Чарли Кауфман — один из самых инновационных режиссеров 21 века, так какой из его фильмов лучший? Поработав сценаристом на телевидении в 90-х, Кауфман перешел в кино, написав в 1999 году мета-классику. Быть Джоном Малковичем . С тех пор он превратился в уважаемого режиссера, о чем недавно свидетельствует драма Netflix 2020 года. Я думаю о том, чтобы покончить с вещами .
Фильмы Кауфмана не всегда находят отклик у основной аудитории, но они часто поднимают вопросы о человеческой психологии. С каждым фильмом Кауфман и его сотрудники обычно включают философские концепции, а затем применяют их к повседневной жизни персонажей. Быть Джоном Малковичем сосредотачивается на обожании знаменитостей, Приспособление фокусируется на творческих страхах и Синекдоха, Нью-Йорк исследует всю жизнь. Кроме того, такие фильмы Кауфмана, как Человеческая природа , Признания опасного ума , Вечное сияние чистого разума , Он болен , и Я думаю о том, чтобы покончить с вещами аналогичным образом исследуйте психологические концепции через персонажей, которые теряются в своих мыслях. Однако в каждой постановке повествование основано не на одной центральной концепции, а на множестве идей, проистекающих из умственной обусловленности Кауфмана.
Связанный: Я думаю о том, чтобы покончить с этим: кто звонит по телефону
Как и многие непреходящие классические произведения, фильмы Кауфмана можно интерпретировать по-разному при каждом повторном просмотре. Старшеклассника или студента колледжа поначалу могут привлечь сюрреалистические повествования, но затем он начнет ценить психологию персонажей. Зрители постарше могут быть привлечены к исследованию тем отношений, но затем обратить более пристальное внимание на подтекст о конкретных персонажах. Вот каждый фильм, который Кауфман написал и/или поставил, от худшего к лучшему.
8. Человеческая природа (2001)
Режиссер Мишель Гондри по сценарию Кауфмана. Человеческая природа служит основой для великолепного сотрудничества дуэта в 2004 году. Вечное сияние чистого разума . В фильме снимается Патрисия Аркетт в роли Лилы Джут, женщины, которая борется с проблемами уверенности в себе из-за гормонального дисбаланса, из-за которого у нее растет много волос на теле. Тем временем Пафф (Рис Иванс) растет на природе и считает себя обезьяной. Подстановочным знаком повествования является доктор Натан Бронфман (Тим Роббинс), девственный психолог с глубоко укоренившимися и нерешенными психологическими проблемами с детства. Натан пытается сохранить отношения с Лилой, но их разные взгляды на человеческую природу создают разногласия.
Человеческая природа знаменует собой режиссерский дебют Гондри, и это видно. Ранее французский режиссер снял множество классических музыкальных клипов для таких групп, как The White Stripes, Daft Punk и Radiohead, но Человеческая природа часто кажется бессвязным из-за общего тона и структуры, что, естественно, влияет на ход сценария Кауфмана и на то, как попадаются определенные шутки. Сюрреализм допускает множество моментов смеха вслух, а выступления чисто развлекательные, но повествованию не хватает теплоты. Персонажи не обязательно кажутся холодными и недоступными, но они достаточно странные, чтобы неуклонно напоминать зрителям о присущей фильму абсурдности. Гондри и Кауфман действительно ставят перед собой высокие цели и в конечном итоге исправляют свои ошибки в последующем сотрудничестве три года спустя.
7. Признания опасного человека (2002)
На основе одноименной книги Чака Барриса 1984 года. Признания опасного ума — еще один фильм Кауфмана, в котором впервые снялся режиссер. Джордж Клуни . Тогда как Человеческая природа не хватает визуального стиля, эта шпионская комедия 2002 года гладкая и эстетически яркая. Американский актер Сэм Рокуэлл играет главную роль реального телеведущего, который становится убийцей правительства США. Часть очарования фильма проистекает из ненадежной предпосылки рассказчика, поскольку никогда не совсем ясно, воображает ли Баррис себя просто фигурой международного шпиона или он действительно проделал эту работу. Произведено за 30 миллионов долларов, Признания опасного ума едва превысил свой бюджет по кассовым сборам, но служит еще одним примером уникального тематического подхода Кауфмана.
Связанный:Все фильмы Уэса Андерсона ранжированы от худшего к лучшему
Как и в большинстве сценариев Кауфмана, Признания опасного ума в основном о взрослом мужчине, преодолевающем свою эмоциональную неуверенность. Баррис - настоящий голливудский профессионал, настолько, что ему часто приходится защищать свою репутацию за то, что он продвигает нормы сетевого телевидения. В личной жизни Баррис не может найти счастья или кого-то, кто ценит все сложности его образа жизни. Кауфман, кажется, остается верным опыту Барриса, в то же время внося свой взгляд на человеческий фактор. Последняя ирония заключается в том, что Баррис находит любовь и признается в своих грехах, но его невеста смеется над ним из-за полной абсурдности его утверждений. И в этом заключается прикосновение Кауфмана: искупление через размышление и принятие. Баррис — лишь один из многих персонажей Кауфмана, который чертовски много думает о том, что мог пойти не так.
6. Аномализа (2015)
С Он болен , сценарист-режиссер Кауфман разбирает все до основ. Действие фильма в основном происходит в отеле Цинциннати под названием «Фреголи», а все персонажи - это куклы из покадровой анимации. История Кауфмана следует за писателем Майклом Стоуном (Дэвид Тьюлис), который изо всех сил пытается поддерживать значимые отношения и начинает рассматривать людей как разные варианты одного и того же человека; концепция, известная как заблуждение Фреголи (отсюда и название основного сеттинга). Точка зрения Майкла меняется, когда он встречает женщину-аномалию по имени Лиза (Дженнифер Джейсон Ли), женщину с проблемами уверенности в себе, которая, кажется, ценит мелочи жизни. Он болен сорежиссером был Дюк Джонсон, специалист по покадровой анимации.
Он болен не соответствует масштабу производства самых пронзительных фильмов Кауфмана, но эффективно деконструирует психологию человека, который стал эмоционально онемевшим. Как и Кауфман, Майкл — настоящий профессионал, который, казалось бы, понимает, как просвещать людей, но не может жить по-настоящему счастливой жизнью из-за своей эмоциональной отстраненности от близких. Майкл и Лиза связаны, потому что есть взаимное притяжение, но они оба, кажется, знают, что внешние силы будут разлучать их. Таким образом, Кауфман указывает не на трагедию неудачных отношений, а скорее на понимание, которое можно получить, позволив себе быть уязвимым и непредубежденным. Лиза получает то, что ей нужно для нее следующий отношения, и Майкл получает важное напоминание о том, что можно отклоняться от рутины. Как следует из названия, Он болен прославляет все человеческие аномалии, которые делают жизнь такой захватывающей и непредсказуемой.
5. Я думаю о том, чтобы покончить с этим (2020)
Автор сценария и режиссер Кауфман. Я думаю о том, чтобы покончить с вещами появился на Netflix в августе 2020 года без особой шумихи. Сюжетная линия имеет все сердце Он болен , только все усиливается благодаря выступлениям Джесси Бакли и Джесси Племонс. Вместе они изображают персонажей, застрявших в подсознании стареющего и склонного к суициду дворника. Я думаю о том, чтобы покончить с вещами изначально разыгрывается как драма об отношениях в стиле арт-хаус, но диалоги персонажей подразумевают, что в истории есть нечто большее. Когда молодая женщина с разными именами (Бакли) встречает родителей Джейка (Племонс), становится ясно, что все вовлеченные стороны находятся во власти Отца Времени и блуждающего разума пожилого мужчины, который думает о том, чтобы положить конец всему. Фильм Кауфмана основан на одноименном романе Иэна Рида 2016 года.
Подробнее: Я думаю о том, чтобы положить конец вещам: как фильм сравнивается с книгой
Я думаю о том, чтобы покончить с вещами не совсем очарование Он болен или эмоциональная глубина Вечное сияние чистого разума , но сценарий Кауфмана действительно загружен тяжелыми философскими концепциями, связанными с сожалением и ностальгией. И снова обстановка Кауфмана является метафорой человеческого разума, поскольку машина, которой управляют персонажи Бакли и Племонса, по сути, бродит по подсознанию реального главного героя, Джейка, в то время как дом молодого Джейка функционирует как пирамида ухудшающихся воспоминаний. . В этом фильме Кауфмана сценарий выигрывает от выдающейся игры Бакли и Племонса, а также от Тони Коллетт и Дэвида Тьюлиса в роли матери и отца соответственно. Я думаю о том, чтобы покончить с этим s — и особенно его финал — действительно поляризуют аудиторию Netflix, но многослойное повествование Кауфмана также заставит зрителей пересмотреть возможности кино.
4. Адаптация (2002)
Приспособление строится на невротической, метапредпосылке дебютного сценария полнометражного фильма Кауфмана для Быть Джоном Малковичем . Оба проекта были сняты Спайком Джонзом, чье безупречное кинопроизводство подчеркивает эксцентричность персонажей Кауфмана. Сюжет основан на книге Сьюзан Орлеан 1998 года. Похититель орхидей , с поворотом повествования в том, что Николас Кейдж играет версию Кауфмана, пытающегося разработать предпосылку для своей адаптации. У Кейджа также есть вторая роль вымышленного брата Кауфмана Дональда, начинающего сценариста, который подходит к своему делу совсем иначе, чем Чарли. Как только Быть Джоном Малковичем имеет элемент подмигивания, Приспособление точно так же приглашает аудиторию принять причудливую предпосылку и весь черный юмор, который проистекает из творческого беспокойства Чарли.
Структурно, Приспособление это блестящее произведение. Кауфман включает в себя свой реальный жизненный опыт и идет на большой риск, буквально удваивая историю, которая в основном о его творческой неуверенности, в отличие от точной адаптации работы Орлеана. И с Кейджем в двух ролях у создателей фильма есть идеальный исполнитель, чтобы усилить все причуды реальной жизни Кауфмана. Повествование изначально разыгрывается как дань уважения всем оригинальным рассказчикам киноиндустрии, но Кауфман любопытным образом переходит к традиционным голливудским тропам в своем последнем акте ожидания. И этот подход работает благодаря блестящему актерскому составу второго плана, включая Мерил Стрип и Криса Купера, оба из которых, по сути, озаглавливают свою собственную историю в основном повествовании. Приспособление не стал кассовой сенсацией и позволил Кауфману работать с более высоким бюджетом, но его следующий фильм... Вечное сияние чистого разума - подтвердил, что он в своих лучших проявлениях, когда работает со скромным бюджетом, высоким концептуальным повествованием и известными исполнителями, которые в восторге от участия в постановке Кауфмана.
3. Быть Джоном Малковичем (1999)
Очень похоже на фильмы конца 90-х, такие как Бойцовский клуб и Обычные подозреваемые , Быть Джоном Малковичем выигрывает от элемента неожиданности. Конечно, название частично раскрывает суть, но само повествование позволяет получить потрясающий опыт при первом просмотре. Это незабываемый фильм, который вдохновил зрителей на активный поиск информации о писателе Кауфмане и режиссере Джонзе. Джон Кьюсак играет Крейга Шварца, кукловода из Нью-Йорка, который находит портал в разум американского актера Джона Малковича. Кэмерон Диаз играет одну из главных ролей в роли жены Крейга, Лотты, которая понимает, что ее привлекает женщина по имени Максин (Кэтрин Кинер), в то время как она контролирует разум Малковича.
Связанный:Каждый фильм братьев Коэн от худшего к лучшему
Быть Джоном Малковичем это не только классическая постановка Кауфмана, но и, возможно, один из лучших фильмов десятилетия. Первоначально Кауфман купил сценарий в Голливуде в середине 90-х и в конечном итоге связался с Джонзом через культового режиссера Фрэнсиса Форда Копполу. Итак, есть голливудские легенды, связанные с подготовкой к съемкам фильма. Быть Джоном Малковичем , а сама история настолько странно прекрасна, что не похожа ни на что другое из ранней эры Интернета. Поскольку фильм был так хорошо принят как критиками, так и обычными кинозрителями, Кауфман приобрел необходимое влияние в отрасли и личную уверенность, чтобы еще больше продвигать свои оригинальные концепции, что привело к созданию некоторых из самых прогрессивных кинематографических работ начала 21 века. В то время как многие фильмы Кауфмана действительно изобилуют психологическими темами, Быть Джоном Малковичем настолько особенный из-за его беззаботного комедийного тона и милых представлений.
2. Синекдоха, Нью-Йорк (2008 г.)
Без всякого контекста, Синекдоха, Нью-Йорк тяжелые часы из-за тяжелого тематического материала о смерти. А если принять во внимание трагическую кончину главного актера Филипа Сеймура Хоффмана в 2014 году, фильм становится еще более сложным в ретроспективе. При всей присущей тьме, однако, Синекдоха, Нью-Йорк должно быть самой амбициозной работой Кауфмана, по крайней мере, с точки зрения того, как он подходит к жизненному опыту. Этот фильм также знаменует собой режиссерский дебют Кауфмана и демонстрирует его потенциал как режиссера, достойного сравнения с такой легендой, как Ингмар Бергман, шведский писатель-режиссер, который аналогичным образом исследовал психологию и смерть в своих драмах о взаимоотношениях.
Для новичков Kaufman, которые не справляются Я думаю о том, чтобы покончить с вещами , Синекдоха, Нью-Йорк вероятно, будет чувствовать себя подавляющим. Кауфман рассказывает о подавленном драматурге, который беспокоится обо всем, что может пойти не так в его жизни, но все же пытается двигаться вперед к своим творческим целям. Что касается Кадена Котара (Хоффман) — персонажа, чье имя происходит от бреда Котара, или того, кто считает себя мертвым, — он достаточно эмоционально оцепенел, чтобы не беспокоиться о том, чтобы скомпрометировать свои творческие амбиции.
В Синекдоха, Нью-Йорк , время течет иначе, чем в большинстве фильмов Кауфмана, а личная жизнь Кадена отражена многолетней постановкой, которую зрители никогда не видели вживую. Каден беспокоится о своем наследии как отца и творца, а интерпретация Кауфманом юнгианской философии позволяет Хоффману погрузиться в роль, которая меньше связана с острыми монологами и больше связана с выражением затяжных мыслей о неадекватности. Если Синекдоха, Нью-Йорк сравним с лихорадочным сном, это тот, который заставит зрителей чувствовать себя некомфортно, но в лучшем виде. Это не веселый фильм и не комедийная постановка Кауфмана. Синекдоха, Нью-Йорк — потрясающая гуманистическая драма от режиссера, который, возможно, создал свой величайший опус в своей первой режиссерской работе.
Связанный: Я думаю о том, чтобы покончить с вещами: каждая подсказка к повороту Джейка [СПОЙЛЕР]
1. Вечное сияние чистого разума (2004)
Вечное сияние чистого разума - лучшая постановка Кауфмана из-за совместного создания фильма и того, как идеи сценариста интерпретируются актерами и режиссером. С Человеческая природа , Кауфман и Джонз не обязательно качались и промахивались, но они не передавали настроение, которое зрители могли бы полностью понять. Вечное сияние чистого разума начинается как традиционная романтическая драма, когда застенчивый парень Джоэл Бэриш (Джим Керри) и маниакальная пикси-девушка мечты Клементина Кручински (Кейт Уинслет) сближаются во время поездки на поезде, а затем понимают, что в этом есть романтическая искра. Вместо того, чтобы придерживаться линейного повествования, чтобы показать взлеты и падения отношений, Кауфман включает элемент научной фантастики в виде компании Lacuna, Inc., которая может стирать личные воспоминания. Клементина проходит процедуру первой, а затем Джоэл следует ее примеру, путешествуя по пространству снов, в котором он может одновременно разговаривать с Клементиной, признавая, что он находится в середине странного опыта вне тела. Кауфман представляет зрителям реалии персонажей, а затем создает повествование об осознанных сновидениях, в которых определенные моменты приносят героям радость, но мгновенно удаляются из их памяти.
Химия между Уинслет и Керри поднимает настроение Вечное сияние чистого разума в современную классику. Когда фильм был снят, Уинслет отсутствовала всего семь лет. Титаник , а у Керри был весь багаж того, что его воспринимали только как комедийную звезду. В конечном счете, история Кауфмана выигрывает от того, что два элитных исполнителя воплощают в себе всю тревогу и страсть своих безнадежных романтических персонажей. Игроки второго плана, такие как Марк Руффало и Кирстен Данст, могли бы эффективно изобразить Джоэла и Клементину, но есть что-то особенное в двух крупных голливудских звездах, которым удается сбавить обороты и сосредоточиться на деталях диалога. Клементина считает себя крутой девушкой, но ее общение с Джоэлом выдает ее самооценку. Она хочет быть уязвимой, и она хочет быть любимой. То же самое относится и к Джоэлу, только он менее уверен в том, как выразить свои чувства.
С Вечное сияние чистого разума , Чарли Кауфман не сосредотачивается на собственном невротизме или творческой неуверенности, а скорее пытается сопереживать людям, которые изо всех сил пытаются принять любовь. Он не заканчивается загадочным финалом или тяжелым философским комментарием, а вместо этого останавливается на чувстве надежды; настроение, которое может ускользнуть от многих людей в реальной жизни, но всегда может быть доступно во сне или значимых воспоминаниях.
Следующая статья: Вечное сияние чистого разума, окончание и объяснение реального значения