Однажды в Голливуде знаменует собой предпоследнюю режиссерскую работу Квентина Тарантино, но какое место она занимает среди других его фильмов? С карьерой, столь же известной, как и кровавой, фильмография Тарантино наполнена жестокостью, ненормативной лексикой и взглядом на иногда сомнительную репутацию человечества. что идет по грани между искренним и диким.
Фильмы Тарантино являются чем-то вроде эталона для ценителей кино, и он так же встроен в мир кинопроизводства, как и в его культуру в целом. Дитя 60-х и 70-х годов, чья карьера началась в поколении VHS, Тарантино известен как ходячая энциклопедия истории кино, и это знание проявляется в каждом фильме, который он когда-либо делал — от влияний и отсылок до некоторых сами названия его фильмов.
По теме: Лучший порядок просмотра фильмов Квентина Тарантино
Предположительно, с еще одним фильмом, прежде чем он закроет книгу режиссуры, Тарантино находится в конце своей впечатляющей и влиятельной карьеры. Давайте посмотрим на каждый фильм, который Тарантино снял за последние три десятилетия.
10. Омерзительная восьмерка
Рассказ Тарантино о Старом Западе — сложная задача; на первый взгляд, это многообещающе. Его актерский состав состоит из голливудских королевских особ, его 10 маленьких индейцев -вдохновленный сюжет разыгрывается как хитрая игра Угадай кто , а его ограниченная обстановка напоминает заснеженный 19-й век Бешеные псы . Однако, где Омерзительная восьмерка сияет в концепции, она борется в реализации.
В Омерзительная восьмерка , охотник за головами (Курт Рассел) делает остановку в галантерее Минни со своей пленницей (Дженнифер Джейсон Ли), только чтобы обнаружить, что его захудалые покровители не совсем те, кем кажутся. Тяжелый диалог, неумолимый своей бойней и гордая противоположность Великолепная семерка , Омерзительная восьмерка не так прочно приземляется, как другие фильмы Тарантино. Не хватает деликатности в переплетении персонажей и сюжета, с которым Тарантино уже доказал, что он более чем опытен в предыдущих фильмах, что делает Омерзительная восьмерка иногда разочаровывающие часы. И с почти трехчасовым временем работы (если вы не смотрите расширенную версию Netflix), Омерзительная восьмерка имеет просто слишком нигилистическую перспективу для любого надежного возвращаемого значения.
9. Доказательство смерти
Вторая половина Грайндхаус - Двойной фильм Тарантино и Роберта Родригеса, возвращающий нас к фильмам об эксплуатации 60-х и 70-х годов - Доказательство смерти является и не является типичным фильмом Квентина Тарантино. Когда дело доходит до содержательных, красноречивых шуток, окровавленных антагонистов, жаждущих мести, и саундтрека, которым гордился бы любой музыкальный автомат в дайв-баре, Доказательство смерти отвечает всем требованиям. Однако, Доказательство смерти слишком занят соблюдением Грайндхаус план, что конечный продукт похож на паршивую овцу в стиле Тарантино.
Сюжет прост: серийный убийца по имени Каскадер Майк (Курт Рассел) выслеживает женщин и убивает их своей машиной (сначала Chevy Nova 1971 года, затем Dodge Charger 1969 года). И хотя Тарантино наслаждается интригующими частями истории, он делает это за счет развития персонажа. Первая половина фильма занимает Психо - вдохновенный поворот со своими потенциальными героями, чтобы выбить почву из-под ног своих жертв; и, в то время как выигрыш безумно удовлетворительный, он заставляет вторую половину сценария работать сверхурочно.
К тому времени, когда появляются новые персонажи, которых преследуют, на них нападают и, в конце концов, они торжествуют, у зрителей остается мало времени, чтобы с ними связаться. Хотя, вероятно, это было преднамеренно, учитывая бездумное влияние гриндеров, это предотвращает Доказательство смерти от создания запоминающихся персонажей (кроме самого каскадера Майка).
Связанный: Рейтинг всех сценариев Квентина Тарантино (включая те, которые он не снимал)
8. Убить Билла Том. 1
Убить Билла Том. 1 имеет достаточно простую историю: персонажа предают и бросают умирать, персонаж мстит. Только рассказанный фрагментарно, в обратном хронологическом порядке, Убить Билла Том. 1 немного сложнее, чем кажется.
Ума Турман играет бывшую убийцу Беатрикс Киддо, чей список людей, которых нужно убить, отправляет ее в мировое турне кровавой мести. Это хаотично в своей подаче и мультяшно в изображении крови (даже буквально с историей происхождения О-Рен Исии в стиле аниме), но Убить Билла Том. 1 по-прежнему имеет серьезный и тонкий центр. В конце концов, несмотря на то, что пейзаж фильма представляет собой тщательно срежиссированное поле битвы, бесцельное убийство не является МО Беатрикс. Пять человек несут ответственность за предполагаемую смерть ее нерожденной дочери, и она собирается привлечь их к ответственности (включая всех, кто стоит у нее на пути).
Мастерски рассказанная история мести, которая стала еще более приятной благодаря захватывающему финалу. Убить Билла Том. 1 примо Тарантино. Он сочетает в себе его мультикультурное влияние, его склонность к экранному насилию и расширяет его общую вселенную фильма в фильме, при этом уравновешивая хаос искренне горьким пафосом.
7. Джанго освобожденный
У Тарантино нет проблем с переписыванием прошлого. На самом деле, он счастлив создать персонажа, единственной целью которого является прямое влияние на некоторые из самых мрачных моментов в истории, таким образом представляя себе прошлое, которое не просто решало проблемы более эффективно, но и с непрекращающимся насилием. В Джанго освобожденный , его цель - рабство афроамериканцев в Соединенных Штатах.
Сюжет вращается вокруг титулованного Джанго (Джейми Фокс), который отправляется в жизнь охоты за головами с живым доктором Кингом Шульцем (Кристоф Вальц), чтобы найти и спасти его жену Брумхильду (Керри Вашингтон). Путешествие Джанго наполнено безжалостным насилием, в котором он пробивает себе путь от рабовладельца к рабовладельцу, прежде чем встретиться с садистом Кэлвином Кэнди (Леонардо ДиКаприо).
Самые большие проблемы с Джанго освобожденный являются его тон и исполнение. В то время как рассказ о мести столь же удовлетворительен, сколь и заслужен, тональные сдвиги заходят так далеко, что искажают реальность; Склонность Тарантино к излишествам подрывает реальные ужасы рабства, в то время как превращение Джанго в героя к концу фильма кажется слишком далеким от реальности, чтобы казаться почти столь же оправданным, поскольку Джанго заслуживает своего преобразования. Тем не менее, это небольшие придирки по сравнению с отличным фильмом.
По теме: Все финальные сцены Квентина Тарантино, ранжированные
6. Убить Билла Том. 2
Где Убить Билла Том. 1 это маниакальная, нефильтрованная сторона мести типа А, Убить Билла Том. 2 это рассчитанный, интроспективный Тип-Б. Да, бойни еще предостаточно; это просто другая марка бойни.
Несмотря на то, что технически это половина большой истории (или даже треть четной больше история ), Убить Билла Том. 2 замедляет ход событий, когда Беатрикс направляется к бывшему наставнику и любовнику, ставшему целью, Биллу (Дэвид Кэррадайн). Во втором томе она похоронена заживо, избита и стала более уязвимой, хотя беглый взгляд на ее тренировки с Пай Мэй (Гордон Лю) предвещает некоторые полезные навыки, которые в конечном итоге пригодятся ей, когда она прижата спиной к стене (или когда она в ловушке). трейлер с Дэрил Ханной). Он тише, терпеливее и гораздо больше заинтересован в том, чтобы получить представление о ситуации, чем Убить Билла Том. 1-е сначала стреляй, потом задавай вопросы подходи.
Хотя сцена кажется меньше в Убить Билла Во второй половине каждая интимная декорация более впечатляющая, чем предыдущая. И, на менее физическом уровне, его исследование ответственности и моральных кодексов — это то, что возвышает его над его предшественником.
5. Джеки Браун
Даже не считая других его заслуг в написании сценариев, Тарантино уже имел свою карьеру в сумке к тому времени, когда он добрался до Джеки Браун . Тем не менее, с ожиданием приходит давление, и Джеки Браун были все шансы повторить формулы и дать зрителям именно то, что они, вероятно, ожидали, к лучшему или к худшему. Однако, к счастью, этого не произошло.
По роману Элмора Леонарда. Ромовый пунш , Джеки Браун следует за стюардессой (Пэм Гриер), чей дополнительный источник дохода строго скрыт: контрабанда денег между Мексикой и США. Однако, как только она оказывается запутанной в законе — и, соответственно, с торговцем оружием Орделлом Робби (Сэмюэл Л. Джексон) — она вынуждена прокладывать свой путь в опасности и из нее, не только чтобы выжить, но и сохранить 500 000 долларов, которые она имеет. держал.
Джеки Браун не только не торопится со своей историей и персонажами, удваивая своего рода передышку после предыдущего фильма Тарантино, Криминальное чтиво , это очиститель палитры. Он заменяет все красочные навороты, которые обычно появляются в фильмах Тарантино, и убирает все лишнее. Этот фильм подтянута, умна и брутальна - и именно из-за ее приземленной неброскости Джеки Браун в итоге оставляет такое громкое впечатление.
По теме: Джеки Браун — самый недооцененный фильм Квентина Тарантино
4. Криминальное чтиво
Криминальное чтиво является типичным фильмом Тарантино. Мало того, что это был первый из его сценариев, который принес ему Оскар, но он также усовершенствовал его фрагментарную структуру истории, доказал, что он не был чудом с одним хитом, и включил в себя некоторые из его самых знаковых персонажей, цитаты и танцы без обуви. Более того, как и многие другие его фильмы, он до сих пор подвергается анализу.
В Криминальное чтиво, связаны четыре уникальные истории: пара, грабящая закусочную, два наемных убийц, перемещающихся вокруг заведомо опасного босса, упомянутого босса и его жены, и боксер на грани продажи своей души. По мере того, как их истории связаны, их преступная жизнь раскрывается и выставляется на суд — через смерть или искупление. И, хотя он делает все возможное, чтобы побить рекорды по количеству слов на букву «f» в фильме, это очень человечная история об отчаянии, которое гораздо больше занято самокопанием, чем шокирующей ценностью, чем может показаться.
Настоящее время, Криминальное чтиво настолько укоренился в поп-культуре, что легко забыть, насколько он инновационный, сложный и влиятельный на самом деле. Но эти дескрипторы заработаны. Криминальное чтиво является единственным в своем роде.
По теме: Что НА САМОМ ДЕЛЕ В портфеле «Криминального чтива»?
3. Бешеные псы
В 1992 году на сцену вышел Тарантино. Имея за плечами образование в области видеопроката и три короткометражных фильма, он написал сценарий и снял Бешеные псы , кровавый, богохульный и клаустрофобный поворот в старых фильмах об ограблениях, таких как Город в огне и Стэнли Кубрика Убийство , и это станет очень характерным стандартом для всей его дальнейшей карьеры.
Фильм о группе преступников, скрывающихся от копов после ограбления, на бумаге не кажется особенно оригинальным, но Бешеные псы извлекает выгоду из своего отчетливого тона голоса. Он искажает линейный формат, по крупицам скармливая зрителям нарочито беспорядочную последовательность событий; и самый захватывающий элемент заключается в том, что это не вытаскивание ковра из-под публики, а персонажей. Это не загадка, а бомба замедленного действия и удовольствие (хотя и некоторый дискомфорт) от просмотра. Бешеные псы ждет откровений, которые всплывут на поверхность по мере того, как время выполнения сходит на нет.
2. Однажды в Голливуде
Однажды в Голливуде это фанфик в лучшем виде. Как и в некоторых других фильмах Тарантино, он представляет реальный исторический момент, вводит несколько вымышленных персонажей и смотрит, что происходит. Тем не менее, это также один из самых симпатичных фильмов Тарантино — будь то трагическая история Шэрон Тейт (которую играет Марго Робби) или закат карьеры вымышленного актера Рика Далтона (Леонардо ДиКаприо).
В то время как большинство фильмов Тарантино завернуты в сложные сюжетные линии, казалось бы, призванные раздвинуть границы структуры истории, Однажды в Голливуде слишком занят, размышляя, чтобы участвовать в гонках. Это было описано как любовное письмо в Голливуд, и это правда. Это. Но это особенно сосредоточено на захвате времени, места, карьеры и семейной потребности. Так случилось, что действие происходит в то время, когда произошло одно из самых ужасных преступлений в истории США.
Тарантино всегда умел ниспровергать ожидания, находить юмор в ужасах и чтить прошлое. В Однажды в Голливуде , он усовершенствовал каждый из этих элементов с ловкой уверенностью. К сожалению, учитывая, что Тарантино заявил, что он будет снимать еще один фильм после этого, его фильм о переходе в новые эпохи приближается к концу самой эпохи.
По теме: Правдивая история Тарантино «Однажды в Голливуде»
1. Бесславные ублюдки
Перефразируя финальную строчку фильма, Бесславные ублюдки может быть шедевром Тарантино. Это его первый набег на исторически вдохновленные истории о мести, доказывающий зрителям, что реальность — это честная игра в его фильмах, и она представляет все его самые привлекательные сильные стороны в их наиболее утонченном виде.
Бесславные ублюдки следует за группой еврейских солдат США во время Второй мировой войны, когда они проникают в оккупированную нацистами Францию, чтобы убить как можно больше нацистских лидеров. Однако они не одиноки. Как только молодая женщина по имени Шошанна (Мелани Лоран) узнает, что ближайшее окружение Адольфа Гитлера будет посещать ее кинотеатр для специального показа нацистской пропаганды, она тоже готовится к секретной миссии смерти. Однако, естественно, все мыслимые и немыслимые противоречия против них.
Все работает в Бесславные ублюдки ; Веселая банда нацистских убийц лейтенанта Альдо Рейна (Брэд Питт), оскароносная игра Кристофа Вальца в роли сумасшедшего полковника Ганса Ланды, использование кино как средства победы над нацистами и 1940-е годы, увиденные глазами Квентина Тарантино. . В этом фильме есть ликующий хаос, который празднует возмездие, но он не смирился с простым объявлением победы и движением дальше. Он полностью признает - и даже потакает тому факту, - что 'тушить огонь бензином' это грязный, противоречивый и этически скомпрометированный бизнес, каким бы удовлетворительным он ни был.
Следующий: Объяснение общей вселенной фильма Квентина Тарантино
Основные даты выпуска
-
Однажды в Голливуде
Дата выпуска: 2019-07-26
