Эти режиссеры известны определенным стилем - будь то цвет, кадры или просто всегда одни и те же актеры!
Посмотрите достаточно фильмов, и вы, вероятно, слишком хорошо познакомитесь с некоторыми используемыми приемами и стилями съемок, особенно если вам нравится конкретный режиссер. Будь то либеральное использование бликов в Звездный путь перезагрузка или более либеральное использование взрывов в фильме о кричащем Шайа Лабафе и его говорящем камаро, голливудские режиссеры широко известны своими товарными знаками.
Если они достаточно блестящие, эти стили могут произвести революцию в киноиндустрии. Они, как правило, вводят новые ракурсы, повествования, эффекты перехода, освещение, кадрирование кадра и т. Д., Которые никогда ранее не использовались в полной мере. 15 из них выделяются тем, что являются легендарными режиссерами в среде, изобилующей недоделанными римейками и Форсаж . Вот 15 незаменимых сокровищ киноэкрана Голливуда, в произвольном порядке иерархии.
Обновлено 1 октября 2020 г., Джордж Хризостому: Поскольку киноиндустрия продолжает развиваться, важно обращать внимание на противоречивые и вдохновляющие стили, которыми в настоящее время известны некоторые из самых известных режиссеров Голливуда. Поэтому этот список был пересмотрен, чтобы отразить некоторые другие таланты, определяющие в настоящее время современное кино.
пятнадцатьВАХОВСКИ
У Вачовски, возможно, не так много фильмографии, но когда дело доходит до Голливуда, они значительно пересмотрели то, как снимаются большие фильмы-блокбастеры, и их отношение к визуальным эффектам.
Их работа над Матрица поразили публику, а другие их проекты, как Восходящий Юпитер продолжает завоевывать уважение с точки зрения захватывающей визуальной работы. Яркая, вдохновленная научной фантастикой кинематография фильма Вачовски не похожа ни на что другое.
14ГИЛЬЕРМО-ДЕЛЬ-ТОРО
Гильермо Дель Торо - один из лучших режиссеров этого поколения. Взаимодействуя с концепциями высокого фэнтези и научной фантастики и привнося в них человеческий фактор, работа Дель Торо также определяется визуальными эффектами, использованием практических эффектов и человеческими историями, скрытыми за этими сумасшедшими вымышленными элементами.
Из его более ранней работы над Хеллбой, что помогло еще больше вдохновить жанр супергероев на его широкомасштабное воплощение японского классического стиля с Тихоокеанский рубеж, Проекты Дель Торо всегда узнаваемы . Его отмеченная наградами и определяющая карьеру работа над Форма воды а также Лабиринт Пана также являются особенно примечательными жемчужинами в его фильмографии, которые великолепно воплощают его характерные черты.
13ПИТЕР ДЖЕКСОН
У Питера Джексона очень классический стиль во многих смыслах. Он чрезвычайно талантливый продюсер и режиссер, поработавший над множеством различных жанровых произведений, включая Тинтин , Смертные двигатели, а также Они не постареют - его диапазон просто поразителен. Но, естественно, его карьера в Голливуде стала определяющей. Властелин колец франшиза.
В то время Джексон расширил возможности технологий, используя возможности захвата движения, чтобы сформировать Голлума в качестве персонажа компьютерной графики, выполняющего ключевую, опорную роль. Его опора на практические эффекты и решение делать как можно больше в камере позволили создать прекрасную серию снимков, которые продлятся вечность.
12ТАЙКА ВАИТИТИ
Тайка Вайтити быстро собрал большое количество поклонников и определил свою работу необычным и нелепым качеством, которое очень немногие могут даже попытаться воспроизвести. Благодаря динамичным и остроумным диалогам, подчеркивающим его особый вид визуального юмора, работы Вайтити очень узнаваемы как его собственные.
Новозеландское чувство юмора очень заметно, и его связь с душевными человеческими рассказами - вот что действительно делает работу Вайтити отличной. Из больших блокбастеров вроде Тор: Рагнарок , к меньшим, более личным переживаниям, таким как Охота на диких людей и даже до полностью оригинальных мокументариев, таких как Что мы делаем в тени , его стиль ясен.
одиннадцатьАЛЬФОНСО КУАРОН
Альфонсо Куарон незаметно создал кинематографический стиль, который является одновременно потрясающим визуально и невероятно компетентным в повествовании историй. Это стиль кинопроизводства, основанный на идее «сначала повествование». Это было определено в начале его карьеры историями о взрослении.
Куарон работает над И твоя мама тоже продемонстрировал свой способ изображения молодого поколения. Эта работа помогла переопределить Гарри Поттер франшиза с Узник Азкабана. С тех пор даже на протяжении всего визуального спектакля в Сила тяжести или гораздо более личная история вроде Рим , он продемонстрировал приверженность стилю, который показывает аудитории наиболее важные аспекты истории.
10КВЕНТИН ТАРАНТИНО
В этом списке или в Голливуде вы не найдете более непосредственного режиссера, чем Квентин Тарантино. Его особая торговая марка фильма? Что угодно - даже самые абсурдные и нестандартные повороты повествования. В то время как самая заметная причуда Тарантино - это откровенное комедийное насилие, его более тонкие, но мощные символы проявляются в форме ... еды.
Часто Тарантино использует еду в сценах, чтобы представить силу или сопровождать ее демонстрацию. Из белого торта в Джанго освобожденный в чизбургер в Криминальное чтиво , это странная, но напористая ассоциация. Даже это присутствовало в последней прогулке Тарантино, Однажды в Голливуде ; это должно быть данностью, поскольку голодный Брэд Питт - часть фильма.
9СТИВЕН ШПИЛЬБЕРГ
Вы когда-нибудь видели драматическое увеличение лица главного героя слишком много раз в самые драматические моменты фильма? Скорее всего, вы смотрели слишком много фильмов Стивена Спилберга. Понимаете, Спилберг любит передавать эмоциональный вес сцены умеренно медленным крупным планом лица.
Неважно, идет ли фильм о милом инопланетянине из МиА или о Томе Хэнксе, ищущем МиА Мэтта Дэймона во Франции. В конце концов, Спилберг хорошо выбирает своих актеров, и такая эмоциональная техника крупного плана сработает только в том случае, если актер / актриса умеет проявлять эмоции.
8ДЖЕЙМС КАМЕРОН
Джеймс Кэмерон - режиссер, которым хотел бы быть Майкл Бэй. Этот мужчина умеет обращаться с очками как с цифровыми, так и с физическими реквизитами. Соедините декорации с самой невероятной любовной историей или сильной женской ролью, и вы получите полный набор Кэмерон. Стоимость, однако, слишком велика; Кэмерону часто приходится выделять сотни миллионов долларов, почему бы и нет? Кассовые сборы того стоят.
Так обстоит дело с самыми большими хитами Джеймса Кэмерона. Еще в 1990-х это было Титаник . Войдите в новое десятилетие, и Джеймс Кэмерон станет лидером своего собственного Титаник запись с Аватар . Бог знает, какая новая веха Аватар 2 достигнет. Во всяком случае, Кэмерон всегда делает все возможное.
7Мартин Скорсез
Выстрелы с длинным отслеживанием могут быть трудными как с технической, так и с художественной точки зрения. По сути, для этого нужно, чтобы все было идеально с одного дубля, иначе придется начинать все сначала. И все же Мартин Скорсезе не чурается столь смелой киносъемки. Скорсезе любит следить за движениями своих персонажей в одном длинном непрерывном кадре слежения.
Эффект? Мы получаем гораздо более индивидуальный масштаб персонажа и мира, с которым он взаимодействует. Также обратите внимание на нью-йоркский акцент и атмосферу, музыку Ди Каприо и Rolling Stones, если вы сомневаетесь, является ли то, что вы смотрите, фильмом Скорсезе или нет.
6М. НОЧЬ ШЯМАЛАН
Часто в фильме трудно иметь более существенные повороты, чем крендель, которым вы перекусываете во время просмотра фильма. Несмотря на это, М. Найт Шьямалан сумел снять это в нескольких своих фильмах. За эти годы он настолько безупречно ошеломил публику, что его имя стало синонимом сюжетных поворотов.
Шьямалан недавно участвовал в поворотах сюжета в виде Расколоть или же Стекло , но его самым ошеломляющим открытием стало осознание Брюса Уиллиса, что он мертв в Шестое чувство . Помимо этого, он также известен эпизодическими ролями в своих фильмах и цветовой символикой. Жаль, что он не использовал их, чтобы спасти то, что осталось от Последний маг воздуха .
5ТИМ БЕРТОН
Вот так. Покровитель эмо и готов, Тим Бертон. Во всех его фильмах присутствует либо сумасшедший Джонни Депп, либо цветовая градация настолько мрачная и удручающая, что вам захочется послушать «Мой химический романс». Кроме того, Тим Бертон может быть дальтоником ко всему, кроме белого, черного и красного. Это придает его фильмам мрачную, но удивительно очаровательную атмосферу.
Это, конечно, неплохо. Напротив, этот уникальный стиль делает каждый фильм Бертона достойным ожидания, даже если вы, вероятно, знаете, что в половине случаев он будет включать трупы или трагические любовные истории, может быть, Хелену Бонэм-Катер.
4КРИСТОФЕР НОЛАН
Большинство фильмов, которые вы смотрите, путают вас до чертиков и обратно (не обязательно в таком порядке)? Возможно, вы захотите дать своему мозгу передышку и отказаться от фильмов с Кристофером Ноланом. Каждый из них сам по себе подобен сборке 10-гранного кубика Рубика. Это потому, что Нолану нравится его нелинейное повествование больше, чем ваше понимание повествования.
Это больше всего сбивает с толку Memento где главный герой буквально страдает от потери кратковременной памяти. Между тем фильмы вроде Зарождение , Дюнкерк (из-за структуры повествования), а также Межзвездный также может завязать узел в сером веществе. Эй, это довольно хорошее умственное упражнение.
3АЛЬФРЕД ХИЧКОК
Создатели фильмов ужасов и триллеров многим обязаны Альфреду Хичкоку - его часто называют мастером саспенса в кино. Такое звание покойного директора закрепили в первую очередь после Психо популярность. Большая часть беспокойства связана с тем, как Хичкок использует ракурсы. Он позиционирует их так, чтобы казалось, будто зрители смотрят фильм глазами персонажей.
Кроме того, чаще всего у Хичкока есть слабое место для блондинок; он часто изображает их в главных ролях в своих фильмах, хотя и не обязательно как сильных и независимых персонажей. Тогда было другое время.
дваСТЕНЛИ КУБРИК
Есть много аспектов, которые вы можете изучить в фильмах Кубрика, и короткий отрывок в статье со списком, вероятно, не будет отражать его кинематографическое мастерство. В любом случае, вы узнаете фильм Кубрика, когда увидите его. Его персонажи лишены морали, его ракурсы быстро меняются от общего к личному (и обратно), и, наконец, что не менее важно, печально известный взгляд Кубрика.
Персонаж (обычно мужчина) наклоняет голову, смотрит вверх из-под бровей, маниакально улыбается и долго смотрит в камеру. Это означает, что их винты ослабли. Кроме того, всегда готовьтесь к нигилистическому финалу в фильме Кубрика.
1УЭС АНДЕРСОН
Вы когда-нибудь встречали кинематографиста, который презрительно хмурится, когда вы говорите «фильм» вместо «фильм»? Любимый выбор фильмов этого человека - извините, фильмы - скорее всего, коллекция Уэса Андерсона. Каждый кадр в фильме Уэса Андерсона - это искусство. Каждый кадр симметричен, от размещения персонажей до композиции сцены. По сути, каждый раз, когда Уэс Андерсон снимает фильм, он делает сотни тысяч фрагментов симметричных фотографий.
Большинство снимков также широкоугольные, и у всех остальных персонажей есть причудливая растительность на лице. Сюжет хоть и медленный, но сопровождается приятной музыкой и необычным юмором. Этого достаточно, чтобы стимулировать каждый нерв в гипоталамусе кинорежиссера, и все мы любим Уэса Андерсона за это.