям. Если это не слишком личное, можешь немного рассказать о своих отношениях с отцом? Я знаю, что он сам был известным писателем.
У моего папы в этом году был инсульт. Как раз в то время, когда весь этот коронавирус начал происходить. Так и было... Те дни в больнице в самом начале, а сейчас пытаемся понять, где ему будет лучше всего, помочь ему реабилитироваться. Так что я тоже много думаю об отце. Это совершенно новый мир, когда твой отец начинает нуждаться в твоей помощи.
Надеюсь, у вас и вашей семьи все получится.
Спасибо.
Большое спасибо за то, что поговорили со мной сегодня, и спасибо за всю вашу работу на протяжении многих лет.
Спасибо, было приятно поговорить с вами. Держись крепче!
Далее: 10 криминальных фильмов о скрытых жемчужинах для потоковой передачи на Netflix
Молоток выходит 5 июня в цифровом формате и видео по запросу.