Симфонический шедевр Уолта Диснея Фантазия считается одним из самых красивых и влиятельных анимационных фильмов всех времен. Использование визуальных эффектов и музыки помогает ему выделиться среди титанов библиотеки Диснея. Фантазия был очень личным проектом Уолта Диснея и революционным произведением музыкального кино. В фильме есть нечто большее, чем просто Микки в костюме волшебника.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 вещей, которые вы не знали о Моане Диснея
Эта функция была результатом сотрудничества величайших деятелей анимации и классической музыки и считалась гениальной работой. Итак, что именно происходило за оркестровой ямой? Давайте посмотрим на некоторые вещи, о которых вы, возможно, не знали Фантазия.
Фантастическая неудача
Хотя сегодня это считается шедевром, в 1940 году это был финансовый провал. Из-за Второй мировой войны фильм какое-то время не выходил в зарубежный прокат. В сочетании с затратами на производство и арендой кинотеатра для оборудования Fantasound он не смог окупить свой бюджет.
Несмотря на этот фактор, фильм получил высокую оценку критиков и был переиздан еще в двух тиражах. Найдя свою аудиторию в 60-х с его психоделической атмосферой, Фантазия наконец-то получила заслуженную любовь. Сегодня это вдохновило живые концерты, продолжение и даже видеоигры. Поговорим о магии кино, верно?
Серия фильмов Фантазия
Одна из оригинальных идей Фантазия заключалась в том, что он должен был быть похож на концерт и постоянно меняться с каждой версией. Первоначально выпущенный как передвижное роуд-шоу, зрители увидели фильм, как концерт, а не фильм. После исходного исполнения были бы добавлены новые последовательности, создавая почти новый концерт.
СВЯЗАННЫЕ С: 5 фильмов Диснея, которые заслуживают продолжения (и 5, которые не заслуживают)
Были рассмотрены сегменты «Полет валькирий», «Голубой залив» и «Полет шмеля», но из-за финансового краха сериал провалился. Продолжение, Фэнтези 2000 , был выпущен в 1999 году и включает новую музыку, жанры и стили анимации. Мы думаем, Уолт был бы доволен.
Встреча умов
Леопольд Стоковски был одним из самых известных дирижеров, которых когда-либо знал мир. Многие считают, что он является лицом классической музыки, и Уолт Дисней попросил его сотрудничать с ним в анимационном фильме. Работа Диснея со Стоковски была похожа на работу Моцарта с Да Винчи: это было партнерство, о котором люди говорили.
Первоначально его попросили дирижировать для Глупой симфонической версии «Ученика чародея», но он помог создать полнометражный фильм, когда он превратился в фильм. Стоковски едва не стал звездой готового Фантазия, уступает только Микки Маусу, конечно.
Щелкунчика нет
Цитируя Димса Тейлора, «Никакого щелкунчика на экране вы не увидите. Ему ничего не осталось, кроме титула. Да, Фантазии В «Щелкунчике» есть феи, снежинки и музыка Чайковского, но никакого отношения к знаменитому рождественскому балету в ней нет.
Аниматоры придерживались правила рисовать то, что они видели в своем воображении, когда слышали эту подборку музыки, но старались держаться подальше от стереотипного Щелкунчика. Художники решили изобразить смену времен года в своих адаптациях и, хотя и нетрадиционно, создали запоминающиеся образы. Кто не любит эти грибы, верно?
Назовите этот голос
В первоначальном выпуске фильма музыкальный критик Димс Тейлор был ведущим церемонии. Представляя и комментируя каждое музыкальное произведение, он был единственным актером, с которым публика действительно взаимодействовала. Однако, если вы видели фильм на DVD и Blu-ray, вы заметите одно странное изменение.
Из-за потери аудиозаписи Тейлора из оригинальной версии 1940 года актер озвучивания Диснея Кори Бертон дублировал все диалоги ведущего в переизданиях после 1999 года. Бертон был показан во многих фильмах Диснея, и мы уверены, что его голос определенно привлек ваше внимание при повторном просмотре фильма.
Движущаяся анимация
Фантазии «Танец часов» — это комический балет с изображением страусов, слонов, бегемотов и аллигаторов в грандиозной и безвкусной демонстрации движения и музыки. Животные танцуют в трико и пачках, а мы смеемся, просто. Чего вы, возможно, не знаете, так это того, сколько балетных техник и элементов ушло на создание этой сцены.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 самых кассовых анимационных фильмов Диснея
Аниматоры работали с обученными танцорами и артистами балета, чтобы убедиться, что этот сегмент был снят не как мультфильм, а как настоящий балет. Все, от фона до освещения, было создано по образцу балетной сцены. Трудно поверить, что столько всего вложено в такую дурацкую сцену.
Дисней и Дракула
Бела Лугоши и Уолт Дисней — это не два имени, которые вы бы связали вместе, но знаменитый актер Дракулы действительно помог воплотить в жизнь одного из главных персонажей фильма. Демон, Чернобог, является главной достопримечательностью «Ночи на Лысой горе», и, хотите верьте, хотите нет, он был вдохновлен самим Лугоши. Лугоши даже привели в студию, чтобы он изобразил из себя модель персонажа.
Пока Лугоши моделировал персонажа, аниматор Чернабога Билл Титла счел его кадры непригодными для использования. Позже Титла сам смоделировал персонажа, но крупные планы, использованные в Чернабоге, явно вдохновлены Лугоши. Смотрите и убедитесь сами.
Дисней и Дали
Двумя величайшими художественными умами 20-го века, несомненно, были Уолт Дисней и Сальвадор Дали. Дисней был величайшим аниматором, Дали — сюрреалистом. Вы не поверите, как близко мы подошли к тому, чтобы увидеть проект с этими двумя вместе.
В более ранние дни Фантазия, Дисней сотрудничал с Дали в сегменте, в котором искусство Дали сочеталось с анимацией Диснея. Результат был не чем иным, как гениальностью, но он не вышел за рамки раскадровки и концепций. Однако позже Disney Animation воплотила эту идею в жизнь, по-прежнему используя оригинальные иллюстрации Дали, чтобы дать нам короткометражный фильм. Место назначения .
Ночь на «Голой» горе
Если бы кто-нибудь сказал вам, что в диснеевском фильме есть нагота, вы бы ему поверили? Мы не говорим о спрятанной картинке между пленочными камерами, розыгрыше аниматора или городской легенде. Настоящая, специально анимированная нагота.
В «Ночи на Лысой горе» Чернабог и его прислужники тьмы восстают, сеют хаос на Лысой горе, пожирая ее в Адском Пламени. Призраки летают, демоны танцуют, а обнаженные до пояса гарпии бросают проклятые души в темный ад. Помните, что это фильм Диснея. Финальная последовательность «Лысая гора/Аве Мария» соединяет мирское со священным. Кажется, художники Диснея восприняли это буквально.
Все началось с мыши
Все знают этот фильм по одному признаку: Микки Маус в роли Ученика чародея. Чего они могли не знать, так это того, что это было первое воплощение Микки Мауса, которого мы знаем сегодня. Дисней хотел, чтобы он расширил свой актерский репертуар, поэтому он сделал его звездой этого симфонического произведения в новом дизайне.
До его появления в Фантазия, Микки сохранил свой круглолицый взгляд и стал намного круглее. Новая версия Микки, переработанная Фредом Муром, позволила более разнообразить движения тела и выражение лица. Это звездный образ для нашей любимой волшебной мышки.
СЛЕДУЮЩАЯ: 10 лучших анимационных мам Диснея