Режиссер Крейг Зобель сделал карьеру на непредсказуемых выборах, снявшись в фильмах и телевизионных проектах, начиная от Z для Захарии к Охота и провокационный оригинальный сериал Paramount Plus, Один доллар , не говоря уже о его первых днях работы над оригинальной концепцией для Звездный бегун . В последние годы он стал опорой HBO, сняв эпизоды таких популярных сериалов, как Западный мир и «Остатки». Его последний проект, Кобыла Исттауна , сочетает семейную драму в маленьком городке с загадочным убийством.
Кейт Уинслет играет одноименную Маре, детектива с трагическим прошлым. Когда убивают местную девушку, Маре, к ее большому огорчению, связывают с новым партнером из другого города (Эваном Питерсом). Гай Пирс играет одну из главных ролей в роли местного знаменитого писателя, который придает Маре романтический блеск, а Джин Смарт, Дэвид Денман и Ангури Райс играют ближайших родственников Маре. Сериал набрасывает широкую сеть на маленький городок, вкладывая много времени и усилий в создание его мира и в то, чтобы персонажи были чем-то большим, чем стандартные вырезки, в то время как загадка медленно набирает обороты в течение семи эпизодов. Как результат, Кобыла Исттауна вознаграждает зрителей своим впечатляющим размахом и чутким, бьющимся сердцем.
По теме: Трейлер «Кобыла Исттауна» HBO: Кейт Уинслет пытается раскрыть убийство в маленьком городке
Во время продвижения дебюта HBO Кобыла Исттауна , Крейг Зобель поговорил с TVMaplehorst, чтобы обсудить свою работу над сериалом, в котором он снимает каждый эпизод. Он обсуждает, как пандемия коронавируса остановила производство на много месяцев и сколько сцен пришлось изменить или полностью переписать, чтобы обеспечить безопасность актеров и съемочной группы. Он рассказывает о своей одиссее по Голливуду и о том, как ему удалось избежать привязки к какому-либо определенному жанру или стилю кинопроизводства. Наконец, он обсуждает, как такие фильмы, как Compliance и Z for Zachariah, стали поворотными моментами в его карьере, формируя то, как он хотел создавать свое искусство в будущем.
Кобыла Исттауна дебютирует 18 апреля на HBO.
Я расстроен. Я получил первые несколько эпизодов через скринер, и теперь мне приходится ждать дольше, чем всем остальным, чтобы увидеть, что происходит в более поздних эпизодах!
(Смеется) Это захватывающе! Я имею в виду, я сожалею о вашей боли, но это здорово, что вы хотите знать, что происходит.
Я просто разговаривал с друзьями и понял, что последним фильмом, который я видел в кинотеатрах, была «Охота»!
О, ура! Судя по всему, вывеска все еще висит в кинотеатре The Grove в Лос-Анджелесе, что меня очень радует.
О, это потрясающе. Я живу в Нью-Йорке, и все станции метро забиты рекламой летней давности, это безумие.
(Смеется)
На самом деле, в связи с этим, я смотрел на вашу карьеру, на ваш IMDB и все такое, и вы никогда не позволяли себя привязать к какому-то одному жанру. Это было задумано, это было вашей целью? Что это за термин, «директор-подмастерье»? Или это имеет негативное значение? Я на самом деле не уверен...
Я не знаю, нравится ли мне термин «подмастерье», я думаю, он означает «не такой уж великий». Но мне нравится идея быть режиссером, работающим в разных жанрах. Но, может быть, это я несу багаж.
О, я думал, что это положительный термин, о боже, если у него есть отрицательные коннотации, я совершенно не это имел в виду!
(Смеется) Я искренне ценю это чувство! Мне на самом деле нравится идея, что у меня нет фирменного стиля. На самом деле это то, что мне нравится в моей работе, или я надеюсь, что это так. Хотя я люблю смотреть фильмы Уэса Андерсона, лично мне было бы скучно их снимать. Это способ развлечься, пытаясь делать что-то новое.
И вы прыгали туда и обратно между телевидением и фильмами. Я чувствую, что вы являетесь ярким примером того, кто преуспевает в этом... Они продолжают называть это «золотым веком телевидения». Сейчас так много отличного телевидения. Есть ли для вас различие между кино и телевидением?
Я не чувствую, что это так уж отличается. В сериалах есть разные уровни сотрудничества, но я думаю, что главное — длина сюжета. Мне нравятся эзотерические художественные фильмы, которые очень медленные. Но я понимаю, что большая часть мира не любит их! Когда я снимаю фильм, мне нравится фильм, который длится 90 минут и привлекает все время. Но те моменты, которые я бы пропустил в какой-то художественной драме, вы можете показать на телевидении, по кусочкам. Это другой масштаб, чем это повествование, и мне очень весело это делать.
Поскольку вы режиссировали каждую серию «Маре из Исттауна», вы снимали одну серию за раз или снимали все вместе?
Интересно, что этот мы снимали вторым способом, все вместе. До этого я сделал для CBS All Access, теперь Paramount Plus, я сделал шоу One Dollar. Мы сделали это частями по два эпизода. В каком-то смысле мне нравилось снимать все вместе, но я на самом деле думаю, что больше не буду делать это снова, если мне снова удастся снять целый сезон шоу. Во-первых, у вас может быть пандемия в середине графика, и это повлияет на все эпизоды, а не только на один. (Смеется) Но было искусством научиться держать себя в голове, особенно с тайной убийства... Типа: «Подождите, это происходит в четвертом эпизоде, а не в третьем, мы пока не можем этого сделать!» Вы постоянно связываетесь со сценаристом и спрашиваете: «Они уже знают об этом? Что они знают прямо сейчас?
Верно. В связи с этим, это, должно быть, было очень сложно для вас. Тебе как бы пришлось браться за дело, верно, потому что тебя наняли поздно, не так ли?
Ага. К тому времени, когда я поднялся на борт, они сняли несколько дней. Во многих отношениях я учился, пока мы шли. Я был так взволнован, потому что смог увидеть, как Кейт уже примеряет образ. Я такой: «О, это интересно. Это другой человек, которого я раньше не видел ведущим телешоу. Это отличается от Кейт Уинслет. Типа, я никогда раньше не видел, чтобы она так делала, вот так. Я был взволнован, и это было моей путеводной звездой: «Побольше об этом, пожалуйста, что мне нравится в этом». Но да, сначала мне казалось, что я пытаюсь наверстать упущенное.
Это шоу мрачное и страшное, и я на краю своего места, но в нем также есть легкий штрих. Персонажи дышат. Поскольку вы не ограничены двухчасовой историей, вам не нужно ставить сюжет выше всего остального, и мы можем исследовать историю. Это то, что привлекло вас в проекте?
Абсолютно. Что было захватывающим в этом, так это... Я был очарован построением истории. Это детективная история, которую я очень люблю, и HBO знает, как это сделать, они делают потрясающие детективные истории. Но это то, что было... Не в стиле 'ешь свои овощи', но это было новым и необычным, потому что это была семейная драма об этой женщине и людях в ее жизни, и о том, где она находится в мире. , и ее опыт. Было много интересного, и это привлекало меня. Я давно такого не видел, и мне показалось, что это новый способ сделать это.
Я уверен, что вы слышали это весь день от других интервьюеров, но у вас получилось. Тебе не нужно, чтобы я говорил тебе!
Спасибо.
Давайте поговорим о пандемии. Как долго производство было остановлено?
Мы вернулись очень рано. Мы были одним из первых шоу HBO и одним из первых телешоу в целом, которое возобновило работу. И мы вернулись в сентябре. Мы закрылись 13 марта, когда это сделали все, и вернулись в середине сентября. В конце августа мы готовились и начинали делать вещи. Это было невероятно сложно. Нет такой версии создания фильма или телешоу, где кто-то должен был бы узнать, что их свекровь скончалась из-за того, что они работали над этим шоу. Честно говоря, у меня было много стресса. Я был просто в ужасе, когда продюсер подходил ко мне. Я боялся, что она собирается сказать мне, что мы должны закрыться. Но мы были действительно в безопасности. Мы были очень осторожны, я думаю, потому что мы вернулись так рано. Нам никогда не приходилось отключаться. Не каждый может так сказать. Мы были действительно в безопасности. Я думаю, у нас было 10 000 тестов во время съемок, и мы смогли заставить всех чувствовать себя в безопасности, но это было интенсивно! (Смеется) И это был совершенно новый уровень решения проблем, которого у нас не было раньше.
Это не просто маски и тесты, верно?
Если нас выкинуло из одной локации, мы не можем просто пойти в другую локацию. Там живут люди, поэтому они должны переехать, и мы должны продезинфицировать это место, а затем мы должны привезти реквизит, затем мы должны продезинфицировать это место, а затем мы должны его покрасить, а затем мы продезинфицировать место! (Смеется) Все стало намного сложнее.
Честно говоря, я не могу себе представить такого давления.
Просто уровень эмоционального лидерства... Понимая, ладно, все напуганы. Мне нужно было найти способы сделать съемочную площадку не такой грустной и напряженной, это был совершенно новый набор задач.
Все ли готовы вернуться? Приходилось ли вам что-то переделывать из того, что вы сняли заранее?
Забавно, все были готовы вернуться. Я действительно многое приписываю Кейт. Я и продюсеры начали говорить о том, как мы могли бы продолжать съемки, и я поговорил с Кейт, которая снималась в «Заражении», так что у нее много мыслей и она много знает об этом! Она очень активно говорила о том, что, по ее мнению, было безопасно и небезопасно с точки зрения таланта. Она очень помогла нам сориентироваться. Думаю, из-за этого мы смогли возобновиться. Но я старался обзвонить как можно больше актеров заранее. Просто чтобы объяснить, какой опыт будет для них. Был момент, когда казалось, что заразиться Ковидом можно от чего угодно! Типа, только что из дома вышла! Должен сказать, я вырос на тонну. Это изменило весь опыт рассказа этой истории для меня. Несмотря на то, что история вовсе не о пандемии, просто ее создание заставило нас всех перестроиться с точки зрения сопереживания.
Приходилось ли вам переписывать сцены? Было ли это когда-нибудь так: «Это была романтическая физическая любовная сцена, но теперь вместо этого они просто будут писать друг другу письма?»
(Смеется) Да, было! Я бы сказал, что мы коснулись 50% сценария в той или иной форме из-за этого. Что-то давалось легко, что-то было труднее, чем другие. Есть одна сцена, я не буду говорить, какая серия или какие персонажи, но есть сцена, где два персонажа разговаривают, а фоновые актеры — это одни и те же люди за обоими персонажами, просто одетые по-разному. Мы не чувствовали себя комфортно, когда там было больше X человек. Мы делали некоторые подобные вещи, например, надевали шляпы на людей и просили их встать вон там, чтобы создать ощущение, что в комнате было больше людей!
Вау, это действительно круто.
В какой-то момент в истории был большой рок-концерт, который должен был пройти, и еще несколько разных вещей.
Ух ты. Именно такое решение проблем делает вас режиссером, верно?
Да, наверное!
Хорошо, вернемся к самому началу, когда вас наняли, вам приходилось кого-то убеждать? Эван Питерс такой: «Подождите, кто этот парень? Я на это не подписывался!
Хороший вопрос, и забавно, что вы выбрали Эвана. (Смеется) Нет, Эван и я, нет, я сразу сказал: «Я люблю тебя, ты лучший!» Отвечая на ваш вопрос, я не знаю, я не чувствовал прямого противостояния ни с кем. Но я думаю, что некоторые люди говорили: «Кто этот шутник?» Но к тому времени, когда мы на самом деле были в этом, я чувствовал, что дружил со всеми, и все они доверяли мне.
Поскольку у нас осталось несколько минут, я хотел бы узнать о вас побольше. Вы всегда знали, что будете крутым режиссером, когда были подростком?
Я все еще жду того дня, когда смогу назвать себя крутым режиссером, но это здорово, что вы это сказали (смеется). Я знал? Конечно, я всегда хотел быть режиссером. Я думаю, что работа над фильмом «Соответствие» действительно, во многих отношениях, раскрасила и прояснила остальную часть моей карьеры. Это был невероятно интенсивный, но полезный опыт. Я снял этот фильм и, благодаря любезности Magnolia Pictures, гастролировал с ним около года и говорил о нем с людьми. Иногда мне казалось, что я медсестра сортировки, говорящая: «Хорошо, это то, что вы только что видели… Давайте поговорим о фильме». Вы можете винить в этом меня. Это был очень творческий опыт, если в этом есть смысл. Это помогло мне перестать снимать фильмы определенным образом ... С тех пор я хотел получить хороший творческий опыт, вот что пришло мне в голову.
Это так интересно… Вернуть его к вашему «фирменному стилю», я думаю, творчеству, брать проект, каким бы он ни был, и продвигать его дальше, чем это сделали бы другие люди, — это ваш почерк. Может быть, я ошибаюсь, но мне кажется, что люди говорят: «О, ты не можешь этого сделать», и это сигнал к тому, чтобы сделать именно это.
Это звучит унизительно, это звучит более мудро, чем я думал, но процесс создания этого стал становиться для меня более важным, почти эгоистичным образом. Если бы не телевидение, я не знаю, сколько фильмов я снял бы за свою карьеру. Это все еще дискуссия. Смогу ли я снять десять фильмов за свою карьеру? Кто знает? Нелегко сдвинуть фильм с мертвой точки, и нелегко их сделать! Думаю, я пришел в какое-то место, где я хотел убедиться, что делаю это с людьми, которые также были взволнованы, и мы пытались сделать что-то немного по-другому, или подтолкнули... Должна быть причина так усердно работать до пяти лет над фильмом, а не только над законченным проектом. В течение определенного количества лет я пытался убедить людей позволить мне сделать Z для Захарии. Опыт съемок Z вместо Захарии в Новой Зеландии... Мы были так далеко, так далеко от Крайстчерча, который был ближайшим большим городом. Если вы доехали до Крайстчерча и поехали обратно, у вас уже наполовину закончился бензин. Мы были в глуши, и нам всем было весело! Независимо от того, понравился вам этот фильм или нет, опыт работы над ним был довольно замечательным и изменил вашу жизнь. И это должно было быть так, потому что потребовалось пять лет, чтобы люди позволили мне сделать это!
Далее: Все персонажи американской истории ужасов Эвана Питерса в рейтинге по симпатии