2010 год подходит к концу, и большинство сайтов заняты составлением 10 лучших списков лучших фильмов года. Хотя я всегда ценю хороший список 10 лучших фильмов, я постепенно пришел к мнению, что в конце года не только обсуждение целых фильмов доминирует в разговорах за моим праздничным обеденным столом, но также лучшие сцены и / или моменты, которые застряли в умах кинозрителей.
Итак, продолжая традицию, начатую нашим списком лучших киномоментов 2009 года, хочу еще раз представить вам, читатели, S верить разглагольствованиям 10 лучших моментов кино 2010 года.
Это был странный год в кинематографе. 2010 год начался с того, что кинозрители все еще были увлечены феноменом Джеймса Кэмерона. Аватар ; люди задавались вопросом, насколько плодотворным будет внедрение 3D в будущих фильмах, и Аватара финансовый успех поставил под сомнение будущее направление кинематографа в целом. Добавление мутного цвета всплывающей книги с постконвертированным 3D к миксу ( Алиса в стране чудес , Битва титанов ), возможно, и наполнил голливудский кошелек, но не произвел впечатления на кинозрителей.
Были некоторые долгожданные фильмы по календарю, но если вы настоящий киноман, 2010 год был, по правде говоря, скорее остановкой для отдыха между 2009 и 2011-2012 годами, которые станут временем компьютерной Нирваны благодаря самому большому развертыванию научной фантастики и/или фильмов по комиксам когда-либо (см.: Тор , Зеленый Фонарь , Капитан Америка , Восстание темного рыцаря , Супермен: Человек из стали , Ковбои и пришельцы , и т.д., и т.д., и т.д...).
Тем не менее, 2010 год также подарил нам несколько действительно развлекательных фильмов. Были ли это оригинальные работы ( Начало, Черный лебедь ), адаптации ( Социальная сеть , Настоящая выдержка ), 3D событийные фильмы ( ТРОН: Наследие , Как приручить дракона ) или даже продолжения ( История игрушек 3 ), в 2010 году было несколько действительно замечательных моментов, которые стоит запомнить.
Почетные упоминания
Есть части некоторых фильмов из линейки 2010 года, которые заслуживают упоминания, но не обязательно места в нашем списке. В первую очередь это связано с тем, что речь идет об общих аспектах фильма, который впечатлил, а не о конкретных моментах. Вот аспекты некоторых фильмов, которые произвели на нас достаточно сильное впечатление, чтобы заслужить признание:
Сцены драк в Скотт Пилигрим против Мира - Адаптация Эдгаром Райтом этого культового комикса была освежающе изобретательной и визуально ошеломляющей, о чем свидетельствуют дикие и эпические боевые сцены между Скоттом Пилигримом (Майкл Сера) и злыми бывшими его гик-шикарной возлюбленной, Рамоной (Мэри Элизабет). Уинстед). Мы не смогли выбрать конкретного фаворита из шестираундовой королевской битвы (были ли это Лукас Ли, Мэтью Патель, Тодд Ингрэм, Рокси, Гидеон Грейвс или близнецы Катаянаги?), поэтому вместо Скотт Пилигрим возглавляет наш список почетных упоминаний.
Сетевые сражения ТРОН: Наследие - Сценарий был абсолютно нелепым, и большая часть фильма включала в себя персонажей, сидящих без дела, извергающих экспозицию, которая не имеет никакого смысла (ISO? Идентификационные диски? что точно?). Однако, ТРОН: Наследие развлекался всякий раз, когда молодой Сэм Флинн (Гаррет Хедлунд) шел по стопам своего отца Кевина (Джефф Бриджес), соревнуясь в гладиаторских играх The Grid, цифрового мира внутри компьютера (... который, по-видимому, не подключен к Интернету) . Войны дисков и битвы на световых велосипедах были трепетом для стареющих ботаников повсюду, которые наконец-то смогли увидеть Трон вселенная, которую они знали и (вроде как) любили, получив гладкий современный 3D-макияж. Но как только рассеялось, ТРОН: Наследие мало что еще мог предложить.
Общий дискомфорт от Черный лебедь - Благодаря Даррену Аронофски у киноманов теперь есть новая игра: подойдите к другу и задайте вопрос: «Хочешь чувствовать себя действительно неудобно в течение двух часов?» и если они скажут да (почему бы и нет?), просто загляните Черный лебедь и нажмите кнопку воспроизведения. Танцы, растяжки, массаж, стрижка ногтей, пилинг пальцев, соблазнение, мастурбация - все, что вы любите делать в жизни, превращается в отвратительные переживания благодаря (гениальному?) видению Аронофски. Считайте, что наши мечты стать звездами балета официально закончились.
Хаммер напротив себя в «Социальной сети».
Близнецы Винклвосс - Пока у нас есть реальный момент от Социальная сеть рейтинг в нашем списке, кто не любил двойную дозу актера Арми Хаммера в роли ехидных аристократов близнецов Винклвосс? В год, когда компьютерные двойники продолжали проникать в кино (см.: ТРОН: Наследие ) Винклеви действительно были техническим достижением - и вдобавок удивительно веселыми персонажами.
Перейти к 10 лучшим моментам из фильмов 2010 года...
10 лучших моментов из фильмов 2010 года
-
10. Джон Малкович против реактивной гранаты
Джон Малкович в «КРАСНОМ»
Судя по названию этой записи, я уверен, вы уже можете согласиться с тем, что эта сцена из КРАСНЫЙ входит в наш список. На самом деле, я бы даже сказал, что любой Когда вы слышите слова «Джон Малкович» и «Ракетная граната» в одном предложении, вам, вероятно, следует просто пойти дальше и согласиться — невидимым глазом — что предмет, о котором идет речь, потрясающий. Просто говорю.
Пока даю рекомендации: никогда не называйте Джона Малковича стариком. Ему это не нравится, и все, что вы, вероятно, сделаете, это разозлите его. Один убийца из ЦРУ совершил эту ошибку, думая, что ее РПГ-пусковая установка была достаточно большой и достаточно плохой, чтобы позволить ей уйти с какой-то грязной и грязной болтовней. Ведь у Малковича был всего лишь револьвер в руках — так где же опасность?
Что ж, если вы соберете с бетона все кусочки этого агента, я уверен, она скажет вам из первых рук, что:
А) Когда вы несете чушь, Джон Малкович, ничто на Земле не защитит вас.
Б) Джон Малкович умеет обращаться со своим револьвером, как хирург со скальпелем. Благодаря его персонажу, Марвину Боггсу, у мужчин определенного возраста повсюду теперь есть новая крылатая фраза: «Старик, моя задница».
-
9. Путь Илия верой, а не видением
Книга Илая год начался на относительно хорошей ноте, поскольку Дензел Вашингтон еще раз продемонстрировал серьезное чванство классического ведущего человека, на этот раз в размышлении братьев Хьюз о силе веры и/или религии в обществе, через сообщение - апокалиптический сценарий с участием опытного воина в священных поисках (Вашингтон) и тоталитарного интеллектуала (Гэри Олдман), стремящегося контролировать небольшой оазис цивилизации.
Фильм был достаточно интересным, как стандартный боевик-антиутопия (боевые сцены, безусловно, были хорошо поставлены), но это был момент ближе к концу, когда выясняется, что Илай на самом деле слеп, и что Библия, которую он нес, была написана на шрифт Брайля, который дал Книга Илая хороший наводящий на размышления поворот, чтобы поставить его выше (?) Другие фильмы в том же духе.
Не верите, что этот момент повлиял? Я могу сказать вам из первых рук, что с тех пор Книга Илая вышел, использование фразы ' Я хожу верою, а не видением, ', возросла почти до отвратительной степени. Но эй, я не могу винить Дензела за это - путь он сказал, что навсегда останется крутым.
-
8. Откровения Остров проклятых Маяк
Многие люди сказали, что видели, как он приближался за милю, в то время как другие все еще обсуждают это в ветке комментариев нашего Остров проклятых Завершающий пояснительный пост. Неважно, верите ли вы, что Тедди Дэниэлс (Леонардо ДиКаприо) на самом деле был Эндрю Лэддисом, или верите ли вы, что врачи Острова проклятых «промыли ему мозги», заставив поверить в эту фантазию; тем не менее, нет никаких сомнений в том, что воспоминание, наконец открытое Тедди/Эндрю в маяке на Острове Проклятых, было действительно пугающим.
Лично я считаю, что актриса Мишель Уильямс заслуживает высоких похвал за свою короткую, но мощную сцену в роли жены Эндрю, Долорес. Уильямс прекрасно изобразил милое и пугающее лицо, которое может носить безумие - женщина, которая думала, что она была хорошей матерью, утопив троих своих детей в озере за своим домом. Сцена становится еще более пугающей, когда Эндрю приходит домой и находит Долорес мокрой, по-видимому, не обращая внимания на ужас своих действий, когда она предлагает расставить мертвых детей вокруг стола для семейного ужина. Это почти акт милосердия, когда Эндрю вытаскивает револьвер и стреляет в сердце своей ненормальной жене — действие, которое полностью объясняет сложные слои отрицания и фантазии, которые Эндрю создал, чтобы защитить свой разум от травмы (и заставить нас гадать в течение двух часов). ).
Да, многие из нас видели, что будет в конце Остров проклятых , но мы не знали, что так будет что .
-
7. Неудержимые Финальный штурм
Я просидел большую часть Неудержимые интересно (как и многие другие), какой марки наковальня была брошена на голову Сильвестра Сталлоне до того, как он взял камеру, чтобы снять этот возврат к боевику. Это казалось довольно простой задачей: собрать кучу крутых парней-актеров, чтобы надрать задницы на экране в течение полутора часов. Тем не менее, Слаю удалось превратить простую задачу в фильм, состоящий из половины истории, ужасных диалогов, галлонов компьютерной графики и одних из худших фотографий и цифровых съемок, которые я видел за последние годы.
Однако, когда пришло время для финальной перестрелки/метания ножей/боевых искусств/борьбы/королевской битвы ММА, Неудержимые доставил именно то, что обещал: сжимающее сфинктер действие «мяч к стене».
Джейсон Стэтхэм и Джет Ли, бьющие задницы в том подземном туннеле, были поэзией боевых искусств в движении; Слай, Стив Остин и Рэнди Кутюр, бросившие вниз в слэм-танце рестлинга/ММА, были настолько мачо, насколько это вообще возможно — и какую бы задницу не надрали все эти парни, Терри Крюс подчистил с помощью своего волшебного крупноствольного пистолета, который, казалось, дул все, на что он указывал (почему бы и нет?).
Неудержимые возможно, фильм в целом был уродливым беспорядком, но, черт возьми, эта последняя битва была потрясающей. Я сразу вышел и два часа качал железо, потом съел экстра-редкий стейк.
-
6. Первый полет Иккинга и Беззубика
Дримворкс Как приручить дракона доказал, что действительно есть еще одна анимационная студия, помимо Disney/Pixar, работающая в высшем эшелоне жанра анимационных фильмов CGI. Дракон взяли классический сюжетный архетип — ребенка и его любимого питомца — и превратили его в эпический фильм, который был в равной степени захватывающим, веселым и трогательным.
Когда Иккинг (Джей Барушель), тощий подражатель викингу, наконец подружился с Беззубиком, драконом Ночной Фурии с поврежденным хвостом, эти двое не укрепляют свою дружбу до тех пор, пока не отправляются в свой первый совместный полет. Изобретательность и изобретательность Иккинга обеспечивают Беззубика протезом хвоста, который позволяет покалеченному дракону снова подняться в небо.
Помимо этого трогательного момента симбиотической дружбы, первая последовательность полетов Как приручить дракона прочно провел черту на песке между теми кинематографистами, которые правильно используют 3D, и теми, кто использует его как дешевый трюк для продажи более дорогих билетов ( Битва титанов , глядя на вас). Поскольку Дракон команда знала, как использовать 3D так же захватывающе, как это делал Джеймс Кэмерон с Аватар , Совместный полет Иккинга и Беззубика заставил нас почувствовать, что мы готовы к взлету. Магия кино в полной мере.
Перейти к 5 лучшим моментам из фильмов...
5. Познакомьтесь с наемной убийцей
Конечно, юная актриса Хлоя Морец — звезда. сейчас , но есть вероятность, что многие из вас, читающих это, не Действительно знал ее до тех пор, пока она не сделала свой эпический вход в мир Надрать задницу . В роли Наемной убийцы Морец ворвалась на экран в образе симпатичного маленького дерзкого, болтливого комочка крутизны. На каждого человека, который был оскорблен, увидев, как маленькая девочка резала и стреляла в преступников, говоря вещи, которые заставили бы покраснеть моряка, был другой человек, который полностью запал на девушку хитов.
На самом деле, Убийца зашла так далеко, что стала культурной фиксацией на все пять минут: бушевали споры о том, был ли персонаж гордым воплощением неофеминистского самовыражения или просто карикатурой, порожденной непристойным умом. из Надрать задницу создатель Марк Миллар. В любом случае, в этом году «Убийца» оставила свой след в кино и в некотором смысле установила новый стандарт того, что дети-актеры могут делать на экране. В то время как есть несколько замечательных эпизодов Морец в действии (спасение Большого Папочки, перестрелка в коридоре), ничто так не смущало зрителей, как ее первый костюмированный выход. где она злобно вырезает банду наркоторговцев в проектах. Но только после сбросить атомную бомбу, конечно.
-
4. Расставание Марка Цукерберга, изменившее мир
В начале 2010 года люди имели в виду Социальная сеть по более популярному названию «Фильм на Facebook», и ажиотаж был… менее чем восторженным, если быть честным. Наличие Аарона Соркина в сценарии считалось чем-то вроде головной боли; идея реальной истории о детях Гарварда, борющихся за миллиардную интернет-идею, не была популярной темой во времена рецессии; люди по-прежнему называли главного актера Джесси Айзенберга «другим Майклом Сера»; еще никто толком не знал имени Эндрю Гарфилда; а Джастин Тимберлейк? Об этом. Единственный проблеск надежды на Социальная сеть в режиссерском кресле был Дэвид Финчер.
Действительно, фильму пришлось преодолеть много цинизма, когда он попал в кинотеатры; и даже если бы они сели, чтобы посмотреть его, зрители вряд ли проявили бы много терпения, ожидая, пока фильм достигнет какого-то прогресса. Это будет тяжелая битва, и, очевидно, Дэвид Финчер и компания заранее знали об этом, потому что они уверенно вышли из ворот с треском.
Первые сцены Социальная сеть сделал три действительно хороших вещи, на мой взгляд:
- Установлено, что Соркин своим сценарием запечатлел молнию в бутылке. Диалог между Марком Цукербергом (Айзенберг) и его подругой Эрикой Олбрайт (Руни Мара) был очень умным и точным в обсуждении класса, привилегий и стремления к налаживанию связей как средства к успеху в Америке. Следующие сцены собственных внутренних размышлений создателя Facebook о жизни, любви и Интернете были столь же блестящими.
- Продемонстрировано, что Джесси Айзенберг гораздо больше, чем «другой Майкл Сера». Давайте будем честными, эта вступительная сцена с Цуком и Олбрайт на самом деле больше монолог, чем диалог; в течение пяти минут большинство зрителей точно знали, кем был Марк Цукерберг (по крайней мере, как персонаж), и, хорошо это или плохо, большинство из них любили его.
- Эта вступительная сцена и последовавшая за ней последовательность дерзких протестов и морального бунта, которые Цукерберг развернул в Интернете, твердо установили, вне всяких сомнений, что Социальная сеть был больше, чем просто «фильм Facebook». Через десять минут мы, возможно, еще не знали, что это такое, но мы знали, что это круто.
Перенесемся в настоящее и Социальная сеть является ведущей лошадью в гонке за Оскар 2011 года за лучший фильм, а Соркин, Финчер и Айзенберг, скорее всего, получат индивидуальные номинации. Достаточно.
Перейти к 3 лучшим моментам из фильмов...
3. Мэтти Росс: переговорщик
Есть несколько моментов из ремейка фильма братьев Коэнов. Настоящая выдержка это мы рассмотрели для нашего списка - и, по правде говоря, сцена, в которой Рустер Когберн (Джефф Бриджес) сносит голову преступнику после того, как преступник отрезал своему партнеру пальцы и ударил его ножом в сердце, почти взяла победу. Почти.
Однако, в конце концов, мы должны выделить сцену, которая представила миру новую молодую звезду.
Хейли Стайнфелд не снималась в художественных фильмах до того, как ее утвердили на роль Мэтти Росс. Настоящая выдержка , играя мстительную маленькую девочку, одержимую поисками убийцы своего отца. Стейнфельд снялась в нескольких телесериалах и короткометражных фильмах, но для Голливуда она все еще была новым лицом. Теперь она могла уйти с Оскаром.
Кто смотрел фильм, тот знает Настоящая выдержка обязана своим названием не только законнику Джеффа Бриджеса, но и Мэтти Росс, которая в некотором роде проявляет наибольшую стойкость в своем преследовании убийцы Тома Чейни (Джош Бролин). В начале фильма с первого кадра становится очевидным, что Мэтти — девушка с умом и смелостью далеко не по годам, но этот момент твердо вбит в сцену, где молодая девушка берет на себя незадачливого лавочника (Дакин Мэтьюз) в похожие на шахматы переговоры об имуществе и средствах, которые по праву должны (или нет) поместью ее покойного отца.
Ребенку-актеру нужны ловкие навыки, чтобы вести себя со взрослой чванливостью, не выглядя претенциозно. Мало того, что Стейнфельд совершила эту прогулку по канату, к тому времени, когда эта сцена переговоров была закончена, мы любили и Мэтти, и молодую - явно талантливую - актрису, играющую ее. Родилась звезда.
-
2. Драка в коридоре отеля Topsy-Turvey
К осени 2010 года, если вы произнесли фразу «Драка в коридоре», «Драка в отеле» или какую-то их комбинацию, 9 из 10 человек, вероятно, точно знали, о чем вы говорили: эпическая сцена изгиба гравитации из фильма Криса Нолана. Зарождение .
Как и многие из величайших эпизодов Нолана, вращающаяся драка в коридоре отеля между Артуром (Джозеф Гордон-Левитт) и подсознательно спроецированным головорезом (или кем-то еще) была замысловатым кусочком волшебства в кино, сделанным для того, чтобы выглядеть непринужденно. Наш собственный Майк Айзенберг до сих пор в восторге от того факта, что Гордон-Левитт на самом деле пристегнулся и буквально прыгнул головой вперед в сумасшедший коридор Нолана в масштабе, который был специально построен так, чтобы вращаться в соответствии с командой режиссера, чтобы имитировать эффект. один уровень мечты имел на физике другой (или что-то в этом роде). Поговорим о преданности ремеслу: последовательность получилась потрясающей, и у Гордона-Левитта были шишки и синяки, чтобы доказать, почему.
На самом деле, наш момент № 2 оказал такое влияние, что мы можем проследить его влияние вплоть до 2009 года, когда самый первый Зарождение Тизер-трейлер попал в Сеть. Этот трейлер был в основном набором случайных кадров из фильма, с акцентом на гулкую музыку, которая делала их такими важными ( БАУМ!!! ) - но ничего особенного схватил Вашему вниманию до самого конца тизера, когда странные люди в костюмах начали бегать по потолкам и стенам, ныряя друг на друга, как будто гравитации не существует. Если бы вы не обращали внимания на Зарождение до этого момента вы, безусловно, были после.
Лучше всего то, что в отличие от стольких других обещаний, сделанных ловко вырезанными трейлерами к фильмам, полноценная сцена драки в отеле в Зарождение на самом деле было лучше, чем рекламировалось. Мгновенная классика.
-
1. Горько-сладкое прощание Вуди и Энди
Pixar является королем, когда дело доходит до предоставления анимационных фильмов CGI, которые одновременно забавны, великолепны и достаточно трогательны, чтобы вызвать даже самые тщательно охраняемые слезы. Конечно, на данный момент новость о том, что фильм Pixar заставил нас плакать, едва ли можно назвать «новостью», но услышать, что одна франшиза Pixar заставила нас всех задохнуться в трех разных случаях за пятнадцать лет, определенно стоит признать. И так мы даем конец История игрушек 3 первое место в нашем списке.
Есть старая поговорка о неизбежном наступлении времени, когда детские вещи должны быть отброшены, и волшебники студии Pixar явно имели это в виду, когда задумывали историю для своего третьего фильма. Игрушечная история фильм. Несмотря на весь детский сад, который отражал Большой побег , настоящий повествовательный драйв История игрушек 3 была попытка Вуди (Том Хэнкс) примириться с изменениями, которые произошли в результате того, что его владелец Энди стал взрослым и уехал в колледж. После всех мучительных препятствий, которые Вуди пришлось преодолеть, чтобы воссоединиться с Энди (трижды не меньше!), в конце концов, самым трудным испытанием, с которым столкнулся Вуди, было торжественное прощание с ребенком, которого он помог вырастить, когда машина Энди уехала в последний раз. с Вуди и другими игрушками, оставленными в заботливых руках их нового владельца.
Мне даже не нужно больше писать. Если вы когда-нибудь любили одну игрушку, которая была у вас в детстве, вы уже точно знаете, что означали эти горько-сладкие проводы: конец эпохи в кино, который перекликается с концом эпохи для каждого ребенка, ставшего взрослым, который когда-либо жил.
Что я определяю как великое кино? Способность связать нас и выделить то, что является или было значительным в нашей жизни. Игрушечная история 3 наверняка добился этого.
-
Вот и все для нашей 10 лучших моментов из фильмов 2010 года. Я уверен, что будет много недовольства, которое нужно будет высказать по поводу нашего выбора - и, даст Бог, мы сможем обсудить их все вместе в 2011 году.
С Новым годом от нас здесь, в TVMaplehorst !