Чарли Кауфман – один из самых новаторских режиссеров 21 века. Какие из его работ лучшие? Мы разбираем его резюме.
Чарли Кауфман является одним из самых новаторских режиссеров 21 века. Какой из его фильмов лучший? Поработав сценаристом на телевидении в 90-х, Кауфман перешел в кино, написав в 1999 году метаклассику. Быть Джоном Малковичем . С тех пор он превратился в уважаемого режиссера, о чем совсем недавно свидетельствует драма Netflix 2020 года. Я думаю о том, чтобы положить конец вещам .
Фильмы Кауфмана не всегда находят отклик у широкой аудитории, но они часто поднимают вопросы о человеческой психологии. В каждом фильме Кауфман и его коллеги стремятся включать философские концепции, а затем применять их к повседневной жизни персонажей. Быть Джоном Малковичем сосредоточено на обожании знаменитостей, Приспособление фокусируется на творческих страхах и Синекдох, Нью-Йорк рассматривает всю жизнь. Кроме того, такие фильмы Кауфмана, как Человеческая природа , Признания опасного ума , Вечное сияние чистого разума , Он болен , и Я думаю о том, чтобы положить конец вещам аналогичным образом исследуйте психологические концепции через персонажей, которые теряются в своих мыслях. Однако в каждой постановке повествования основаны не на одной центральной концепции, а, скорее, на множестве идей, вытекающих из психического состояния Кауфмана.
Связанный: Я думаю о том, чтобы положить конец вещам: кто звонит по телефону
Как и многие непреходящие классические произведения, фильмы Кауфмана можно интерпретировать по-разному при каждом повторном просмотре. Старшеклассника или студента колледжа поначалу могут привлечь сюрреалистические повествования, но затем он начинает ценить психологию персонажей. Зрители постарше могут быть привлечены к исследованию тем взаимоотношений, но затем обращают более пристальное внимание на подтекст конкретных персонажей. Вот каждый фильм, написанный и/или снятый Кауфманом, от худшего к лучшему.
8. Человеческая природа (2001)
Режиссер Мишель Гондри, сценарий Кауфман. Человеческая природа служит основой для великолепного сотрудничества дуэта в 2004 году. Вечное сияние чистого разума . В фильме Патриция Аркетт играет Лилу Джут, женщину, которая борется с проблемами уверенности в себе из-за гормонального дисбаланса, из-за которого у нее растет много волос на теле. Тем временем Пафф (Рис Иванс) растет на открытом воздухе и считает, что он обезьяна. Подстановочным знаком повествования является доктор Натан Бронфман (Тим Роббинс), девственный психолог с глубоко укоренившимися и нерешенными психологическими проблемами с детства. Натан пытается продолжить отношения с Лилой, но их разные взгляды на человеческую природу создают разрыв.
Человеческая природа знаменует собой режиссерский дебют Гондри, и это заметно. Ранее французский режиссер снял множество клипов на классическую музыку для таких групп, как The White Stripes, Daft Punk и Radiohead, но Человеческая природа часто кажется, что он не связан с общим тоном и структурой, что, естественно, влияет на ход сценария Кауфмана и на то, как звучат некоторые шутки. Сюрреализм допускает множество моментов для смеха, а спектакли чисто развлекательные, но повествованию не хватает тепла. Персонажи не обязательно кажутся холодными и недоступными, но они достаточно причудливы, чтобы постоянно напоминать зрителям о присущей фильму абсурдности. Гондри и Кауфман действительно ставят перед собой высокие цели и в конечном итоге исправляют свои ошибки в ходе последующего сотрудничества три года спустя.
7. Признания опасного разума (2002)
По мотивам одноименной книги Чака Барриса 1984 года. Признания опасного ума это еще один фильм Кауфмана, в котором режиссером-новичком стал Джордж Клуни. Тогда как Человеческая природа Не хватает визуального стиля, эта шпионская комедия 2002 года изящна и эстетически ярка. Американский актер Сэм Роквелл играет главную роль реального телеведущего, который становится убийцей правительства США. Частично очарование фильма проистекает из ненадежной предпосылки рассказчика, поскольку никогда не до конца ясно, просто ли Баррис воображает себя международным шпионом или он действительно выполнил всю работу. Произведено за 30 миллионов долларов. Признания опасного ума едва превзошел свой бюджет по кассовым сборам, но служит еще одним примером уникального тематического подхода Кауфмана.
Связанный:Все фильмы Уэса Андерсона от худшего к лучшему
Как и в большинстве сценариев Кауфмана, Признания опасного ума по сути, это взрослый мужчина, преодолевающий свою эмоциональную неуверенность. Баррис настолько настоящий голливудский профессионал, что ему часто приходится защищать свою репутацию человека, продвигающего нормы сетевого телевидения. В личной жизни Баррис не может найти ни счастья, ни человека, который бы оценил все сложности его образа жизни. Кауфман, кажется, остается верным опыту Барриса, в то же время внося свой собственный взгляд на человеческий фактор. Последняя ирония заключается в том, что Баррис находит любовь и признается в своих грехах, но его невеста высмеивает его из-за полной абсурдности его утверждений. И в этом заключается прикосновение Кауфмана: искупление через размышление и принятие. Баррис — лишь один из многих персонажей Кауфмана, которые слишком много думают о том, что мог пойти не так.
6. Аномализа (2015)
С Он болен Сценарист и режиссер Кауфман разбирает все до самых основ. Действие фильма в основном происходит в отеле The Fregoli в Цинциннати, а все персонажи - марионетки покадровой анимации. История Кауфмана рассказывает об писателе Майкле Стоуне (Дэвид Тьюлис), который изо всех сил пытается поддерживать значимые отношения и начинает рассматривать людей как разные вариации одного и того же человека; концепция, известная как бред Фреголи (отсюда и название основного действия). Точка зрения Майкла меняется, когда он встречает женскую аномалию по имени Лиза (Дженнифер Джейсон Ли), женщину с проблемами уверенности, которая, кажется, ценит мелочи жизни. Он болен Сорежиссером выступил Дюк Джонсон, специалист по покадровой анимации.
Он болен не соответствует масштабам производства самых острых фильмов Кауфмана, но эффективно деконструирует психологию человека, который стал эмоционально оцепенелым. Как и Кауфман, Майкл — настоящий профессионал, который, казалось бы, понимает, как просвещать людей, но не может прожить по-настоящему счастливую жизнь из-за своей эмоциональной отстраненности от близких. Майкл и Лиза связаны друг с другом, потому что существует взаимное притяжение, но они оба, кажется, знают, что внешние силы будут разлучать их. Таким образом, Кауфман указывает не на трагедию неудачных отношений, а, скорее, на понимание, которого можно достичь, позволив себе быть уязвимым и непредвзятым. Лиза получает то, что ей нужно следующий отношения, и Майкл получает важное напоминание о том, что отклоняться от рутины — это нормально. Как следует из названия, Он болен прославляет все человеческие аномалии, которые делают жизнь такой захватывающей и непредсказуемой.
5. Я думаю покончить с этим (2020)
Автор сценария и режиссер Кауфман. Я думаю о том, чтобы положить конец вещам вышел на Netflix в августе 2020 года без особой шумихи. В сюжете вся суть Он болен , только все усиливается за счет выступлений Джесси Бакли и Джесси Племонса. Вместе они изображают персонажей, застрявших в подсознании стареющего дворника, склонного к суициду. Я думаю о том, чтобы положить конец вещам Изначально игра разворачивается как арт-хаусная драма об отношениях, однако диалоги персонажей подразумевают, что в этой истории есть нечто большее. Когда молодая женщина с разными именами (Бакли) встречает родителей Джейка (Племонс), становится ясно, что все вовлеченные стороны находятся во власти Отца Времени и блуждающего разума пожилого мужчины, который думает о том, чтобы положить конец всему. Фильм Кауфмана основан на одноименном романе Иэна Рида, вышедшем в 2016 году.
Подробнее: Я думаю о том, чтобы положить конец: чем фильм отличается от книги
Я думаю о том, чтобы положить конец вещам не совсем обладает очарованием Он болен или эмоциональная глубина Вечное сияние чистого разума , но сценарий Кауфмана действительно наполнен тяжелыми философскими концепциями, связанными с сожалением и ностальгией. И снова обстановка Кауфмана является метафорой человеческого разума, поскольку машина, которой управляют персонажи Бакли и Племонса, по сути, бродит по подсознанию реального главного героя Джейка, в то время как дом юного Джейка функционирует как пирамида ухудшающихся воспоминаний. . В этом фильме Кауфмана в сценарий вошли выдающиеся роли Бакли и Племонса, а также Тони Коллетт и Дэвид Тьюлис в роли матери и отца соответственно. Я думаю о том, чтобы покончить с этим Этот фильм - и в особенности его финал - действительно поляризует аудиторию Netflix, но многослойное повествование Кауфмана также заставит зрителей пересмотреть возможности кино.
4. Адаптация (2002)
Приспособление основывается на невротической метапредпосылке дебютного сценария Кауфмана Быть Джоном Малковичем . Режиссером обоих проектов выступил Спайк Джонз, чья безупречная кинорежиссура подчеркивает все эксцентричность персонажей Кауфмана. Сюжетная линия основана на книге Сьюзан Орлеан 1998 года. Вор орхидей , причем поворот повествования заключается в том, что Николас Кейдж играет версию Кауфмана, пытающегося разработать предпосылку для своей адаптации. У Кейджа также есть вторая роль — вымышленного брата Кауфмана Дональда, начинающего сценариста, который подходит к своему ремеслу совсем иначе, чем Чарли. Как только Быть Джоном Малковичем имеет элемент подмигивания, Приспособление аналогичным образом предлагает зрителям принять причудливую предпосылку и весь черный юмор, проистекающий из творческого беспокойства Чарли.
Структурно, Приспособление это блестящее произведение. Кауфман использует свой реальный жизненный опыт и идет на большой риск, буквально удваивая историю, которая в основном рассказывает о его творческой неуверенности, а не о точной адаптации работ Орлеана. А поскольку Кейдж играет двойную роль, создатели фильма получили идеального исполнителя, способного подчеркнуть все реальные причуды Кауфмана. Повествование изначально разворачивается как мета-дань уважения всем оригинальным рассказчикам киноиндустрии, но Кауфман любопытным образом переходит к традиционным голливудским стереотипам в своем напряжении в финальном акте. И этот подход работает благодаря блестящему актерскому составу второго плана, включая Мерил Стрип и Криса Купера, которые, по сути, выступают в качестве заголовков своей собственной истории в основном повествовании. Приспособление не стал кассовой сенсацией и позволил Кауфману работать с более высоким бюджетом, но его следующий фильм - Вечное сияние чистого разума - подтвердил, что он проявляет себя лучше всего, когда работает со скромным бюджетом, концептуальными повествованиями и известными исполнителями, которые очень рады быть частью постановки Кауфмана.
3. Быть Джоном Малковичем (1999)
Очень похоже на фильмы конца 90-х, такие как Бойцовский клуб и Обычные подозреваемые , Быть Джоном Малковичем извлекает выгоду из элемента неожиданности. Конечно, название частично выдает суть, но само повествование позволяет получить ошеломляющие впечатления от первого просмотра. Это незабываемый фильм, вдохновивший зрителей активно искать информацию о писателе Кауфмане и режиссере Джонзе. Джон Кьюсак играет Крейга Шварца, кукольника из Нью-Йорка, который находит портал в разум американского актера Джона Малковича. Кэмерон Диас играет одну из главных ролей в роли жены Крейга, Лотты, которая понимает, что ее привлекает женщина по имени Максин (Кэтрин Кинер), хотя и контролирует разум Малковича.
Связанный:Все фильмы братьев Коэн: от худшего к лучшему
Быть Джоном Малковичем это не только классическая постановка Кауфмана, но, возможно, один из лучших фильмов десятилетия. Первоначально Кауфман распространял сценарий по Голливуду в середине 90-х и в конечном итоге связался с Джонзом через культового режиссера Фрэнсиса Форда Копполу. Итак, с подготовкой к съемкам фильма связана голливудская история. Быть Джоном Малковичем , а сама история настолько удивительно прекрасна, что не похожа ни на что другое из ранней эпохи Интернета. Поскольку фильм был так хорошо принят как критиками, так и обычными кинозрителями, Кауфман приобрел необходимое влияние в индустрии и личную уверенность, чтобы активнее продвигать свои оригинальные концепции, что привело к созданию некоторых из самых прогрессивных кинематографических произведений начала 21 века. Хотя многие фильмы Кауфмана действительно насыщены психологическими темами, Быть Джоном Малковичем настолько особенный из-за его беззаботного комедийного тона и очаровательной игры.
2. Синекдоха, Нью-Йорк (2008 г.)
Без всякого контекста, Синекдох, Нью-Йорк это тяжелые часы из-за тяжелого тематического материала о смерти. А если принять во внимание трагическую кончину главного актера Филипа Сеймура Хоффмана в 2014 году, то в ретроспективе фильм становится еще более сложным. Однако, несмотря на всю присущую ему тьму, Синекдох, Нью-Йорк должно быть, самая амбициозная работа Кауфмана, по крайней мере, с точки зрения того, как он подходит к жизненному опыту. Этот фильм также знаменует собой режиссерский дебют Кауфмана и демонстрирует его потенциал как режиссера, достойного сравнения с такой легендой, как Ингмар Бергман, шведский писатель и режиссер, который аналогичным образом исследовал психологию и смерть в своих драмах об отношениях.
Для новичков Кауфмана, которые не справляются Я думаю о том, чтобы положить конец вещам , Синекдох, Нью-Йорк скорее всего, почувствует себя подавляющим. Кауфман следует за депрессивным драматургом, который беспокоится обо всем, что может пойти не так в его жизни, но все же пытается двигаться вперед к своим творческим целям. Что касается Кейдена Котара (Хоффман) — персонажа, чье имя происходит от заблуждения Котара, или человека, который считает, что они мертвы, — он достаточно эмоционально оцепенел, чтобы не беспокоиться о том, чтобы поставить под угрозу свои художественные амбиции.
В Синекдох, Нью-Йорк Время течет иначе, чем в большинстве фильмов Кауфмана, а личная жизнь Кейдена отражается в многолетней постановке, которую никогда не видела живая публика. Кейден беспокоится о своем наследии как отца, так и творца, а интерпретации Кауфманом юнгианской философии позволяют Хоффману погрузиться в роль, которая заключается не столько в острых монологах, сколько в передаче навязчивых мыслей о неадекватности. Если Синекдох, Нью-Йорк сравним с лихорадочным сном, он заставит зрителей чувствовать себя некомфортно, но в лучшем виде. Это не веселый фильм и не комедийная постановка Кауфмана. Синекдох, Нью-Йорк это потрясающая гуманистическая драма режиссера, который, возможно, создал свой выдающийся опус своей первой режиссерской работой.
Связанный: Я думаю о том, чтобы положить конец: все подсказки к повороту Джейка [СПОЙЛЕР]
1. Вечное сияние чистого разума (2004)
Вечное сияние чистого разума - лучшая постановка Кауфмана из-за совместного кинопроизводства и того, как идеи писателя интерпретируются актерами и режиссером. С Человеческая природа Кауфман и Джонз не обязательно промахивались и промахивались, но они не уловили настроения, которое могло бы быть полностью понятно публике. Вечное сияние чистого разума начинается как традиционная романтическая драма, когда застенчивый парень Джоэл Бэриш (Джим Керри) и маниакальная девушка мечты Пикси Клементина Кручински (Кейт Уинслет) сближаются во время поездки на поезде, а затем понимают, что есть романтическая искра. Вместо того, чтобы придерживаться линейного повествования, показывающего взлеты и падения в отношениях, Кауфман включает элемент научной фантастики в виде компании Lacuna, Inc., которая может стирать личные воспоминания. Клементина сначала проходит процедуру, а затем Джоэл следует ее примеру, перемещаясь по пространству снов, в котором он может сразу поговорить с Клементиной, понимая, что он находится в середине странного опыта внешнего тела. Кауфман представляет зрителям реальность персонажей, а затем создает повествование в осознанном сновидении, в котором определенные моменты приносят радость главным героям, но мгновенно удаляются из их памяти.
Химия между Уинслет и Керри усиливается Вечное сияние чистого разума в современную классику. Когда фильм был снят, Уинслет отстранили от съемок всего на семь лет. Титаник , и у Керри был весь багаж того, что его воспринимали только как комедийную звезду. В конечном счете, история Кауфмана выигрывает от объединения двух элитных актеров, которые воплощают в себе всю тревогу и страсть своих безнадежных романтических персонажей. Второстепенные игроки, такие как Марк Руффало и Кирстен Данст, могли бы эффектно изобразить Джоэла и Клементину, но есть что-то особенное в двух больших голливудских звездах, которым удается сбавить темп и сосредоточиться на деталях диалога. Клементина считает себя крутой девушкой, но ее общение с Джоэлом выдает ее самовосприятие. Она хочет быть уязвимой и хочет, чтобы ее любили. То же самое относится и к Джоэлу, только он менее уверен в том, как выразить свои чувства.
С Вечное сияние чистого разума , Чарли Кауфман не сосредотачивается на своем собственном невротизме или творческой неуверенности, а скорее пытается сопереживать людям, которые изо всех сил пытаются принять любовь. Он не заканчивается загадочным финалом или тяжелым философским комментарием, а вместо этого останавливается на чувстве надежды; настроение, которое может ускользнуть от многих людей в реальной жизни, но всегда может быть доступно во сне или значимых воспоминаниях.
Далее: Вечное сияние чистого разума. Концовка и объяснение истинного смысла