Рейтинг фильмов Квентина Тарантино: от худшего к лучшему

Какой фильм посмотреть?
 
Опубликовано 26 июля 2019 г.

Чтобы составить рейтинг фильмов Квентина Тарантино, от «Бешеных псов» до «Однажды в Голливуде», необходимо глубоко погрузиться в его впечатляющую фильмографию.










Однажды в Голливуде является предпоследней режиссерской работой Квентина Тарантино, но какое место она занимает среди других его фильмов? Фильмография Тарантино, столь же прославленная, сколь и кровавая, наполнена жестокостью, ненормативной лексикой и взглядом на порой сомнительные МО человечества. это находится на грани между искренним и диким.



Фильмы Тарантино являются своего рода эталоном для ценителей кино, и он так же встроен в мир кинопроизводства, как и в его культуру в целом. Ребенок 60-х и 70-х годов, чья карьера началась в поколении VHS, Тарантино известен как ходячая энциклопедия истории кино, и эти знания проявляются в каждом фильме, который он когда-либо снимал - от влияний и отсылок к некоторым из названия самих его фильмов.

Связанный: Лучший порядок просмотра фильмов Квентина Тарантино






Предположительно, прежде чем он закроет книгу о режиссуре, осталось снять еще один фильм, и Тарантино находится на закате впечатляющей и влиятельной карьеры. Давайте посмотрим на каждый фильм, который Тарантино снял за последние три десятилетия.



10. Ненавистная восьмерка

Рассказ Тарантино о Старом Западе — непростая задача; на первый взгляд, это многообещающе. Его актерский состав состоит из членов королевской семьи Голливуда. 10 маленьких индейцев -Вдохновленный сюжет разыгрывается как хитрая игра в Угадай кто , а его ограниченная обстановка напоминает занесенный снегом кивок XIX века Бешеные псы . Однако где Ненавистная восьмерка блестящий в концепции, он испытывает трудности в доведении до конца.






В Ненавистная восьмерка Охотник за головами (Курт Рассел) делает пит-стоп в галантерейном магазине Минни со своей пленницей (Дженнифер Джейсон Ли), только чтобы обнаружить, что его захудалые посетители не совсем те, кем кажутся. Тяжелый диалог, неумолимый за кровавую бойню и гордая противоположность Великолепная семерка , Ненавистная восьмерка не так прочно приземляется, как другие фильмы Тарантино. Не хватает деликатности в переплетении персонажей и истории, с которыми Тарантино уже доказал себя более чем искусно в предыдущих фильмах, что делает Ненавистная восьмерка иногда разочаровывающие часы. И, учитывая почти трехчасовую продолжительность (если вы не смотрите расширенную версию Netflix), Ненавистная восьмерка просто имеет слишком нигилистический взгляд на какую-либо солидную прибыль.



9. Доказательство смерти

Вторая половина Грайндхаус - Двойной художественный возврат Тарантино и Роберта Родригеса к фильмам об эксплуатации 60-х и 70-х годов. Доказательство смерти это и не типичный фильм Квентина Тарантино. Когда дело доходит до содержательного, красноречивого подшучивания, окровавленных антагонистов, жаждущих мести, и саундтрека, которым мог бы гордиться любой музыкальный автомат в дайв-баре, Доказательство смерти отвечает всем требованиям. Однако, Доказательство смерти слишком занят соблюдением Грайндхаус Предполагается, что конечный продукт выглядит как паршивая овца в образе Тарантино.

Сюжет прост: серийный убийца по имени Каскадер Майк (Курт Рассел) выслеживает женщин и убивает их на своей машине (сначала Chevy Nova 1971 года, затем Dodge Charger 1969 года). И хотя Тарантино наслаждается напряженными частями истории, он делает это в ущерб развитию персонажей. Первая половина фильма занимает Психо - вдохновенный поворот со своими горе-героями, чтобы выбить почву из-под ног своих жертв; и, хотя результат безумно удовлетворительный, он заставляет вторую половину сценария работать сверхурочно.

К тому времени, когда новые персонажи появляются, подвергаются преследованиям, нападениям и, в конечном итоге, торжествуют, у зрителей остается мало времени, чтобы пообщаться с ними. Хотя это, вероятно, было сделано намеренно, учитывая бессмысленное влияние гриндхауса, это предотвращает Доказательство смерти от создания чего-либо запоминающегося персонажа (кроме самого каскадера Майка).

Связанный: Все сценарии Квентина Тарантино (включая те, которые он не снимал) в рейтинге

8. Убить Билла Том. 1

Убить Билла Тома. 1 имеет достаточно простую историю: персонажа предают и бросают умирать, персонаж мстит. Только, рассказанный фрагментарно, в обратно-хронологическом порядке, Убить Билла Тома. 1 немного сложнее, чем кажется.

Ума Турман играет бывшую убийцу Беатрикс Киддо, чей список людей, которых следует убить, отправляет ее в мировое турне с целью кровавой мести. Он хаотичен в своей подаче и мультяшный в изображении крови (даже в буквальном смысле с историей происхождения О-Рен Исии в стиле аниме), но Убить Билла Тома. 1 все еще имеет серьезный и деликатный центр. В конце концов, хотя пейзаж фильма представляет собой тщательно срежиссированное поле битвы, бесцельное убийство не является методом Беатрикс. Пять человек несут ответственность за предполагаемую смерть ее будущей дочери, и она собирается привлечь их к ответственности (включая всех, кто встанет у нее на пути).

Мастерски рассказанная история мести, ставшая еще более захватывающей благодаря захватывающему финалу. Убить Билла Тома. 1 это прежде всего Тарантино. Он сочетает в себе его мультикультурное влияние, его склонность к экранному насилию и расширяет его общую вселенную «фильм в фильме», одновременно уравновешивая хаос по-настоящему горьким пафосом.

7. Джанго освобожденный

У Тарантино нет проблем переписать прошлое. На самом деле, он счастлив создать персонажа, единственная цель которого — напрямую влиять на некоторые из самых мрачных моментов истории, таким образом представляя прошлое, которое не просто решало проблемы более эффективно, но и с неослабевающим насилием. В Джанго освобожденный Его цель – афроамериканское рабство в США.

Фильм вращается вокруг главного героя Джанго (Джейми Фокс), который вместе с бойким доктором Кингом Шульцем (Кристоф Вальц) начинает охоту за головами, чтобы найти и спасти свою жену Брумхильду (Керри Вашингтон). Путешествие Джанго — это беспощадное насилие, в котором он прорывается сквозь рабовладельца за рабовладельцем, прежде чем встретить своего соперника садиста Кэлвина Кэнди (Леонардо Ди Каприо).

Самые большие проблемы с Джанго освобожденный это его тон и исполнение. Хотя история о мести настолько удовлетворительна, насколько она того заслуживает, тональные сдвиги заходят так далеко, что искажают реальность; Склонность Тарантино к излишествам подрывает реальные ужасы рабства, в то время как превращение Джанго в героя к концу фильма кажется слишком далеким от реальности, чтобы чувствовать себя почти настолько оправданным, насколько Джанго заслуживает своего превращения. Тем не менее, это небольшие придирки по сравнению с отличным фильмом.

Связанный: Все заключительные сцены Квентина Тарантино в рейтинге

6. Убить Билла Том. 2

Где Убить Билла Тома. 1 это маниакальная, нефильтрованная сторона мести типа А, Убить Билла Тома. 2 это расчетливый, интроспективный тип Б. Да, кровавой бойни еще много; это просто другая разновидность кровавой бойни.

Хотя технически это половина большей истории (или даже треть даже больше история ), Убить Билла Тома. 2 замедляет ход событий, поскольку Беатрикс направляется к бывшему наставнику и любовнику, ставшему целью, Биллу (Дэвид Кэрредин). Во втором томе она похоронена заживо, избита и стала более уязвимой, хотя взгляд на ее тренировки с Пай Мэй (Гордон Лю) предвещает некоторые полезные навыки, которые в конечном итоге приносят ей пользу, когда она прижата спиной к стене (или когда она заперта в ловушке). трейлер с Дэрилом Ханной). Он спокойнее, терпеливее и гораздо больше заинтересован в том, чтобы получить представление о ситуации, чем Убить Билла Тома. 1-е сначала стреляй, потом задавай вопросы.

Хотя сцена кажется меньше в Убить Билла Во второй половине каждая интимная схватка впечатляет сильнее предыдущей. И, на менее физическом уровне, его исследование подотчетности и моральных кодексов — это то, что возвышает его над своим предшественником.

5. Джеки Браун

Даже не считая других своих заслуг в написании сценариев, к тому времени, когда Тарантино добрался до фильма, его карьера уже была в кармане. Джеки Браун . Тем не менее, с ожиданием приходит давление, и Джеки Браун имел все шансы повторить формулы и дать зрителям именно то, чего они, вероятно, ожидали, к лучшему или к худшему. К счастью, этого не произошло.

По роману Элмора Леонарда. Ромовый пунш , Джеки Браун следует за стюардессой (Пэм Гриер), чей дополнительный источник дохода находится строго под столом: контрабанда денег между Мексикой и США. Однако, как только она попадает в затруднительное положение с законом – и, как следствие, с торговцем оружием Орделлом Робби (Сэмюэл Л. Джексон) – она вынуждена прокладывать себе путь сквозь опасность, не только для того, чтобы остаться в живых, но и для того, чтобы сохранить 500 000 долларов, которые она получила. держал.

Джеки Браун не только требует времени со своей историей и персонажами, одновременно являясь своего рода передышкой после предыдущего фильма Тарантино, Криминальное чтиво , это очиститель палитры. Он заменяет все красочные навороты, которые обычно появляются в фильмах Тарантино, и отсекает все лишнее. Этот фильм жесткий, умный и брутальный - и именно из-за его обоснованного отсутствия эффектности Джеки Браун в итоге оставляет такое громкое впечатление.

По теме: Джеки Браун — самый недооцененный фильм Квентина Тарантино

4. Криминальное чтиво

Криминальное чтиво это типичный фильм Тарантино. Это был не только первый из его сценариев, принесший ему «Оскар», но он также усовершенствовал его фрагментированную структуру сюжета, доказал, что он не был чудом-одним хитом, и включил в себя некоторых из его самых знаковых персонажей, цитат и танцев без обуви. Более того, как и многие его фильмы, его анализируют и по сей день.

В Криминальное чтиво, Четыре уникальные истории связаны между собой: пара ограбила закусочную, двое киллеров обходят заведомо опасного босса, упомянутого босса и его жену, а также боксер, готовый продать свою душу. Поскольку их истории связаны, их преступная жизнь разоблачается и выносится на суд – через смерть или искупление. И хотя он изо всех сил старается побить рекорды по количеству нецензурных слов в фильме, это очень человечная история об отчаянии, которая гораздо больше озабочена самоанализом, чем шоковой ценностью, чем может показаться.

Настоящее время, Криминальное чтиво настолько укоренился в поп-культуре, что легко забыть, насколько он инновационный, сложный и влиятельный. Но эти дескрипторы заработаны. Криминальное чтиво является единственным в своем роде.

По теме: Что на самом деле в портфеле «Криминальное чтиво»?

3. Бешеные собаки

В 1992 году на сцену вышел Тарантино. Имея за плечами образование в видеомагазине и три короткометражных фильма, он написал и снял Бешеные псы кровавый, непристойный и клаустрофобный вариант старых фильмов об ограблениях, таких как Город в огне и Стэнли Кубрика Убийство , и это установило бы особый стандарт для всей его дальнейшей карьеры.

Фильм о группе преступников, скрывающихся от полицейских после ограбления, на бумаге не кажется особенно оригинальным, но Бешеные псы извлекает выгоду из своего отчетливого тона голоса. Он перемешивает линейный формат, шаг за шагом подавая зрителям намеренно беспорядочную последовательность событий; и самое интересное то, что вытаскивают почву из-под ног не зрителей, а персонажей. Это не загадка, а бомба замедленного действия, и удовольствие (хотя и некоторый дискомфорт) от просмотра Бешеные псы ждет, когда разоблачения всплывут на поверхность, когда время выполнения подходит к концу.

2. Однажды в Голливуде

Однажды в Голливуде это фанфик в лучшем виде. Как и некоторые другие фильмы Тарантино, он представляет реальный момент истории, добавляет некоторых вымышленных персонажей и наблюдает за тем, что происходит. Тем не менее, это также один из самых симпатичных фильмов Тарантино – будь то трагическая история Шэрон Тейт (в исполнении Марго Робби) или затухающая карьера вымышленного актера Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо).

В то время как большинство фильмов Тарантино окутаны сложными сюжетными линиями, которые, казалось бы, созданы для того, чтобы раздвинуть границы структуры истории, Однажды в Голливуде слишком занят размышлениями, чтобы участвовать в гонках. Это было описано как любовное письмо Голливуду, и это правда. Это. Но он специально сосредоточен на том, чтобы запечатлеть время, место, карьеру и знакомую потребность принадлежать. Так уж получилось, что действие происходит в то время, когда произошло одно из самых ужасных преступлений в истории США.

Тарантино всегда умел обманывать ожидания, находить юмор в ужасах и чтить прошлое. В Однажды в Голливуде , он с ловкой уверенностью усовершенствовал каждый из этих элементов. К сожалению, поскольку Тарантино заявил, что после этого он будет снимать еще один фильм, его фильм о переходе в новые эпохи близок к завершению самой эпохи.

По теме: Правдивая история фильма Тарантино «Однажды в Голливуде»

1. Бесславные ублюдки

Перефразируя последнюю строчку фильма: Бесславные ублюдки может быть шедевром Тарантино. Это его первый набег на исторически вдохновленные истории мести, доказывающий зрителям, что реальность в его фильмах - честная игра, и она представляет все его самые привлекательные сильные стороны в их наиболее изысканном виде.

Бесславные ублюдки рассказывает о группе американских солдат-евреев во время Второй мировой войны, которые проникают в оккупированную нацистами Францию, чтобы убить как можно больше нацистских лидеров. Однако они не одиноки. Когда молодая женщина по имени Шошанна (Мелани Лоран) узнает, что ближайшее окружение Адольфа Гитлера придет в ее кинотеатр на специальный показ нацистской пропаганды, она тоже готовится к секретной смертельной миссии. Однако, естественно, все мыслимые шансы против них.

Все работает в Бесславные ублюдки ; Веселая банда нацистских убийц лейтенанта Альдо Рейна (Брэд Питт), оскароносная игра Кристофа Вальца в роли сумасшедшего полковника Ганса Ланды, использование кино в качестве средства победы над нацистами и 1940-е годы, увиденные глазами Квентина Тарантино. . В этом фильме есть ликующий хаос, прославляющий возмездие, но он не смирился с простым объявлением победы и движением дальше. Оно полностью признает – и даже потворствует этому факту, – что «Тушение пожара бензином» — это беспорядочный, поляризующий и этически скомпрометированный бизнес, каким бы удовлетворительным он ни был.

Следующий: Объяснение общей вселенной фильма Квентина Тарантино

Ключевые даты релиза

  • Однажды в Голливуде
    Дата выпуска: 2019-07-26