Версия Вернера Херцога классического романа Ф. В. Мурнау «Носферату» получила признание в 1979 году. Оба основаны на «Дракуле» Брэма Стокера – но что лучше?
Свободная интерпретация немой классики Ф. В. Мурнау режиссером Вернером Херцогом. Носферату , был принят критиками в 1979 году. Носферату Вампир вобрал в себя множество знаковых образов из фильма 1922 года, добавив при этом нюансов в повествование. Обе версии основаны на романе Брэма Стокера. Дракула, но какой фильм лучше?
Когда немецкая киностудия Prana Film решила снять неавторизованную версию фильма Брэма Стокера. Дракула , он был задуман как первый из серии постановок на сверхъестественную тему. Хотя в историю были внесены незначительные изменения и изменены имена персонажей; он явно был основан на популярном романе. Носферату: Симфония ужаса оказался первым и последним релизом студии. Судебная тяжба с наследниками Стокера не только обанкротила компанию, но и решение в их пользу также гарантировало уничтожение всех копий фильма. К счастью, несколько копии классического немого фильма были сохранены , давая возможность поколениям кинозрителей увидеть это.
Связанный: Почему фильмы и телешоу о вампирах перестали быть такими популярными
Когда Херцог решил переделать фильм Мурнау, он восстановил оригинальные имена персонажей и объединил наиболее интересные аспекты обеих версий. Режиссер сохранил нечеловеческий облик вампира, сыгранного Клаусом Кински с навязчивой убежденностью, и концепцию чумы, проносящейся по городу. Он также сохранил множество захватывающих изображений, снятых Носферату оператор Ф. А. Вагнер. Хотя это переосмысление немой классики было визуальным дополнением к фильму 1922 года, в нем не было ни непосредственности, ни подлинного напряжения оригинала. В фильме Херцога была предпринята попытка очеловечить Дракулу, поместив фильм в более драматический контекст и создав неравномерное сопоставление с ужасающими визуальными эффектами.
«Носферату-79» против «Носферату-22»: что лучше?
Даже несмотря на ограниченность кинотехнологий начала 1900-х годов, Мурнау и его оператор смогли с творческой изобретательностью уловить дух романа Стокера. Дизайн декораций и освещение сыграли ключевую роль в повествовании истории, а также в создании персонажей таким образом, чтобы подчеркнуть чувства и намерения. Эти экспрессионистские приемы стали отличительными чертами творчества режиссера, наиболее прославленными в его классическом фильме 1924 года. Последний смех . Хотя у Херцога был значительный бюджет для работы и дополнительный роскошный звук, его фильм никогда не приближался к клаустрофобной интенсивности оригинала. Кинематография Йорга Шмидта-Рейтвейна подвижна и часто прекрасна, но остается в ловушке тени устрашающего оригинала.
Официально авторизованная версия Universal Дракула в 1931 году была более точной версией романа Стокера. Основанный на успешной бродвейской версии, он остался верен изображению Дракулы (Бела Лугоши) и основная структура событий. Однако фильм Тода Браунинга не был ни визуальным кинематографическим достижением, созданным Мурнау, ни драматическим персонажем, представленным Герцогом в его версии Носферату . В целом, культовый немой фильм остается самым тревожным из трех названий, отражая кошмарный тон романа и в то же время включающий в себя неизбежное чувство дурного предчувствия.
Следующая статья: Как мог бы выглядеть фильм о Дракуле с женской точки зрения