Люди склонны сидеть и замечать, когда мужчины, которые дали нам Звездные войны и Индиана Джонс франшизам (среди других революционных блокбастеров) есть что сказать о будущем голливудских палаток и киноиндустрии в целом. Джордж Лукас и Стивен Спилберг недавно выступили в Университете Южной Калифорнии, чтобы отметить открытие Interactive Media Building, и их комментарии на мероприятии заставили заговорить киноманов всех мастей.
Пара повторила чувства и мысли многих журналистов, профессиональных режиссеров и любителей кино, когда они говорили о том, что писать для телевидения стало более приятно, чем писать сценарии для фильмов; то есть потому, что это позволяет получить более богатый опыт повествования с большей сложностью и широтой содержания (см.: Во все тяжкие , Безумцы , Игра престолов , и так далее и тому подобное). Точно так же сценаристы для телевидения не требуют от артистов преодолевать столько препятствий, как работа над высокобюджетным голливудским фильмом.
Тем не менее, именно то, что, по предсказанию дуэта, будет результатом этого растущего несоответствия, заставит людей гудеть (через THR ):
Стивен Спилберг в среду предсказал, что «взрыв» в киноиндустрии неизбежен, в результате чего полдюжины или около того фильмов с бюджетом в 250 миллионов долларов провалятся в прокате и навсегда изменят индустрию. Что будет дальше — или даже раньше — будет разница в ценах в кинотеатрах, где «вам придется заплатить 25 долларов за следующего «Железного человека», вам, вероятно, придется заплатить только 7 долларов, чтобы увидеть Линкольна». ' Он также сказал, что Линкольн был «вот так близок» к тому, чтобы стать фильмом HBO, а не театральным релизом.
Спилберг пояснил, что, поскольку некоторые молодые кинематографисты «слишком маргинальны для кино», телевидение станет маршрутом, по которому они идут все чаще. Это может привести в движение цепочку событий, которая уведет все больше и больше людей от просмотра последней разрекламированной палатки в их местном кинотеатре и, таким образом, вызовет 'большой крах' раз несколько «Мегабюджетные фильмы… рушатся». Лукас поддержал теорию своего давнего друга и соавтора, добавив, что путь к показу фильма в кинотеатрах «действительно становится все меньше и меньше».
«Джон Картер» изо всех сил пытался окупить свой бюджет в 250 миллионов долларов.
Те, кто следил за событиями в Голливуде за последнее десятилетие, без сомнения, знакомы с тем, о чем здесь говорят Спилберг и Лукас. Студии стали все более нерешительно давать зеленый свет проектам, если только они не являются своего рода римейком, перезагрузкой франшизы или адаптацией, основанной на заранее известном прибыльном бренде.
Однако обладание этими качествами не является гарантией того, что блокбастер принесет прибыль из-за таких факторов, как нишевая тематика, слабый маркетинг и/или слабая критическая молва. Действительно, трещины в отраслевой модели успеха блокбастеров уже начали проявляться с такими фильмами, как Зеленый Фонарь , Линкор и Джон Картер (все они либо потерпели неудачу, либо изо всех сил пытались покрыть свои расходы). У нас также есть несколько рискованных ставок на кассовые сборы, которые поступят в кинотеатры в течение следующего месяца, что может придать больше (или меньше) правдоподобия этому аргументу.
У Лукаса и Спилберга были дополнительные мысли о том, что может произойти (когда? если?) Голливуд продолжает свою тенденцию выпускать палатки стоимостью 200 миллионов долларов и более:
Джордж Лукас согласился с тем, что грядут масштабные изменения, включая трансформацию кинопоказа в модель бродвейского спектакля, в соответствии с которой выпускается меньше фильмов, они остаются в кинотеатрах в течение года, а цены на билеты намного выше. Его предсказание побудило Спилберга вспомнить, что его фильм 1982 года «Инопланетянин». Инопланетянин оставался в кинотеатрах год и четыре месяца.
Это утверждение немного сложнее проглотить, хотя бы потому, что такие сервисы, как Netflix, Video on Demand и развлекательный онлайн-контент (наподобие серии Amazon Studio), продолжают расти и расширять количество — и диапазон — оригинального контента, который они предлагают, вдобавок включать в свои архивы все больше и больше старых фильмов/телешоу.
В настоящее время доступно так много альтернативных вариантов развлечений, и это поднимает вопрос о том, насколько целесообразно (или выгодно) для студий или сетей кинотеатров продлевать показы определенных фильмов в надежде привлечь как новых клиентов, так и повторные продажи. несмотря на значительную инфляцию цен на билеты на блокбастеры. (Заметьте, это не значит, что Лукас и Спилберг обязательно ошибаются.)
Наконец, Лукас и Спилберг рассказали о современном рынке видеоигр и грядущей волне экранизаций, которые появятся в ближайшие несколько лет:
Лукас и Спилберг также говорили об огромных различиях между кинопроизводством и видеоиграми, потому что последние не смогли рассказать истории и заставить потребителей заботиться о персонажах. Что не означает, что эти два мира не связаны. Фактически, Спилберг объединился с Microsoft, чтобы сделать «телешоу» для Xbox 360 на основе игры Halo, и он снимает фильм на основе игры Need for Speed от Electronic Arts.
Опять же, утверждение о том, что геймеров не волнуют истории или персонажи, которых они играют, вызывает споры. Голливудские студии делают ставку на любовь фанатов к все более и более проработанным главным героям, сеттингу и повествованиям, которые можно найти в современных видеоиграх, чтобы гарантировать, что будущие экранизации, такие как Расхитительница гробниц перезагрузить, Кредо ассасина , Сплинтер Селл Тома Клэнси , и многие другие игры доказывают, что они достойны финансовых вложений. Если это не так, то у нас могут быть серьезные проблемы.
_____
Что вы думаете? Правы ли Лукас и Спилберг в том, что мы стоим на пороге смены парадигмы в киноиндустрии? Какие изменения ждут нынешнюю голливудскую систему? Дайте нам знать ваши мысли в разделе комментариев.
Источник: THR