Мы обнаружили 10 скрытых деталей в ла-ла-Лэнде, удостоенном премии Оскар, которые все упустили. Сколько из них вы заметили?
La La Land украла наши сердца еще в 2016 году, когда вышла на большой экран со своей честной, классической и потрясающей историей. Этот фильм даже украл шоу на церемонии вручения премии Оскар с 14 номинациями и 6 победами.
Он наполнен отсылками, пасхальными яйцами и скрытыми смыслами, которые вызвали массу споров и разговоров вокруг этого фильма. Если вы посмотрите фильм в другой раз, вы можете просто заметить эти 10 скрытых деталей, которые были тайно (и намеренно) добавлены актерами и съемочной группой.
10Каждая сцена имеет определенную цветовую палитру
Это одна из деталей, которая определенно прекрасна в наших глазах и делает этот фильм совершенно потрясающим для просмотра. Если вы внимательно посмотрите на каждую сцену, вы заметите, что есть очень специфические цветовые схемы и палитры с каждой отдельной настройкой. Это сделано специально.
Если на Миа синее платье, то обстановка позади нее, вероятно, окрашена в тот же цвет. Например, Chazelle использует синий цвет для сцен с большим творчеством и освещением настроения. Когда вы снова посмотрите этот фильм, вы сможете просто различить тему между цветом сцены и ее значением.
9Их машины много о них говорят
Миа водит Prius, Себастьян ездит по классической Ривьере. Круто, правда? Собственно, это было сделано специально. На самом деле режиссеру и сценаристам потребовалась вечность, чтобы решить, на какой машине они хотят водить Себастьяна. Это определенно не было пустяковой деталью.
Машина Мии разумна, современна и прекрасно созвучна ее амбициозному и практичному характеру. С другой стороны, устаревшая классическая машина Себа отражает его олдскульный образ.
8Фильм, который они видят, называется 'Бунтарь без причины'
Хотя этот фильм был популярным и печально известным фильмом того времени в Голливуде, режиссер Дэмиен Шазель выбрал его не просто по прихоти. Хотя это был важный фильм той эпохи и был включен по этой причине, режиссер кивнул этому фильму еще несколькими хитрыми способами.
Все мы помним культовый красный пиджак Джеймса Дина из этого фильма, верно? Что ж, персонаж Эммы Стоун носит похожую куртку и на прослушивание, и на перезвон.
7Себастьян готовит курицу в конце фильма
Если вы помните, в начале фильма Себастьян утверждает, что хочет назвать свой джаз-клуб «Цыпленком на палочке», потому что Чарли Паркер был известен тем, что ел курицу. Миа говорит ему, что никто не пойдет в место, называемое этим, и что он должен просто называть его «Себа».
В конце фильма, когда Миа и ее новый муж прощаются со своими детьми, а Себ собирается пойти в свой джаз-клуб, вы можете увидеть, как он готовит курицу на плите. Он переворачивает курицу на сковороде, и сцена меняется: он входит в джаз-клуб с неоновой вывеской «Seb's». Нам не нужно объяснять поэтическую красоту этого, но мы знаем, что вы немного умираете внутри.
6Название немного пессимистично, но аутентично
Одна из причин, по которой это название называется «Ла-Ла-Ланд», лежит прямо на поверхности. У Лос-Анджелеса есть инициалы «L» и «A», отсюда и «La» в названии. Однако это название также было выбрано как сатира и удар по голливудской культуре.
Голливуд - мечта многих и определенно изображается именно так. Хотя этот фильм очень мечтательный, отсюда и «Ла-Ла-Ленд», не все мечты этих двух персонажей сбываются. Этот намек на сонное состояние одновременно прекрасен и поистине разрушителен.
5Золотому веку Голливуда есть много намеков
На протяжении всего фильма вы можете заметить рекламные щиты, плакаты и даже музыку, когда персонажи танцуют и летают по улицам Лос-Анджелеса. Этот фильм не только сам по себе красивый фильм Золотого века, но и во многом основан на красоте некоторых звездных фильмов.
СВЯЗАННЫЙ: Оскар 2017: самые большие сюрпризы и лучшие моменты Академии
Они проходят окно из белый дом , отправляйтесь в обсерваторию Гриффита, где Бунт без повода был застрелен (и который пара видит на свидании), и если вы посмотрите очень внимательно, есть даже рекламный щит первого фильма Дэмиена Шазеля, Гай и Мэдлин на скамейке в парке. Их всего несколько, а их много. Вы должны дать ему Google.
4Все намеки на `` Поющие под дождем ''
Режиссер более чем открыто заявлял о своем вдохновении этим знаменитым мюзиклом, но на самом деле это довольно очевидно, если вы найдете минутку, чтобы его найти. Милая встреча пары напоминает Дона и Кэти из их фильма, а Миа и Себ даже шутят о том, что он «серьезный музыкант», так же, как Кэти утверждает, что она «серьезная актриса».
Если этого недостаточно, возможно, вернитесь к своему любимому музыкальному номеру (желтое платье Эммы Стоун, Прекрасная ночь , да, вы это знаете), и пик, когда Райан Гослинг вращается вокруг фонарного столба. Надо сказать, очень похоже на Джина Келли.
3Каблуки Миа
Это небольшая деталь, но она точно не должна остаться незамеченной. Если присмотреться, Миа переодевается с каблуков в тапочки, когда они с Себастьяном устраивают свой культовый танец в сумерках. Однако что действительно важно, так это то, что мы не увидим ее снова на каблуках до тех пор, пока она не оставит Себастьяна.
Это маленькая скрытая деталь, кричащая поэтической параллелью.
дваПодпись Шазель 'Взгляд'
В конце фильма Миа и Себ серьезно смотрят друг на друга, и каждый из них медленно поворачивает рты в легкую улыбку. Очевидно, это имеет значение, говоря аудитории, что с этими персонажами все будет в порядке.
Этот образ - финал фильма, где зрители наконец-то могут почувствовать, что эти два пути расставания сработают для них обоих. Однако этот взгляд появился и в финале Хлыст и, как говорят, становится подписью маленького подлого режиссера Дэмиена Шазеля.
1Дебаты Кита и Себа о джазе
В то время как Себастьян и Кейт обсуждают джазовую музыку и сложность сохранения ее целостности с добавлением изобретательности и креативности, этот разговор фактически превратился в огромную метафору для киноиндустрии.
Дэмиен Шазель очень открыто говорил о том, что этот фильм является одновременно любовным посланием Голливуду и глубинным взглядом на все его проблемы. Предполагается, что дебаты о джазе отражают попытки добиться успеха в Голливуде. Индустрия одновременно страдает от знаковых моментов в кино и стремления к инновациям. Как говорит Шазель, «пытаетесь ли вы сохранить то, что вам нравится в прошлом искусства, рискуя при этом маргинализировать это?». Эта сложность - ядро этого фильма, и эта небольшая дискуссия о джазовой музыке - нечто большее, чем кажется на первый взгляд.