Вещь , приквел любимого одноименного научно-фантастического фильма ужасов Джона Карпентера 1982 года, выходит в прокат в эти выходные.
Выступая в качестве прямой прелюдии к фильму Плотники, Вещь (2011) следует за американским палеонтологом Кейт Ллойд (Мэри Элизабет Уинстед), которая отправляется в Антарктиду, где норвежская исследовательская группа обнаружила инопланетный космический корабль и существо, замороженное во льду на миллионы лет. Когда эксперимент оживляет и высвобождает инопланетянина-оборотня, Кейт и норвежская команда оказываются в ужасной борьбе за свои жизни.
Ставки повышаются еще больше, когда они понимают, что любой из них может быть замаскированным врагом. Борясь со страхом, паранойей и, казалось бы, непреодолимым врагом, Кейт и пилот вертолета Картер (Джоэл Эдгертон) объединяют усилия, чтобы уничтожить инопланетянина, прежде чем он получит возможность заразить население в целом.
Недавно у нас была возможность принять участие в небольшом круглом столе с режиссером фильма Маттейсом ван Хейнингеном-младшим, который дебютирует в полнометражном кино с фильмом Вещь .
Какое давление вы чувствовали, работая над этим фильмом, когда взялись за него изначально?
«Я посмотрел фильм, когда мне было семнадцать, в Амстердаме, и мне просто понравилась человеческая паранойя в сочетании с настоящим, настоящим ужасом. И я никогда не видел этого ни в одном фильме после стольких лет. Так что было слишком заманчиво сказать «нет».
Я знаю, что вы использовали фильм Джона Карпентера, чтобы построить норвежскую базу. Сколько раз вы могли бы сказать, что смотрели эту сцену?
«Мы видели это миллион раз, чтобы понять схему. Но есть сайт под названием Outpost31.com, и они такие заядлые гики, и они вроде как нарисовали схему того, как, по их мнению, выглядела планировка норвежского лагеря. И на самом деле это было совершенно точно. Таким образом, мы использовали это как своего рода руководство, в основном, для его создания».
Можете ли вы рассказать о свободе, которую вам как режиссеру дала работа над приквелом, вместо того, чтобы пытаться сделать настоящий римейк фильма Карпентера? И были ли разговоры о том, чтобы сделать его ремейком?
«Нет, когда я пришел на борт, это уже был приквел, и вокруг был сценарий, который мне очень не нравился. Одна из основных проблем с этим сценарием заключалась в том, что вы уже знали, в чем дело, а я сказал, что это не работает. Были ограничения, как будто мы должны были относиться к этому как к криминальной истории. Как будто есть все эти свидетельства того, что произошло, топор в двери, двуликий монстр снаружи и какие-то дыры в стене. Поэтому мы построили нашу историю на этих уликах. Это в некотором роде ограничительно, потому что двуликий монстр должен выйти из этой части здания, потому что здесь он лежит на земле в фильме Джона Карпентера. В этом смысле мы должны были действительно построить его вокруг доказательств. Это дало нам свободу, потому что это был другой лагерь. Это был европейский лагерь, норвежские ученые, не синие воротнички из фильма Джона Карпентера, но чуть более изощренные, чем те ребята. Поэтому нам пришлось построить историю с чьей-то точки зрения. Итак, мы придумали (на самом раннем этапе) главную мужскую роль. Мы даже почему-то думали (что было совершенно глупо) как брат Макриди. Что было действительно плохой идеей. Но каждый раз, когда мы думали о главном герое, мужчине, МакРиди всегда затмевал его. У него не было собственной личности, и тогда я почувствовал, что нам действительно нужно держаться подальше от МакРиди, и тогда мы подумали о главной женской роли».
Что было интересного для вас в том, чтобы в главной роли была женщина?
«Мне нравится идея сильных женщин в фильмах. Потому что им приходится решать свои проблемы не физически, а более умственно. И Существо — это очень физическое присутствие, так что это своего рода противовес. Кто-то с мозгами, который должен понять, как убить живьем самое свирепое физическое животное. Был интересный контраст».
Не могли бы вы немного рассказать о роли Мэри Элизабет Уинстэд?
«Когда мы решили, что главную роль должна сыграть женщина, мы знали, что ей должно быть 25-30 лет, открытая, умная, может быть, немного наивная и немного застенчивая. Я подумал, что было бы интересно экспортировать женщину на норвежскую базу со всеми крупными мужчинами с бородами. Так что это были вещи, которые я изложил для того, какой она должна быть. А потом я увидел много людей, и она (Уинстед) показалась мне такой естественной, как бы немного сдержанной, что мне понравилось. У нее не было другой альтернативы.
А что насчет Джоэла (Эджертона)?
'Да. Весь образ Джоэла, конечно, был небольшой данью уважения Макриди. И я провел небольшое исследование, в Антарктиде 40% ученых, 60% в основном просто рабочие. У вас около 30 исследовательских станций в Антарктиде, и там ничего не растет, все импортируется, поэтому у вас много трафика. Так возникла идея пилота вертолета, который просто летал из пункта А в пункт Б, вроде бывшего ветерана войны во Вьетнаме. Мы набирали много американцев, а потом пришел какой-то грубый австралиец, и это был легкий выбор».
Элемент паранойи в 1951 году Вещь из другого мира и даже версия Джона Карпентера как бы играла на паранойе вокруг холодной войны. Итак, когда вы беретесь за такой фильм, как этот, каков ваш подход? Это сейчас всеобщая паранойя или есть что-то конкретное для нашего времени, с чем вы имели дело?
«Я так думаю, и вы знаете, читая статьи Джона Карпентера, он и писатель Ланкастер в то время находились под сильным влиянием эпидемии СПИДа. У каждого внутри монстр, вы не знаете, есть ли у вас СПИД. И я не думаю, что это так сильно изменилось, что вы являетесь носителем болезни, вы даже не знаете, являетесь ли вы болезнью в этот момент. Такая всеобщая паранойя осталась прежней.
Насколько важно для вас было использовать практические эффекты?
'Очень важно. Потому что в то время я снимался в рекламе и зарабатывал этим на жизнь, так что не то чтобы мне пришлось сниматься в этом фильме. Например, если я снимаюсь в этом фильме, я бы хотел получить от студии два требования: во-первых, это должны быть настоящие норвежцы, потому что, будучи европейцем, вы не можете смотреть, как американцы играют норвежцев, это не имеет смысла. А потом практические эффекты. Потому что я подумал, что мы должны воздать должное такому способу кинопроизводства. Проблема была в том, что нам дали всего три-четыре месяца на подготовку, а в старых фильмах на подготовку уходил год. Так что немного поторопился, если честно. Так что некоторые вещи выглядели хорошо, пока мы снимали, а иногда нет. Или это выглядело как фильм 80-х и не имело ощущения сегодняшнего дня. Поэтому мы улучшили его с помощью компьютерной графики. Иногда мы полностью заменяли его, а иногда сохраняли практичность».
Так что, очевидно, вы информированы Карпентером и его дизайном существ. Когда вы разрабатывали эффекты или рассматривали эффекты, был ли у вас план игры?
«Ну, у вас было существо и глаза, которые, по моему мнению, были носителем, а не исходной формой, так что это было чем-то вроде отдельной вещи. Еще одна вещь, которая мне понравилась в некоторых элементах монстров в фильме Джона Карпентера, заключалась в том, что всякий раз, когда монстр взрывается, вы видите части человека как своего рода пассажира. Вы знаете, как и на голове паука, есть своего рода человеческая деятельность. Он больше ничего не может сделать, потому что он всего лишь пассажир, но у него есть своего рода пассивное осознание ужаса, на котором он едет, или что-то в этом роде. Мне понравилась эта идея, которая была нашей темой при создании существ».
Как режиссер-новичок, что бы вы назвали самым важным, чему вы научились, работая над этим фильмом?
«Тебе нужно много выносливости. Нет, но это касается всего, что вы делаете, даже если вы просто пишете историю. Вы должны заранее знать, чего хотите. Если вы этого не сделаете, или если вы думаете, что это решится само собой, вы знаете, оно не решится само собой. У вас должно быть четкое представление о том, какими должны быть вещи».
Вы работали с некоторыми продюсерами оригинала. Вы говорили об этом с Джоном Карпентером?
— Нет. Нет, не видел.
Ты собираешься показать это ему?
— Я бы с удовольствием, да. С удовольствием. Я немного боюсь, если честно.
Что сделал Дэвид Фостер (продюсер сериала 1982 г.) Вещь и 2011 г. Вещь) принести в кино?
«Он был своего рода гидом. Вы знаете, он очень старый, но он рассказал мне все предыстории, как все снималось и как все готовилось. Он прекрасно знал, как снимали фильмы тридцать лет назад. Это перешло от гораздо большего количества подготовки и меньшего количества времени в конце. В настоящее время это просто спешка, спешка, спешка в начале, и получается год постпродакшна. И он сказал мне, что Джону Карпентеру было нелегко контролировать целую группу людей. Это как-то немного утешало. Потому что это был мой первый фильм, мой первый опыт общения с множеством актеров в одной комнате и того, как с этим справиться, поэтому он дал мне совет по этому поводу».
Какие трудности возникали при работе с актерами?
«Если вы поместите десять актеров в комнату и трое будут вести диалог, они все хотят что-то сделать, понимаете. Так что все они будут приходить с импровизациями, типа: «Мне пройтись по комнате? Может быть, будет хорошо, если я постою у окна. Но если вы это сделаете, вы должны дать им крупный план, потому что они меняют положение. Для них это своего рода уловка».
Вы смотрели этот фильм как своего рода способ прорваться в Америку?
'Ага. Я так думаю. Бессознательно, да. Это не было запланировано, а потому что так получилось, и я подумал, что это отличная идея — сделать эту норвежскую историю. Но было бы неплохо сделать что-то совершенно самостоятельное. Потому что теперь его всегда будут сравнивать (с его предшественником)».
Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше от Маттейса ван Хейнингена и его звезды Мэри Элизабет Уинстэд, когда мы представим вам обсуждение всех СПОЙЛЕРОВ о замысле и назначении пришельца, а также о судьбе персонажей в Вещь в начале следующей недели.
Вещь выходит в кинотеатрах сегодня, в пятницу, 14 октября.
Подпишись на меня в Твиттере @jrothc