Хотя любители кино могут посчитать «В поисках утраченного ковчега» классикой, есть некоторые элементы фильма, которые не выдержали критики.
Выпущен 12 июня 1981 г. В поисках утраченного ковчега (позже переименованный в «Индиана Джонс») стал хитом как у публики, так и у критиков, став классикой на все времена. Во многом благодаря Джорджу Лукасу и Стивену Спилбергу фильм вдохновил поколения режиссеров и аналитиков на попытки выяснить, что делает его таким вечным.
Однако нельзя сказать, что это идеально. В фильме есть несколько проблем, которые хотелось бы изменить даже самым заядлым фанатам, особенно если приукрашивают несколько расовых концепций и хищнического поведения. Имея это в виду, поскольку в 2021 году исполняется 40 лет эпопее боевиков и приключений, мы посмотрим, как фильм постарел в культурном и кинематографическом плане.
10Величие Джона Уильямса
Композитор Джон Уильямс, уже прославившийся своим предыдущим сотрудничеством со Спилбергом и Лукасом, казалось несложным, чтобы поставить партитуру Индианы Джонса в 1981 году. Что заставляет его работать над Рейдеры поистине невероятно то, что, даже когда аудитория ожидает его обычного величия, он дает что-то еще более завораживающее.
«Марш налетчиков» уникален, воодушевляет и мгновенно узнается практически любым кинозрителем сегодня, а «Тема Марион» пробуждает чувство любви. Однако, возможно, его лучшая работа связана с мистическими темами, окружающими знаменитый фильм «МакГаффин: Ковчег Завета».
9Идеальные начальные и заключительные выстрелы
Примерно в 40-секундном первом кадре Спилберг знакомит зрителей со всем, что им нужно визуально знать об Индиане Джонсе (Харрисон Форд). Когда логотип Paramount Pictures превращается в настоящую вершину горы, наш герой входит в кадр, позволяя зрителям увидеть культовый облик, который будет определять его на протяжении десятилетий: кожаную куртку, кнут и шляпу-федору.
Во время закрытия фильма Мэрион (Карен Аллен) и Инди покидают правительственное учреждение, когда обнадеживающая тема Уильямса превращается в нечто загадочное. Сцена переходит к Ковчегу, покоящемуся внутри деревянного ящика, гвозди пробивают крышку. Замок щелкает, когда наклеивается этикетка «Совершенно секретно».
Наконец, одинокий мужчина проталкивает ящик через огромный склад, исчезает среди тысяч похожих на вид ящиков, создавая один из величайших и самых загадочных финальных кадров всех времен.
8Этнические образы
По мере того как дети, выросшие с любовью к Инди, стареют, у них появляется способность избавляться от некоторых расово проблематичных элементов сериала. Одним из этих элементов является нечувствительный макияж различных персонажей, который можно увидеть в декорациях, таких как перестрелка в баре в Непале и погоня в Каире.
В своих сценах белые каскадеры Малкольм Уивер и Терри Ричардс должны были изобразить этнических злодейских прихвостней. Проблема в том, что им дали плохие протезы и макияж, чтобы сыграть свою роль. Это не только крайний расизм, но и довольно удивительно, что Спилберг тоже так не думал.
7Практические эффекты долговечны
Повторное просмотр Рейдеры в 2021 году кажется, что вы смотрите фильм, который мог быть выпущен в прошлом году. Такая долговечность во многом объясняется тем, что большая часть фильма сделана практически с использованием реальных декораций, локаций и каскадеров.
CGI имеет тенденцию плохо стареть и в то время как Рейдеры по общему признанию, имеет свои моменты устаревших эффектов компьютерной графики, которые никогда не умаляют практических элементов на дисплее. Действие сюжета в 1930-х годах со временем пошло на поправку. Если бы действие происходило в 80-х годах, оно действительно выглядело бы более устаревшим, но фильм по-прежнему ощущается вне времени благодаря классическому сеттингу. Общий, Рейдеры доказывает, что практичные элементы в камере по-прежнему выдерживают испытание временем лучше, чем CGI.
6Его действие Break-Neck работает
Как правило, боевики, в которых перескакивают от одного ритма к другому, могут казаться пустыми или, что еще хуже, легко забываемыми, но это никогда не касается Рейдеры. Интересно, что история была настолько забита боевыми сценами, что некоторые из них были удалены.
Что помогает обосновать действие, так это то, что эпизоды хорошо отредактированы и умело поставлены, особенно по сравнению с современными фильмами. Почти в каждой сцене, за возможным исключением непальской драки в баре, просто следить за персонажами и точно знать, где они находятся по отношению друг к другу и к объектам вокруг них.
5Фильм Magic Vs. Логика
Из Челюсти к парк Юрского периода , Фильмы Спилберга демонстрируют высокую оценку «магии кино». Об этом свидетельствует анекдот из художник-постановщик Рик Картер , который спросил Спилберга во время съемок на парк Юрского периода как тираннозавр внезапно появляется в Центре посетителей во время финала. - логично спросил Картер, но Спилберг ответил «сверху кадра».
Рейдеры не является исключением из любви известного режиссера к яркой образной форме. Хотя в истории есть несколько логических скачков, они принимаются, чтобы оценить магию, происходящую в истории. Например, невероятный образ змей в Колодце душ глубок, но поднимает вопросы о том, как они выживали так долго при небольшом количестве кислорода или еды. Другие примеры включают (предполагаемый) пятифутовый посох Ра, возвышающийся над рамой Форда в 6 футов 1 дюйма в комнате для карт, или необъяснимый побег Инди и Мэрион с отдаленного острова нацистов в море.
4Дальнейшие расистские подтексты
У Голливуда неудачная история изображения этнических культур и коренных народов как пугающих, примитивных и второстепенных по сравнению с белыми людьми. Хотя за последние 40 лет многое изменилось, эти расовые стереотипы и убеждения процветали в 80-е годы, и франшиза «Индиана Джонс» также объясняет эту проблему.
В фильме белые люди, такие как Инди, нацисты и Беллок (Пол Фриман), обладают властью над этническими культурами. Инди поручает местным рабочим выкопать вход в Колодец душ, Беллок командует племенем Ховитос (вымышленные потомки народа Чачапоя), как только он приобретает идола, а нацистский член замечен отправляющим группу египетских нападавших в Каире. Это просто заставляет чувствовать себя некомфортно.
3Меньше - больше
Одна из самых невероятных вещей в повторном просмотре Рейдеры относительное отсутствие диалога, особенно в начале. В сценарии, написанном Лоуренсом Кэзданом, зрители узнают о персонажах через действия, а не слова.
Современные фильмы, как правило, больше склоняются к комедийным диалогам и добавили бы несколько шуток или визуальных шуток. Приключение Инди возвышает то, что оно сыграно честно. В его представлении в перуанских джунглях нет слов, только наклон головы, вспышка хлыста и медленное движение к свету. Точно так же юмор фильма проявляется в обстоятельствах, а не в шутках, например, когда виноградная лоза Индианы начинает сползать или змея внезапно появляется у него на коленях в самолете.
дваВозраст Марион
Ни для кого не секрет, что разница в возрасте между Инди и Мэрион, выявленная в фильме, является проблематичной. Однако, возможно, более проблематичными являются мыслительные процессы писателей придумывая сюжетную линию:
Лукас: (Инди) мог знать эту маленькую девочку, когда она была еще ребенком. У нее был роман, когда ей было 11 лет.
Kasdan: А ему было 42 года.
Лукас: Было бы забавно сделать ее тогда немного молодой.
Спилберг: И беспорядочные половые связи. Она наткнулась на него.
Лукас: 15 - это на грани. Я знаю, что это возмутительная идея, но она интересная. Когда ей 16 или 17, это уже не интересно ».
Хотя это было частью мозгового штурма, и они внесли некоторые изменения, если фанаты внимательнее взглянут на диалог с воссоединением Мэрион и Инди, они все равно увидят некий подтекст неприемлемых отношений. Когда аудитория обращается к этому обсуждению и диалогу, это определенно оставляет чувство дискомфорта.
1Спилберг
Довольно сложно сформулировать, что именно делает В поисках утраченного ковчега так стойко. Это могут быть замечательные декорации и потрясающие локации или забавная старомодная атмосфера, воплощенная в фильме. Это также могло быть сотрудничество между сотнями людей, которые вложили свои сердца и души в создание фильма, трансцендентного для поколений.
Возможно, что подводит итог Рейдеров величие в том, что он отражает важность того, чтобы режиссеры имели видение и позволяли снимать тот фильм, который они хотят. В эпоху общих вселенных и шаблонного кинопроизводства приятно видеть, как режиссер точно знает, чего он хочет и как воплотить это в волшебство кино.