Режиссер «Стэнфордского тюремного эксперимента» рассказал о графике съемок фильма

В разгар этого переполненного летнего сезона блокбастеров, битком набитого попкорном, выходит небольшое инди, построенное на сложных идеях о человеческом поведении, борьбе за власть и с участием примечательного актерского состава (Эзра Миллер, Майкл Ангарано, Джонни Симмонс, Тай Шеридан). , Николас Браун). Этот фильм Стэнфордский тюремный эксперимент . Основанный на знаменитом событии 1971 года, которое вы можете помнить или не помнить из курса «Психология 101», фильм вращается вокруг того, что произошло, когда доктор Филип Зомбардо (Билли Крудап) попытался изучить психологические последствия заключения с помощью симулятора тюрьмы, действие которого происходит в Стэнфордском университете. кампусе, во время которого 24 студента-абитуриента были случайным образом назначены охранниками или заключенными. Эксперимент внезапно закончился через 14 дней, последствия которого продолжают обсуждаться в психологических кругах.

События, которые разыгрывались во время реального эксперимента, дают нервирующий взгляд на человеческую природу. TVMaplehorst недавно поговорил с режиссером Кайлом Патриком Альваресом ( Легче с практикой , COG ), чтобы узнать, почему эта история затронула его, как ему удалось снять 130-страничный сценарий за 21 день и будет ли кто-нибудь из его актеров в «Тюрьме» в его следующем фильме, триллере, основанном на молодежной истории. Ускорение .

Стэнфордский тюремный эксперимент — удивительный эксперимент о человеческой природе, но смотреть его на экране тяжело, что он говорит вам как рассказчику?

Для меня, когда я читал сценарий, это было что-то вроде тройной вещи. Во многих случаях, когда вы начинаете с истории, вас привлекает сама история, и именно это было для меня. Я был действительно очарован более универсальными атрибутами эксперимента, тем, что вы можете снять фильм, который не был бы адаптирован, который не говорил бы вам: «О, вот о чем был Стэнфордский эксперимент» или «Вот о чем». это означало», вот мы, 40 с лишним лет спустя, все еще спорим о том, насколько это было обоснованно или что оно на самом деле говорило. Что касается меня, я хотел снять фильм, который существовал бы в этом разговоре, но, надеюсь, через 40 лет все еще мог бы сыграть в нем свою роль. Меня как режиссера тоже привлекало, я люблю кастинги, я чувствую, что делаю их, чтобы работать с актерами, и читаешь что-то подобное и думаешь: «О, у меня никогда не будет такой возможности». в инди-мире, чтобы сделать такой большой ансамблевый фильм», этого просто не происходит. Это было очень интересно для меня, а также трудности, когда мы начали смотреть фотографии с эксперимента, когда мы начали его снимать, я подумал, что это действительно было просто в подвале школы, в каком-то дерьмовом уголке. маленький коридор и кабинеты учителей, я подумал: «Как мы будем это снимать? Как мы собираемся снимать двухчасовой фильм, который почти никогда не выходит из этого коридора?» Это был действительно захватывающий вызов.

В кастинге, награды A+ для других людей, которых вы привлекли?

[Смеется.] Ну, именно по этой причине я хотел снять этот фильм, так что я рад, что он вам понравился. На моей самой первой встрече в фильме я подумал: «Если в этом фильме нет Эзры Миллера, мы совершаем ошибку». Мы не можем сделать этот фильм без него». Есть что-то в Эзре, в том, как он себя ведет, как он исполнитель, он действительно искренне чувствует себя человеком из другой эпохи. На мой взгляд, в нем есть нечто большее, чем жизнь, что редко встречается у актеров.

Кроме того, мы не могли позволить себе привозить людей из-за границы, мы не могли позволить себе визы, и в этом возрастном диапазоне так много талантливых людей, что было действительно интересно иметь сочетание более известных людей и люди, которых вы могли бы узнать, а затем некоторые люди, которые не совсем свежие лица, люди с телевидения или дети, которые раньше участвовали только в шоу Nickelodeon.

Читая о вашем безумном изменении производственного графика, как вы это сделали?

Честно говоря, это была одна из самых сложных съемок, на которых я когда-либо был и, надеюсь, еще буду. Речь шла о том, чтобы двигаться очень быстро, потому что нам нужно было прикрытие. Когда у вас в сцене 12 человек, не имеет значения, насколько мала комната, вам нужно настроить 12 разных времен, поэтому каждый день был своей маленькой битвой. Я заканчивал каждый день, и, как мечта режиссера, вы хотите оглянуться назад, когда заканчиваете каждый день, и говорить: «У нас есть все, что нам нужно», я думаю, что это как директор Дэвида Мэмета, или, может быть, я читал это в книга, что ваша единственная настоящая работа как режиссера — сказать, когда вы будете готовы двигаться дальше. В данном случае мне пришлось двигаться с этой наглой уверенностью, потому что надо было двигаться дальше, выбора нет. Я, конечно, каждый день возвращался домой нервным и действительно надел шляпу редактора, потому что я также монтировал фильм. Я действительно пытался думать как редактор, когда нам нужно было двигаться так быстро. Я могу вернуться, посмотреть фильм и понять, где нам пришлось сделать эти быстрые изменения и чем пожертвовать, чтобы заставить его работать.

Надеюсь, вы вернетесь и сделаете это для DVD или Blu-ray с комментариями?

Знаешь что? Я люблю аудиокомментарии, мне аудиокомментарии, я ходил в киношколу, но аудиокомментарии были моей киношколой, понимаете? На моем последнем фильме они сказали: «Честно говоря, мы не продаем больше или меньше, если у нас есть аудиокомментарии. Вы можете заплатить за собственную студию, чтобы записать его, но мы не собираемся этого делать». Я был так расстроен этим. Я думаю, это сводится к тому, что у Netflix и iTunes есть дополнительный iTunes, но они действительно не заинтересованы в дополнительных материалах, потому что я думаю, что рынок как бы ушел от него. Я как бы сожалею о том, что не могу делать эти вещи, потому что они были так важны для меня. Я хотел бы быть в состоянии сделать это.

Мне повезло, что я могу поговорить с такими людьми, как вы, об их опыте создания фильма, но я думаю, что это здорово, как зрителю, также услышать, как режиссер рассказывает о процессе. Может быть, есть рынок для сети, чтобы сделать шоу аудиокомментариев, мы должны изучить это.

[Смеется] Точно, или как они делают RiffTrax, или какая-то версия подкаста. Было бы неплохо, если бы кто-то делал подкаст, который длится всю длину фильма, и вы просто запускаете подкаст в то же время, так что это больше похоже на разговор о фильме.

Это отличная идея, давайте встретимся снова, чтобы запатентовать это. Возвращаясь к сумасшедшему производственному графику и вашему огромному ансамблю, я знаю, что это темный материал, так что вы не можете шутить, но были ли светлые моменты на съемочной площадке?

На самом деле, это была действительно легкая декорация для актеров. Я очень старался, чтобы это не было таким напряженным, как в материале, я полностью поддерживаю актеров. Если актер хочет быть Методом или остаться в образе, меня это устраивает. В этом фильме, где так много людей в каждой сцене, я сказал всем, что нам всем придется работать вместе, эти сцены касаются всех, ни один человек не является звездой, поэтому, в свою очередь, потому что многие из этих парней работали вместе раньше, это создало довольно непринужденную обстановку для актеров. Мы снимали наш напряженный день, я думаю, нам нравилось 98 декораций или что-то в этом роде, мы даже не могли поверить, что снимали все это в конце фильма, где мы были в очень интенсивных крупных планах в действительно в лицах людей это было так здорово, это было просто о работе. Не было много света и прочего, потому что мы были так близко к каждому, а актеры просто были готовы пройти через все это, пару раз мы действительно опередили график, потому что все были на высоте. -игра. Все очень усердно работали, и все дело было в выступлениях. Это был, наверное, мой самый любимый производственный день в моей жизни. Потому что это было действительно чисто, казалось, что мы смеялись над ситуациями, но особенно когда ты делаешь то, что ты делаешь с камерой в конце, у тебя должно быть какое-то легкомыслие. Если нет, то это просто будет слишком тяжело для всех. Была такая замечательная атмосфера, когда камера вращалась, это было очень интенсивно, но когда мы выключали камеру, люди шутили. Майкл Ангарано, он сохранил акцент, и это стало просто забавно. Я никогда не уставал от его акцента.

Я знаю, что ты должен скоро уйти, но после этого безумного производственного графика, какой у тебя следующий проект мечты в Радужной стране?

Я пытаюсь отработать мысль, что мой следующий проект мечты — это то, что я люблю. Я действительно восхищаюсь кинематографистами, которые все время делают совершенно разные вещи, и не только намеренно. Вы посмотрите на Энга Ли, у каждого из его фильмов есть свой собственный язык, но все они кажутся в какой-то степени исходящими от него. Так что я действительно очарован этим, Линклейтер в значительной степени делает это, Содерберг тоже. Но мысль о том, что, я думаю, это своего рода антиавторская теория, которую я бы приспособил к фильму. В этом фильме гораздо больше преднамеренной операторской работы, и это было действительно весело, поэтому я хотел бы... Я привязан к этому триллеру, который похож на забавный подростковый саспенс-триллер, действие которого происходит в метро Нью-Йорка. Это действительно интересно для меня, потому что это первое, что я сделал, это на 100% художественная литература, и это будет просто попытка создать интересный фильм типа саспенса, но потом я хотел бы снова сделать что-то небольшое или изучить характер. , я думаю, что это немного не ответ, я думаю, я просто пытаюсь доверять своей интуиции.