«Оскар-2021»: все номинанты на лучший фильм в рейтинге от худшего к лучшему

Какой фильм посмотреть?
 
Опубликовано 15 марта 2021 г.

Объявлены номинанты на премию «Оскар» 2021 года: на главный приз в номинации «Лучший фильм» претендуют восемь фильмов. Вот номинанты в порядке от худшего к лучшему.










2021 год Оскар номинации уже объявлены, но как номинанты на лучший фильм этого года располагаются от худшего к лучшему? Награды Академии, которые, как всегда, выбираются почти 10 000 членами Академии кинематографических искусств и наук, представляют собой лучшие фильмы по решению режиссеров, писателей, актеров, мастеров и технических специалистов, которые над ними работают.



Как всегда, среди номинантов на «Оскар» 2021 года есть несколько заметных пренебрежений и сюрпризов, в том числе в гонке за лучший фильм. Академия сочла целесообразным номинировать только один фильм с черным центром. Иуда и Черный Мессия , оставив номинантов на премию Гильдии киноактеров США Черный зад Ма Рейни, Одна ночь в Майами, и С 5 кровью снаружи, заглядывая внутрь. Также отсутствует совместная работа Пола Гринграсса и Тома Хэнкса. Новости мира и те, кто надеется на Последующий фильм «Борат» nod придется довольствоваться номинациями на адаптированный сценарий и женскую роль второго плана.

По теме: Когда состоится церемония вручения «Оскара» в 2021 году? Расписание, номинации, победители, как смотреть






Тем не менее, есть много историй, которые стоит отпраздновать. Впервые в категории «Лучший режиссер» номинированы две женщины. Хлоя Чжао не только первая женщина, номинированная на четыре премии «Оскар» за один год, но и первая американка китайского происхождения, номинированная на пост режиссера. Она и до боли Режиссер Ли Исаак Чанг также представляет собой лишь пятого и шестого азиатских режиссеров в этой категории. В соответствии с этими номинациями список лучших фильмов этого года удивительно разнообразен по творческим составам, актерскому составу, стилю и тематике, особенно для года, когда кинотеатры закрылись из-за глобальной пандемии. Вот номинанты, расположенные от худшего к лучшему.



8. Суд над Чикаго-7

Аарон Соркин написал несколько поистине фантастических сценариев, но их экранными переводами обычно занимались такие искусные режиссеры, как Дэвид Финчер, Роб Райнер или Дэнни Бойл. Предоставлен самому себе как писатель и Режиссер, он обременен переписанным сценарием и плоским визуальным стилем, что обеспечивает солидный, но посредственный престиж сезона наград. Чикаго 7 В центре внимания печально известный процесс 1969 года, который возник в результате контркультурных протестов на съезде Демократической партии 1968 года, но его дух не может быть дальше от духа его радикальных субъектов. Это слишком застегнуто, слишком писательски, слишком сосредоточено на легком патриотизме и триумфально оцененных, размахивающих флагами театральных постановках старых номинантов на Оскар. Конечно, есть несколько хороших выступлений, особенно Марка Райланса, Фрэнка Ланджеллы и Майкла Китона в коротком, но потрясающем повороте. Однако все это кажется до странности далеким и неискренним по сравнению с реальной борьбой, которая происходила в то время, и с теми, с кем Америка сталкивается сейчас.






7. Отец

Энтони Хопкинс дает одно из своих величайших выступлений в роли гордого человека (которого также зовут Энтони), стремящегося преодолеть и отрицать свое быстро нарастающее слабоумие. За год, до краев наполненный переносами со сцены на экран, режиссер Флориан Зеллер находит удивительно кинематографический подход к тому, что могло бы стать довольно сценической адаптацией его собственной пьесы, прочно запечатлевая зрителя в сознании Хопкинса, даже когда он его теряет. . Персонажи появляются без представления, а сцены смешиваются друг с другом с такой вихревой быстротой, что невозможно не сопереживать Энтони, чье негодование одновременно ощутимо и понятно, поскольку его рациональность и человечность постепенно компрометируются. Тем не менее, это наиболее примечательно как показательное выступление как для Хопкинса, так и для Оливии Колман, которая в роли его поддерживающей, но страдающей дочери тихо душераздирающая.



6. Многообещающая молодая женщина

Режиссерский дебют Эмеральд Феннелл — это конфетно-черная комедия, в центре которой — хитрая Кэсси, «многообещающая молодая женщина», стремящаяся отомстить за изнасилование своей лучшей подруги, симулируя пьянство в клубах, возвращаясь домой с мужчинами, пытающимися ею воспользоваться, и поступая с ними так, как она считает нужным. Сценарий представляет собой минное поле острых вопросов, некоторые из которых решаются лучше, чем другие, но в нем есть неоспоримая смелость. Многообещающая молодая женщина , особенно в финале, в котором фильм делает ряд неожиданных поворотов, которые оттолкнут некоторых зрителей, но очаровывают других. На протяжении всего этого времени Кэри Маллиган возвышает материал своей игрой, в которой этот потенциально мультяшный мститель изображен как женщина, скорбящая о потере своего лучшего друга, в то время как фильм вокруг нее изо всех сил пытается получить свой пирог и съесть его одновременно как триллер о мести и ответственное обращение с темами эпохи #MeToo.

Связанный: Концовка многообещающей молодой женщины не «сумасшедшая», она использует логику боевика

5. Звук металла

Одним из лучших сюрпризов в списке номинантов этого года является захватывающее выступление Дариуса Мардера. Звук металла , болезненно-меланхоличная история о Рубене, хард-рок-барабанщике, потерявшем слух. Созданный Ризом Ахмедом в одном из лучших спектаклей года и поддерживаемый экспериментальным и достойным Оскара звуковым оформлением, которое дает зрителю возможность слышать ушами Рубена, фильм Мардера, кажется, в первую очередь стремится представить сообщество глухих с помощью революционная степень нюансов и человечности. Несколько глухих актеров завершают Звук металла актерский состав второго плана, выдвигающий на передний план тему фильма о том, что глухота - это не инвалидность, а личность, и именно этот актерский состав придает фильму удивительную аутентичность. Несмотря на то, что это фильм Ахмеда, лучшие сцены - это когда он делит экран с ныне номинированным на премию Оскар Полом Рачи, слышащим сыном глухих родителей, который играет нежного, но твердого руководителя дома для выздоравливающих глухих наркоманов. .

4. Иуда и Черный Мессия

Масштабный фильм Шаки Кинга больше всего доминировал в сезоне наград благодаря победам за вдохновляющую игру Дэниела Калууи в роли Фреда Хэмптона, но его сюжет начинается с Уильяма О'Нила (которого играет Лейкит Стэнфилд), чернокожего человека, арестованного за угон автомобиля и предложившего сделку о признании вины, если он проникает в отделение «Черных пантер» в Иллинойсе и собирает информацию о его председателе Хэмптоне. Этот Ушел Кадр в стиле «Пантера» придает фильму напряженность и напряженность криминального триллера, одновременно преподнося урок истории, посвященный основным целям движения «Пантеры» (подотчетность полиции, образование и тюремная реформа, а также солидарность групп меньшинств) и Дж. Эдгара. Жестокая клеветническая кампания ФБР, проводимая Гувером, которая привела к негативному изображению движения по сей день. Режиссура Кинга почти документальная в плане передачи того периода, как в своей аутентичности, так и в своей жестокости, но его сценарий (написанный в соавторстве с Уиллом Берсоном) твердо фокусируется на характере, зная, что со Стэнфилдом, Калуей, Джесси Племонсом и Актриса второго плана Доминик Фишбэк (играющая невесту Хэмптона Дебору Джонсон) собрала один из лучших актеров года.

3. Отсутствие

Те, кто ожидает Недостаток быть ностальгическим любовным письмом Старому Голливуду или откровенным взглядом за кулисы создания Гражданин Кейн обязательно будете разочарованы. Но опять же, когда Дэвид Финчер когда-либо полностью оправдывал ожидания аудитории? Это правда, его лучший фильм с тех пор Социальная сеть абсолютно аутентичен, начиная с монофонического саундтрека и заканчивая черно-белыми фотографиями, постановкой и дизайном костюмов, а также теми следами ожогов при смене катушек, которые появляются в правом верхнем углу экрана. Однако за технической точностью скрывается более глубокий рассказ об ответственности фильмов перед зрителями. Студийная система Недостаток может показаться чем-то банальным по сравнению с нами, но идея «Фабрики грез», производящей легко потребляемые развлечения во времена политических потрясений, ранняя демонстрация фейковых новостей и образ человека, который не ложится спать в ночь выборов и осознает Дела пошли ужасно, ужасно неправильно, это так важно говорит о недавней истории, что это не дает покоя. Недостаток это не празднование Гражданин Кейн чем то, как фильмы могут все еще вопрос – как один человек может использовать сломанную систему, чтобы отомстить за ее врожденную коррупцию единственным известным ему способом – написав величайший фильм всех времен.

2. До боли

Полуавтобиографический фильм Ли Исаака Чанга о взрослении южнокорейского иммигранта в Арканзасе — не только один из самых милых и нежных фильмов года, но и один из самых американских. Стивен Юн и Ён Ю Чжон были номинированы на Оскар за свои выступления в до боли как патриарх, стремящийся прославить свою семью, и грубая, но милая бабушка соответственно. Однако весь ансамбль выдающийся; Ноэль Кейт Чо и любимец сезона наград Алан Ким демонстрируют удивительно человечные детские роли, а Хан Е Ри, как мать, пытающаяся извлечь максимальную пользу из далеко не идеальной ситуации, возможно, является бьющимся сердцем всего фильма. Трепетная, потрясающая душу музыка Эмиля Моссери — это воплощение американской мечты, меланхоличная, но тоскующая музыкальная пьеса, идеально подходящая для этого пышного зеленого фильма об ужасающем разрушении, когда человек вырывает с корнем свою жизнь, и о безграничных возможностях того, что ждет после.

Связанный: Новый фильм Стивена Юна доказывает ошибку Гленна из «Ходячих мертвецов»

1. Страна кочевников

В этом году было много хороших фильмов, но только один был настолько красивым, таким элементарным и захватывающим, как Страна Кочевников , портрет кочевых аутсайдеров Хлои Чжао, который выходит за рамки простого кино и переходит в возвышенное. Публикуется как короткая передышка между ее предыдущим фильмом. Всадник и предстоящий фильм Marvel Вечные, Страна Кочевников это что угодно, только не выбрасывание. Передвижная камера, волшебные фотографии американского Запада, нежная душераздирающая музыка — эти элементы в сочетании постоянно создают моменты, которые прославляют жизненную силу, даже когда они оплакивают потерянную Америку. Конечно, помогает Фрэнсис МакДорманд, чья придирчивость к проектам и приверженность истине позволили ей снова сыграть одно из спектаклей года, смешавшись с группой реальных кочевников и таким образом разделив с ними экран. что их истории сияют больше, чем любая кинозвезда. Если в этом году есть хоть один фильм, демонстрирующий всю мощь кино, то, как он может дать зрителям окно в жизнь, отличную от их собственной, даже если он затрагивает что-то глубокое и истинное внутри них самих, не ищите дальше.

Далее: Почему в обзорах Nomadland говорится, что это лидер Оскара 2021 года