Ключевые члены звуковой команды Теда Лассо рассказывают о своем ремесле, закулисном общении с Тедом Лассо и о том, сколько работы уходит на создание эпизода.
Хотя Тед Лассо Дата выхода третьего сезона еще не объявлена, но шоу Apple TV+, возможно, все еще находится на пике своего звездного второго сезона. Разработано Джейсоном Судейкисом, Биллом Лоуренсом, Бренданом Хантом и Джо Келли. Тед Лассо принес слишком редкий толчок сердца и оптимизма в мрачную ситуацию, когда сериал впервые дебютировал в 2020 году. Тед Лассо Второй сезон продолжил расширять масштабы и средства методов повествования, продвигая шоу еще дальше в сердца и умы зрителей.
Конечно, по каждой очевидной причине, Тед Лассо превосходен, за кулисами есть действие, столь же важное, как фантастическая игра и яркая режиссура. Ключевые члены Тед Лассо трудолюбивый звуковой отдел поговорил с КленХорст чтобы описать, сколько работы уходит на каждый эпизод шоу, проливая свет на то, насколько продуман конечный результат.
Связанный: Тед Лассо: почему волосы Нейта полностью седые в конце 2 сезона
Видеть КленХорст Беседа с главным редактором звука Брентом Финдли, соруководителем звукового редактора и редактором диалогов Бернардом Вайзером и художницей Фоли Саной Келли.
МэйплХорст: Прежде всего, можете ли вы вкратце описать, каков ваш рабочий процесс и как все ваши индивидуальные обязанности объединяются в эпизоде?
Брент Финдли: Конечно. Итак, процесс, скажем так, для одного эпизода, будет заключаться в том, что есть звуковая команда, будь то я или другие члены команды со мной... [мы] собираемся вместе с Джейсоном Судейкисом и другими продюсерами, сценаристами и редакторами изображений, и пройдите серию от начала до конца и обсудите каждую сцену.
Когда звук должен помочь рассказать историю или сцену или помочь рассказать историю, какие улучшения и технические моменты необходимо исправить, а затем, какие творческие и дизайнерские функции мы должны внести в это? помогите вести историю. Мы обсуждаем музыку в том смысле, что, как вы знаете, музыка играет очень важную роль в нашем шоу и вызывает эмоции в сценах. Итак, у нас есть музыкальный редактор и композитор, и мы обсуждаем, как эта музыка будет выполнять часть этой работы, и нужен ли нам звуковой дизайн, чтобы внести некоторую часть этой работы, и как они будут играть вместе.
Бернард Вайзер: Могу ли я присоединиться? И еще один важный момент: это возможность, потому что это важно для Тед Лассо , это также возможность внести предложения. И что особенного в шоу, так это то, что все открыты и готовы к сотрудничеству, чтобы выслушать предложения. Теперь Джейсон может сразу же сбить его с толку или сказать: «Да, да, да, все в порядке». Но это открыто для такого обсуждения, это во многом совместная работа.
Брент Финдли: Да. Спасибо, Бернард; это абсолютно верно. Любой в любой момент может сказать: «О, у меня есть идея, как это могло бы произойти или как это могло бы произойти», и все идеи выслушиваются и выносятся на обсуждение. И в этот момент мы все как бы делаем заметки и углубляемся в наши конкретные области знаний. В течение недели или двух недель, в зависимости от того, сколько времени у нас есть на эпизод, мы затем снова собираемся, объединяем все наши компоненты, переходим к этапу сведения и тратим несколько дней на то, чтобы сбалансировать все, что смешано. правильно, вставьте финальную музыку и посмотрите, все ли хорошо.
Затем в конце мы приглашаем Джейсона и Брендана, а также всех сценаристов, продюсеров, режиссеров и всех остальных, чтобы посмотреть, как мы справились, и посмотреть, где мы можем это подправить и подкорректировать. И снова, это еще один момент, который сказал Бернард. Даже до самого конца все идеи лежат на столе. Как я уже сказал, в конце все попадают в бассейн. Появляются идеи, которых, возможно, у нас не было в процессе, но теперь, когда все компоненты собраны вместе, мы можем исследовать различные способы объединения этих частей, и это действительно увлекательный процесс.
МэйплХорст: Мне понравилось, что ты сказал это, Бернард, о том, что каждый открыт для предложений. Это очень в духе сериала. Это уникально для Тед Лассо, а не обычно, как такие вещи работают?
Бернард Вайзер: Да, особенно в такой степени. Это делает это шоу особенным, и я думаю, это замечательно, что шоу так популярно. Люди влюблены в персонажей сериала, и это показывает, что съемочная группа тоже влюблена в сериал. И что еще более важно для всех нас, мы действительно любим друг друга, уважаем работу друг друга, и это просто химия, которая действительно работает и делает ее особенной. И тот факт, что сотрудничество осуществляется сверху вниз, — это особенный опыт.
Для этого нужна определенная группа... как я уже сказал, химия и люди, которые просто подходят друг другу, и это не всегда происходит именно так. И это нормально, потому что часто случается много отличных шоу, и не у всех все получается одинаково. Но, черт возьми, когда это происходит, это очень весело. Творчески весело, и мы действительно наслаждаемся шоу и друг другом.
MapleHorst: Вы тоже были там с первого сезона?
Бернард Вайзер: Да. О, когда ты чувствуешь такое, ты цепляешься. Вы пойдете с этим. Чем больше вы работаете в этой индустрии, тем больше для вас значит такая атмосфера.
MapleHorst: Как вы все нашли свой путь в том, чем занимаетесь? Вы были молоды и думали: «Однажды я захочу редактировать звук?» или «Однажды я захочу создавать эффекты»?
Бернард Вайзер: Ну, я хотел бы сказать, что для меня все началось с плохого детства. Но да, я увлекался фотографией и тому подобным. Когда мне было около шести лет, мой отец сунул мне в руки буквально камеру [Kodak] Brownie, маленькую пластиковую коробку с камерой, и я просто влюбился в фотографию и все такое. И на самом деле, я учился в школе, долгое время был фотографом, и естественным продолжением моей работы стало кино и тому подобное.
Но из-за этого, когда я учился в школе, большинство людей думали: «Иди в кинематографию», но я любил головоломки, это привлекло меня к монтажу, и какое-то время я работал редактором изображений. Но, знаете, это интересно, вся эта индустрия для всех нас, когда вы задаете вопрос, как мы все попали в этот бизнес, вы каждый раз получаете уникальный ответ. В нашем путешествии в этой отрасли происходит так много всего. Это всегда интересная история и всегда отличный вопрос.
В дальнейшем я занялся постпродакшеном, и по ходу моего пути я начал двигаться в сторону звука. Я также начал заниматься звуком, и тогда мне очень понравились люди в звуке, и это был период времени, когда мне пришлось принять это решение, когда все в изображении было очень-очень агрессивным, и оказалось, что у меня есть талант к звуку. звук, и это меня привлекло. И, как и для всех нас, это просто большое приключение. Это продолжается.
Санаа Келли: Я даже не знала, что существует пост[-продакшн]. Я думал ты записываешь фильм и просто используешь его, все, готово. Итак, это было примерно двадцать семь лет назад, я вышел на сцену и увидел работающего артиста Фоли. У него были дверные ручки, он использовал их для перемещения оружия, и просто чемодан, набитый хламом, и я такой: «Что ты делаешь, ты спятил?» И затем он объяснил. «Это Фоли. Вы заменяете весь звук». И я такой: «Подожди. Вы имеете в виду, что актеры на самом деле не говорят на всех языках? он такой: «Да, ты должен это озвучить», а я такой: «О, черт возьми».
Я такой: «Знаешь что? Я думаю, что смогу это сделать. Я отличник, я начал ходить, когда мне было около года, поэтому я получил это». Он ставит меня перед микрофоном и говорит: «Хорошо, иди». Я продолжал идти вперед, я не мог сделать пятку-носок, это было намного сложнее, чем что-либо еще. И тогда он такой: «Знаешь что? Это нормально, потому что у кого-то это есть, у кого-то нет. У тебя его просто нет». И я такой: «Ох. Хорошо. Вызов принят.'
Я взял желтые страницы, прошел каждую студию. Я позвонил и сказал: «Привет, я делаю действительно хороший кофе и умею подметать, как никто другой». Я приду, подмету, наведу порядок, сварю кофе, просто дай мне посидеть», и после миллиона «нет» я получил одно «да». Итак, я вошел, и художник Фоли не позволил мне сидеть с ними. Они закрыли двери и закрыли жалюзи, но микшер Фоли позволил мне сесть с ним, и это было лучшее, что они могли для меня сделать. Я научился слышать общение между микшером и артистом Фоли, и я мог [понимать]: «Хорошо, это то, к чему он стремится». А потом, когда они уходили, я говорил: «О, я приберусь и уберу реквизит», и это было здорово, потому что они оставили весь реквизит.
У меня была возможность закрыть глаза и попытаться воспроизвести звук. «О, это то, что они, должно быть, использовали». Итак, однажды у них появился действительно малобюджетный фильм, за который нет оплаты, и они сказали: «Хотели бы вы в нем сняться?» и я сказал: «Да, пожалуйста!» Итак, после того, как я сделал свой первый проект, меня начали нанимать на все подряд. Но это была очень тяжелая работа. Это не так просто, как кажется. Так я пришел к звуку.
Брент Финдли: Да, и это свидетельство Саны, ее команды и их таланта: я постараюсь привлечь ее на шоу, над которыми работаю. [Привлеките] ее команду, потому что их материал так удобен в кармане, его так легко смешивать, и он звучит так реалистично и аутентично. Спектакль отличный.
Я думаю, что это то, что Фоли действительно привносит в обсуждение, — это исполнительское искусство. Это не просто извлечение уже существующих звуков из библиотеки и попытка заставить их работать на изображение, что является еще одним методом ведения дел, но я чувствую, что тот дополнительный слой, который приносит исполнение, просто помогает ему соответствовать тому, что делают актеры. Поскольку актеры тоже играют, давайте вместе с ними исполним их звуки, и я думаю, что это дополнительный слой, который возвышает весь саундтрек.
MapleHorst: Санаа, когда ты смотришь твои видео в TikTok... по сути, ты как будто играешь. Ты всегда смотришь на экран и пытаешься все повторить. Сколько Фоули ты делаешь за один типичный эпизод Тед Лассо?
Санаа Келли: Это действительно хороший вопрос. Меня часто об этом спрашивают. «Какие сцены тебе предстоит сыграть?» Ответ: все. Мы делаем абсолютно всё. Это игра со звуком, нам нужно уловить эмоцию. Я всем говорю: если мне грустно и я складываю руки вместе, в этом есть небольшая грусть. Немного тянет. Но если я счастлив, моя рука бьется в оптимизме. То же самое касается шагов и всего, чего они касаются.
Как сказал Брент, это вопрос производительности. Если вам нужно просто похлопывание по руке, они могут вырезать это из библиотеки. Вы отсекаете эмоции. Особенно с Тед Лассо , особенно второй сезон, там много эмоций. А что касается Бороды в 9-м эпизоде, вы знаете, там так много эмоций, поэтому мы должны играть это как можно больше, когда играем Фоули. Мы слушаем запись, заранее получаем записи Брента, и если у нас возникают вопросы, это так здорово, что мы просто звоним ему. Он всегда готов ответить, и это здорово. Так что это, по сути, процесс Фоли.
MapleHorst: И сколько эти ребята монтируют то, что вы им отправляете после записи?
Санаа Келли: Мы должны приблизиться к совершенству настолько, насколько это возможно. Множество телешоу и прочего, все идет прямо на сцену, но Брента это действительно волнует. После того, как мы закончили и редактировали на лету, мы отправляем это ему, и он берет на себя работу и просто делает ее абсолютно идеальной. И это здорово, потому что тогда мы знаем, что все будет здорово, и нам не придется об этом беспокоиться. А если нам нужно дополнительное время, мы звоним ему: «Эй, Брент, это немного сложнее, можем ли мы получить дополнительное время?»
В девяноста девяти процентах случаев другие люди говорят: «Нет». Пусть это сработает», но Брент скажет: «Да. Позволь мне позвонить им, позволь мне дать тебе дополнительное время. Нет проблем», поэтому нам не придется жертвовать звуком из-за нехватки времени. Он предоставит нам дополнительное время, если мы захотим, и это действительно здорово иметь в хорошей команде. Что действительно необычно. Любой артист Фоли вам это скажет.
МэйплХорст: Бернард, я знаю, что ты работаешь над диалогами. Сколько записывается на съемочной площадке и сколько делается после этого ADR [автоматическая замена диалогов], и относитесь ли вы к этому по-разному в посте, когда редактируете?
Бернард Вайзер: Конечно. ДОПОГ и диалог — это разные области, разные части диалога, и у каждой из них свой рабочий процесс. Однако, начнем с ваших вопросов: производственный диалог в этом сериале очень хорош, и на самом деле в нем удивительно мало ADR. Это не значит, что их нет, потому что в каждом сериале есть свои проблемы, и, конечно же, сериал часто проходит в разных местах, и в каждом из них есть уникальная задача для диалога.
У этого шоу, особенно с участием ансамбля, есть свои проблемы. Особенно, когда в одной сцене много персонажей, он делает выбор, чтобы убедиться, что сюжетная линия соблюдена, а не просто так много голосов поверх друг друга, что вы просто теряетесь в процессе. Так что это также влияет на выбор в ADR. Если эта сюжетная линия не соблюдается, что вы можете сделать, чтобы переделать голос, чтобы он звучал, или любые дополнительные строки, которые должны в него войти. Итак, каждая сцена — это своя уникальная ситуация.
В эпизоде, на котором мы сосредоточены, в девятом эпизоде, Брент всегда любит говорить о сцене, происходящей ночью на улице, где очень шумно, и женский голос не так уж хорошо разобрать с весь фон. Итак, я думаю, мы проделали почти всю сцену, хотя в итоге мы использовали только две строчки. Но, выбирая, массируя и работая с этим взад и вперед... опять же, как и у Фоули, имея на это время, очень трудно понять, что мы ADR сделали, а что было производством. В итоге получилось очень, очень, очень хорошо.
И это дополнительное время, необходимое для того, чтобы все работало вместе, потому что все эти процессы выполняются в рамках своего собственного рабочего процесса. Они сделаны по-разному, но все должно собраться воедино, а затем слиться воедино. И когда вы это поймете, вы получите цельный путь.
MapleHorst: Вы упомянули эпизод с тренером Бирдом. Это, очевидно, такой уникальный эпизод, как зритель, просто смотрящий Тед Лассо , но что еще такого особенного с вашей стороны?
Бернард Вайзер: Это интересно; это другое отношение. Мы это знали сразу. В ту минуту, когда мы увидели, что будет серия «Тренера Бирда», я помню, как в групповом чате говорилось: «О, боже, мы предвидим, что это произойдет». Это было еще до того, как мы узнали сценарий или что-то в этом роде, мы знали, что это будет нечто отдельное, потому что Тренер Бирд сам по себе очень интересный персонаж, по-своему. И, конечно же, этот эпизод показал именно это.
Я думаю, что это расширяет все, а не только диалог. Даже Фоли... то, что Санаа сделала с Фоли в очень специфических областях, просто потрясающе. Спроси ее о ключах, потому что это интересная история. Но в плане диалога, просто сохраняя все прямо. Вы делаете что-то, чтобы придать каждой сцене особое ощущение, потому что это помогает вам как рассказчику. Опять же, мы все здесь рассказчики, и мы делаем это в своих собственных сферах, чтобы продолжать продвигать сюжетную линию.
В этом смысле вы хотите, чтобы каждая сцена ощущалась немного по-другому, поэтому вы продолжаете путешествие. Если каждая сцена звучит одинаково, вам становится скучно, вы становитесь вялым. Но когда вы получаете что-то новое, мозг продолжает внимательно следить за происходящим. Итак, вы хотите следовать этому. И опять же, диалоги полируются, следя за тем, чтобы сюжетная линия доходила до конца.
Брент Финдли: И этот эпизод особенно стал для нас игровой площадкой с точки зрения звукового дизайна. Бирд отправляется в это путешествие весь вечер, всю ночь, всю ночь. Каждые три-пять минут — совершенно другая локация с совершенно другой последовательностью событий. Итак, мы не возвращаемся в офис, не возвращаемся на поле или не возвращаемся - это не движение вперед и назад, как в типичном макете эпизода, где вы исследуете определенную сюжетную линию, а затем как бы возвращаетесь и берете ее. еще один, когда вы повсюду разворачиваете сюжетную линию в шахматном порядке. Это последовательность, серия, поэтому все, что он делает, просто переходит от одного к другому.
Каждый из этих отдельных типов виньеток, как я их назову, должен был иметь свое собственное ощущение, и диалог проявляется именно в этом. Контрастом в диалоге, например, может быть то, что когда Бирд идет в вестибюль отеля, чтобы одолжить у парня телефон, хозяин за стойкой - очень настойчивый парень. В нем заключена очень мощная энергия.
Сравните это с персонажем Рэдом, женщиной, которая чинит штаны Бороды. Это очень нуарный, сдержанный образ в стиле Микки Спиллейна. Я думаю, что Микки Спиллейн — это отсылка, весь эпизод ощущается именно так. Старый детектив.
Бернард Вайзер: Фильм-нуар.
Брент Финдли: Да. И потом, мы также никогда не уверены, находимся ли мы в реальности или в воображении Берда. Нечетное количество раз мы проскальзываем в его... у нас есть этот маленький элемент дизайна, который как бы входит в него - это похоже на то, когда Бирд начинает слышать, как эксперты по телевидению, спортивные комментаторы говорят о нем. Итак, мы переходим к следующему: «Это... это просто у него в голове, что происходит?» Делаем это нечетное количество раз. Так что это не равномерный вход и выход из «Мы погружаемся в сон, мы выходим из сна, мы входим в сон, мы выходим из сна».
Если посчитать, если мы начали во сне, то, возможно, выйдем из него в конце, когда Борода положит ноги на стол. Если бы мы начали в реальности, вернемся ли мы когда-нибудь к реальности? И мне просто нравится сама идея, что зритель может решать, что он только что увидел. Это открытая книга, в которой зритель может решить, что он только что увидел. И я думаю, что это фантастика, просто это никогда не фиксируется конкретно.
МэйплХорст: Конечно, это замечательно.
Бернард Вайзер: Да. Здесь интересная сюжетная линия, которая уходит от главных героев, но она интересна тем, что является частью Тед Лассо чувствую это. И это фанаты. Группа фанатов, с которыми связывается Берд, и они оказываются в своих собственных фантазиях, что интересно. И эта радость, они попадают в свой рай, потому что им приходится играть на поле, на священном поле. И это такая замечательная сцена. Вы этого не ожидаете, а потом спрашиваете: «Что вообще происходит?» А потом ты говоришь: «О, честное слово, это просто…»
Я думаю, это великолепно, потому что оно затрагивает обычного парня, обычного человека, то, что для них важно, и радость, которую они получают от чего-то подобного. И затем это возвращается ко всем персонажам, Тренеру Бирду, и тому, как он это видит и настраивает для них, это просто замечательный аспект Тед Лассо . Вот это сериал, это сериал, в этих отношениях и внимание к отношениям, и радости, которые они могут получить от порой простой вещи.
МэйплХорст: Санаа, какова ключевая история Фоли?
Санаа Келли: Ключи… Итак, мы сделали несколько ключей, дали Бренту образец, и он такой: «Да, нет, мне нужно больше». Он описал это, и я такой: «Хорошо, я понял, я понял». Итак, я пошел в антикварный магазин, там продаются очень старые вещи, и нашел отмычки, но разных размеров, и это большое, как металлическое кольцо, которое нам пришлось открывать. И нам просто нужно было продолжать играть с разными звуками, чтобы получить, знаете ли, именно тот оттенок, который описал мне Брент. но это было забавно, потому что, когда я пошел в антикварный магазин, я сидел там, слушая клавиши, и подумал: «О, у меня звук, я Фоли», и они подумали, что я сошел с ума. Но я получаю это всякий раз, когда покупаю реквизит.
Но это было так здорово, потому что каждую минуту – очень часто вы спрашиваете своего начальника: «Что вы думаете?» Как в ту минуту, когда Мэтт Салиб - другой артист Фоли - и я услышали именно это сочетание, мы подумали: «Да!» Ему это понравится». Тогда я обратился к Бренту, и он такой: «Это тот самый». Это было действительно очень важно в девятом эпизоде, и Брент объяснит, как это повлияло на музыку и все остальное на протяжении всего эпизода. Так что это было действительно забавное приобретение.
Брент: Да, ключи от квартиры Берда были с нами на протяжении всего эпизода. Начинаем с ним после того, как он оставит тренера Лассо на стадионе. Он идет в свою квартиру, вот мы первый раз видим ключи - он вытаскивает ключ, мы заходим в его квартиру. В этот момент ключи остаются просто ключами. Вы не обязательно замечаете, что они являются механизмом на протяжении всего эпизода, но что действительно впечатляет, так это то, что он идет к бару, вытаскивает руку из кармана, и раздается небольшой звон, когда его ключи падают на пол. Итак, это звонок Санааса, о котором она говорила, он поет, спускаясь к полу. Итак, он падает на пол, а затем его поднимает Баз или один из футбольных хулиганов и говорит: «Эй, ты уронил ключи», и тогда мы отправляемся на скачки. Затем история просто начинается оттуда.
А потом появляются ключи, и мы продолжаем звонить. Когда он с Рэдом в ее квартире, когда она занимается его штанами, она говорит: «Ты уронил ключи». Но в этом эпизоде мы находимся в голове Берда, поэтому мы намеренно не нажимали на клавиши, падающие на землю, когда он их действительно уронил. Потому что в такой обстановке Бирд услышала бы их, потому что там нет ни музыки, ни шума в баре, ни чего-то еще, но есть только мысль о том, что его голова в данный момент не связана с конкретной реальностью, поэтому ей пришлось сказать ему: «Ты уронил твои ключи. Затем мы слышим его, он берет их, немного крутит... снова потрясающий Фоли Саны... и кладет обратно в карман.
И затем, я думаю, государственный переворот в команде Reel Foley Sounds за ключи произошел во время боя в катакомбах или где-то в этом переулке. Бирд чувствует, что заслуживает избиения. Ему это нужно, это для него очищающее средство, так что это медленная, скорбная версия «Голубой луны» Маркуса Мамфорда, и просто невероятно болезненная сцена, которую стоит смотреть, но еще и то, как эти клавиши... поэтому Сана нажала на эту клавишу, когда Борода падает, ключ вылетает из кармана, а потом мы это настроили, поставили так, чтобы оно было в тон песне. Так что это звуковой дизайн, он играет с музыкой, поэтому в этот момент они поддерживают друг друга. Это просто поддается этой скорби... вся песня, вся сцена, все это часть этого. Мне просто нравится путешествие ключей в этом эпизоде.
МэйплХорст: Это так здорово. Я так счастлив, что могу поговорить со всеми вами, потому что то, что вы делаете, настолько тонко, но это все. Это так важно.
Брент Финдли: Спасибо. Я рад, что вы это заметили, потому что нам это нравится. Это одна из тех вещей, например, если люди действительно замечают нашу работу, мне почти кажется, что мы сделали ее слишком жестко. Нам бы хотелось, чтобы это было просто тонко и чтобы люди почувствовали историю. Мы служим истории, они чувствуют эмоции, они путешествуют по истории, которую актеры показывают нам на экране. Редакторы изображений придают этим эпизодам темп, композиторы объединяют партитуру, поэтому мы все поддерживаем и служим этому финальному повествованию. Но мы не хотим ставить на это булавку и говорить: «Эй, это были мы!» Это не сработало бы, если бы это был только один из нас, только один отдел. Картинка, гардероб, сюжет, монтаж, что угодно... это должны быть все мы вместе.
Санаа Келли: А в Фоли это не один человек, это целая команда. Всегда есть Мэтт Салиб и я, артисты Фоли, а микшеры — Джордан Макклейн и Арно Стефанян. Так что это всегда групповая работа, а не работа в одиночку. И это действительно важно, потому что тогда вы слышите разные звуки, а не просто один человек делает это. Разделяем главных героев. Один получит Теда и так далее.
Брент Финдли: И команда Саны пришлет... ее микшеры и редакторы сделают все очень хорошо. Они привыкли отправлять материал прямо на стадию сведения, поэтому он должен быть плотным и готовым к работе. Итак, они делают это за нас, а затем Кип Смедли, наш редактор эффектов и звукорежиссер в нашей звуковой команде, возьмет их работу и включит ее в свою работу, насколько это возможно. Потому что будут моменты, когда мы будем делать звуковой эффект из библиотеки. Хлопок двери, дверь открыта, холодильник... может быть, это стеклянная банка из холодильника - вы получаете типичную решетку для холодильника.
Но это связано с тем, что Сана схватила банку или взялась за дверную ручку, или, может быть, после закрытия дверь еще раз похлопали. Итак, мы хотим убедиться - один из ключей, которому меня давным-давно научил перезаписывающий микшер, заключался в том, что если вы хотите, чтобы все все услышали, не играйте все сразу. Одна из вещей, которые мы сделаем, это то, что Кип возьмет работу Саны, посмотрит, как она сочетается с его работой, и, возможно, освободит немного места. Может быть, мы заставим эту руку схватить немного раньше или позже, или, может быть, мы сделаем саму дверную защелку немного позже, чтобы мы могли услышать захват. Потому что вместе это может звучать как грязь. Таким образом, мы можем как бы поэкспериментировать с этим, чтобы рассказать историю, потому что мы не привязаны к буквальному исполнению этого звука. Мы хотим искусно подать звук.
Бернард Вайзер: Да, то же самое и в диалогах. Как я уже сказал, когда у вас большая сцена с множеством голосов, множеством событий, вам нужно найти правильную нить. Иногда на пути могут возникнуть закулисные диалоги, и вы можете их сдвинуть, вы можете сделать что угодно, чтобы убедиться, что есть небольшая депрессия, в которой заключена ваша основная сюжетная линия. Итак, основные голоса, которые будут вас вести, находятся прямо впереди, а остальные просто добавляют этому красок. Вы не хотите терять энергию из-за этого.
Брент Финдли: Это как тяжело разговаривать шепотом на стадионе во время игры.
MapleHorst: Это свидетельство того, что вы делаете, потому что вы ни в коем случае не сможете слышать разговоры всех в раздевалке, но все равно кажется естественным смотреть это в сериале. Итак, есть ли что-то, над чем вы сейчас работаете? Я знаю дату Тед Лассо Третий сезон еще не анонсирован, но что вы планируете?
Брент Финдли: Что ж, производство третьего сезона идет полным ходом. Ничего страшного, это не секрет. Мы уже очень близки к тому, чтобы начать копаться в этом посте. Надеюсь, это скоро начнется, точной даты пока нет, потому что они сейчас работают над искусством изображения, искусством истории, и они передадут его нам, когда оно будет готово. следующий шаг. Итак, как бы я ни хотел, чтобы они поторопились, потому что мне нравится работать над сериалом, я также не хочу, чтобы они торопились с чем-то хорошим.
Я снимаюсь в другом сериале Apple TV под названием Маленькая Америка . Это сериал-антология второго сезона, и это действительно отличное шоу об иммигрантах в Америке, их истории и о том, как они обосновались в стране. И это современность, а не историческая черно-белая вещь. Он основан на реальных историях реальных иммигрантов, и это отличная история из реальной жизни, так что это весело.
Бернард Вайзер: И я закончил сезон Закон и порядок: Отделение для особых жертв, и между этим и когда мы начнем Тед Лассо, Начну работу над небольшим фильмом ужасов Screen Gems, это всегда интересно. Здесь диалог и дизайн действительно сильно пересекаются, поэтому это интересно и креативно, даже несмотря на то, что это небольшая и малобюджетная картина.
Санаа Келли: Ну, мне пришлось подписать несколько документов о неразглашении. Я работаю над двумя большими видеоиграми, мне не разрешено говорить, какие из них, две функции — я спросил, например: «Эй, ребята, могу ли я упомянуть?», и они ответили: «Нет». Я даже не могу публиковать сообщения на IMDB, поэтому не могу об этом говорить. Но я только что закончил Уборщица, и Ривердейл у нас все еще происходит. Мы закончили Стюардесса... мы даем здесь около 18 концертов в неделю, так что...
У меня три этапа, поэтому мы очень заняты. И благодаря моему TikToks, я работаю над реалити-шоу [шоу], которое выйдет очень скоро, так что - опять же, это все, что продюсерская компания позволила мне сказать - но происходит много интересных вещей.
1 и 2 сезоны Тед Лассо сейчас транслируются на AppleTV+.
Подробнее: Тед Лассо: Уход Кили из AFC Richmond — самая важная история (не Нейта)