От восходящих эмоций И.Т. до буйства динозавров в Парке Юрского периода — вот научно-фантастические фильмы Стивена Спилберга, расположенные от худшего к лучшему.
Стивен Спилберг создал фильмы практически во всех мыслимых жанрах, но как его научно-фантастические фильмы оцениваются от худшего к лучшему? С 1977 года по 2018 год он постоянно возвращался к колодцу научной фантастики как к источнику зрелища, как к площадке для последних технологических достижений кино и как призме, через которую можно отфильтровать некоторые из его самых личных работ.
Большой прорыв к Спилбергу пришел, когда он снял Челюсти в 1975 году. Фильм установил на тот момент рекорд кассовых сборов внутри страны, имел успех у критиков и принес режиссеру первую номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм. Сразу после этого Спилберг нацелился на звезды, срежиссировав Близкие контакты третьего рода и вскоре после этого Э.Т. Инопланетянин . Его мастерство в жанре научной фантастики сохранилось, и до конца обширной карьеры Спилберга, вдохновлял ли он террор, основанный на динозаврах, в парк Юрского периода или дать зрителям что-то более угрюмое и церебральное с А.И. или Отчет меньшинства, никогда не проходило слишком много времени, прежде чем он возвращался за добавкой.
Связанный: Ремастер Стивена Спилберга «Индиана Джонс 4K» разрушает оригинальный вид
Из жанроопределяющего зрелища Близкие контакты к недавнему переполнению CGI Готовый первый игрок, Стивен Спилберг оказался одним из самых важных режиссеров научной фантастики. Вот его научно-фантастические фильмы, расположенные от худшего к лучшему.
8. Первому игроку приготовиться (2018)
На протяжении большей части 2010-х годов Спилберг, казалось, полностью дистанцировался от амбициозных и детских развлечений, которые доминировали в его ранней карьере. Вместо этого режиссер сосредоточился на использовании тонких и сложных взглядов на американскую историю, например Мост шпионов или Линкольн, в котором изначально снимался Лиам Нисон . Таким образом, когда было объявлено, что он будет экранизировать бестселлер Эрнеста Клайна о будущем, столь жестоком, что оно вынуждает общество бежать в виртуальную реальность, было много волнений и ожиданий увидеть, как он вернется к своему «попкорну». корнеплоды. Увы, Готовый первый игрок представляет собой множество пустого зрелища, режиссер которого не проявляет особого интереса к привнесению какой-либо эмоциональности в его механический сюжет и вместо этого полностью отдается множеству многословных, CGI-сцен, абсолютно переполненных IP. Как осуждение нашего общества, одержимого ностальгией, это могло бы быть интересно, но Спилберг слишком занят, рассматривая это как свою собственную высокобюджетную игровую площадку. К сожалению, за исключением эпизода в середине фильма, который воссоздает Сияние В отеле «Оверлук» это шокирующе безрадостное дело.
7. Затерянный мир: Парк Юрского периода (1997)
Спилберг на самом деле не делает сиквелов, а когда он это делает, они обычно характеризуются чрезмерным усилением излишеств оригинала со все более и более уменьшающейся отдачей. Это, безусловно, относится к Потерянный мир, который был первым парк Юрского периода продолжение, чтобы узнать, что трудно поддерживать свежесть формулы «парк динозавров пошел не так». Здесь нет никакого первоначального чуда. Несмотря на появление Джулианны Мур и Винса Вона, интересных персонажей тоже не так много. Джефф Голдблюм, столь невротически истеричный в оригинале, повышен до роли главного героя со смешанными результатами, и, помимо банального экологического послания, Спилберг в основном использует это как способ немного развлечься, когда выпускает тираннозавра на Сан-Франциско. Диего. Без Алана Гранта и Элли Сэттлер все это выглядит очень глупо и нелепо, но является ярким напоминанием о мастерстве режиссера в создании некоторых из самых игривых и захватывающих боевых сцен в кино.
6. Война миров (2005)
Многие поклонники и критики Спилберга поставили этот фильм в один ряд с фильмом 2004 года. Терминал и 2005-е годы Мюнхен, в неофициальную трилогию сосредоточился на настроении Америки после 11 сентября. Хотя первое более трогательно, а второе больше ориентировано на награды, Война миров выходит за рамки и того, и другого, а также названия «трилогия», став одним из самых душераздирающих и ярких американских фильмов о том ужасном дне 20 лет назад. К черту жанр, Спилберг совершенно не обременен мясистой научно-фантастической оберткой, которую могла бы повлечь за собой классика Герберта Уэллса. Там нет никаких приключений парк Юрского периода , ни один из хороших парней против чудовищных острых ощущений Челюсти. Это прежде всего фильм о страхе и ужасе: от реки, переполненной трупами, до недооцененные и жуткие монстры-треножники , и Спилберг сочетает свой рассказ о стране, столкнувшейся с разрушительным вторжением, с урезанным, мрачным парадом кошмарных образов. Возможно, это по-прежнему самый кассовый отечественный фильм Тома Круза, но в нем также у него начинается настоящая паническая атака, когда он понимает, что пепел, покрывающий его, исходит от разложившихся людей, через которых он только что пробежал. Критики могут высмеять его резкую Deus Ex Machina финал (хотя идея о том, что вирус уничтожил целый вид, становится более ощутимой в 2020 году), но это, по большому счету, один из самых устрашающих и сильных фильмов Спилберга.
По теме: Сцена с одним лицом со шрамом, режиссер Стивен Спилберг
5. Отчет меньшинства (2002 г.)
Связь с событиями 11 сентября не заканчивается Война миров . Это правда, что экранизация Спилберга Отчет меньшинства сюжет снимался задолго до сентября 2011 года, но в нем изображена социальная паранойя и слежка, когда футуристические полицейские могут арестовывать людей только за зная они собираются совершить убийство, поразив дух времени пугающим и совершенно сверхъестественным образом. Во многом это связано с исходным материалом — новеллой Филипа К. Дика 1956 года, чьи произведения вдохновили на создание других научно-фантастических шедевров, таких как Бегущий по лезвию и Вспомнить все. Однако фильм исключительно отличается от книги, и именно Спилберг вместе с размытой кинематографией Януша Камински, сочетающей будущее и нуар, реализуют высший экранный потенциал истории. В начале 2000-х Спилберг сочетал свое жанровое мастерство с разочарованием в оптимизме, который был его торговой маркой в 70-е и 80-е годы. Отчет меньшинства, основанный на типично сильной игре Тома Круза, это столь же волнующий мясистый фильм о человеке в бегах, как и приглушенная статья против Америки, отказывающейся от своих принципов.
4. Близкие контакты третьего рода (1977)
1977 год стал знаменательным годом для научной фантастики в кино: определяющие усилия Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга полностью возродили этот жанр и проложили путь к тем типам фильмов, которые снимаются по сей день. Однако, если Звездные войны была стремительная игра в космосе, сказочно-вестерн-мэшап о добре и зле, лихих героях, нахальных принцессах и лазерных пушках, а затем Близкие контакты третьего рода был более серьезным и величественным романом, и Спилберг обдумывал продолжение после его успеха. Это такой же фильм о детском чуде, как и любой другой фильм Спилберга, но в его взгляде на инопланетян есть что-то загадочное, призрачное. Это один из самых медленных, холодных и интеллектуальных фильмов режиссера, но его история о одержимом человеке, строящем модели на своей кухне и пытающемся подключиться к какой-то космической силе, большей, чем он сам, также во многом отражает всю его карьеру. Финальная сцена является одной из самых определяющих в его творчестве: визуальное и звуковое симфоническое изображение общения двух видов, которое может передать только мастер. С культовыми и цитируемыми Челюсти , Спилберг превратил чистую целлюлозу в блокбастер, но с Близкие контакты он ясно дал понять, что хочет выйти за рамки жанровых атрибутов и достичь звезд.
3. А.И. Искусственный интеллект (2001)
Без сомнения, это одна из самых неоднозначных работ во всей фильмографии Спилберга. А.И. Искусственный интеллект по праву подвергался медленной и устойчивой переоценке в течение 20 лет с момента его выпуска. Эта треснувшая стеклянная туфелька из сказки не была возвращением к научной фантастике, которого зрители, возможно, ожидали или хотели от режиссера в 2001 году, но она более комфортно вписывается в линейку, которая теперь включает в себя такие же мрачные жанровые выходы, как Отчет меньшинства. Кроме того, первоначальная критика, которая настаивала на разделении фильма на «части Стивена Спилберга» и «части Стэнли Кубрика» (Спилберг и Кубрик работали над этим фильмом вместе за годы до смерти Кубрика), теперь может быть в значительной степени отвергнута как полная чепуха.
Пока А.И. переполнен холодной тревогой работы Кубрика, это фильм Спилберга от начала до конца. На самом деле, можно утверждать, что это центр, соединяющий человека, создавшего Челюсти и В поисках утраченного ковчега с тем, кто сделал Линкольн и Мюнхен. Это навязчивая версия детского чуда его ранних фильмов; Дэвид Хейли Джоэла Осмента — жуткая, забавная зеркальная версия Эллиота Генри Томаса. Любой, кто смотрит этот фильм и говорит, что его финал превращается в трогательную сентиментальность, не обращает на это внимания; Последний образ, который вызывает в воображении Спилберг, — это неровные объятия, один из его самых пугающих и тревожных.
По теме: Как «Интерстеллар» Стивена Спилберга мог бы стать совсем другим фильмом
2. Парк Юрского периода (1993)
Там так много хорошего, что можно распаковать парк Юрского периода , будь то революционная техническая и компьютерная инновация, культовая музыка Джона Уильямса или все еще ошеломляющий факт, что она была выпущена в том же году, что и еще один из его шедевров всех времен, полная противоположность Список Шиндлера . 1993 год представляет собой яркий снимок несравненной универсальности Спилберга, но парк Юрского периода Это последний раз на сегодняшний день, когда он снял большой игривый блокбастер, который также можно считать одной из его лучших работ. По сути, это франкенштейновская притча о высокомерии. парк Юрского периода начинается как еще один мастер-класс Спилберга по детскому удивлению, прежде чем он закачает газ, позволит динозаврам выйти из-под контроля и станет одним из самых волнующих американских горок в кино. Здесь представлены некоторые из самых невыносимо напряженных работ режиссера, от вступительной сцены с Ти-Рексом до бесконечно имитируемой сцены на кухне с ужасающими и часто меняющимися велоцирапторами. Пятое продолжение должно выйти в следующем году, но ничто никогда не сможет превзойти оригинал.
1. Э.Т. Инопланетянин (1982)
Э.Т. является определяющим фильмом Стивен Спилберг карьера. Все начинается со сценария Мелиссы Мэтисон, в котором рассказывается история мальчика из пригорода, который находит инопланетянина в своем сарае и решает укрыть его от вреда. Однако именно Спилберг превращает эту простую концепцию в одну из самых примитивных историй о дружбе в кино. Все в этом фильме кажется живым: от динамично поставленной первой сцены, в которой мать-одиночка пытается загнать своих умно говорящих детей и заказать пиццу, до замечательного кукольного театра, который придает главному персонажу душу. Грубый поворот Генри Томаса в роли Эллиотта это, возможно, величайшая детская постановка в истории кино, а культовая музыка Джона Уильямса — это фильм в двух словах: нежный цветок, который расцветает в великолепное произведение, наполненное высокими эмоциями. Смотреть Э.Т. — это отдаться во всю мощь мастера кинематографа, который всегда понимал, что иногда жанровый фильтр может быть лучшим способом добраться до универсальной истины. В заключительном акте Спилберг выжимает у зрителей все мыслимые слезы, поскольку фильм плавно переходит от опустошения к восторгу, от радостного сжимания кулаков к удивительно сильному чувству утраты. Кратковременное пребывание Инопланетянина на Земле учит Эллиота и зрителей фильма: как любить и, когда придет время, как попрощаться. «Я буду здесь», говорит он, и это правда. Э.Т. — одна из самых вневременных классических произведений кино, и ее будут открывать еще многие поколения.
Следующий: Все фильмы Стивена Спилберга и Тома Хэнкса от худшего к лучшему