Дисней продолжает свою тенденцию к адаптации живых выступлений. Круэлла , в котором рассказывается история происхождения печально известной злодейки из 101 далматинец . В кинотеатрах и на Disney+ 28 мая фильм показывает преображенную Эстеллу (Эмма Стоун) в мире моды Лондона 1970-х годов и изображает задатки так называемого монстра.
Режиссер Крейг Гиллеспи поговорил с TVMaplehorst о том, как он подошел к приквелу, что Эмма Стоун привнесла в роль и какие дань уважения давним поклонникам Диснея.
В Круэлле с далматинцами очень много атмосферы Бэтмена-Джокера. Как вы встроили это в историю так, чтобы она стояла сама по себе, и в то же время царапалась, что 101 далматинец чешется, что может быть у людей?
Крейг Гиллеспи: Я имею в виду, что в этом фильме много всего. Шон Бэйли позвонил мне и сказал: «Эй, не хочешь ли ты сыграть Круэллу с Эммой Стоун в панк-лондоне 1970-х?» И я подумал: «Да, это звучит очень интересно». Но он назвал меня после меня, Тоня, поэтому он хотел большой саундтрек и говорил о The Clash и обо всем этом. Я подумал, что если они звонят мне после того, как я, Тоня, я собираюсь действительно положиться на это и снова пойти на поводу у своих инстинктов, как я сделал это на я, Тоня.
Конечно, в какой-то степени у нас были параметры Диснея, но я хотел получить более мрачную версию этого, по-настоящему проникнуть в его эмоциональную подоплеку, а также повеселиться. Мне хотелось обеих крайностей, поэтому я никогда не стеснялся склоняться ни к одной из них. У них это было на странице, но где бы это ни было на странице, я бы даже немного более драматично наклонялся к этому. И они позволили мне пойти с ним.
Можете ли вы рассказать мне о периоде времени и о том, что вдохновило вас на создание этой версии фильма?
Крейг Гиллеспи: С точки зрения персонажей это действительно сработало для нас. Потому что что мне понравилось в сквозной линии истории и характере Круэллы, так это то, что она та, у кого внутри есть настоящий талант и настоящий голос, и ей сказали не вникать в это и не принимать его. В Лондоне 1960-х вы должны раскрашивать линии; есть способ что-то делать, ее мать хочет, чтобы она вписалась, и они не позволяют ей быть самой собой.
Это снова проявляется с травмой, и только в конце концов она в конечном итоге опирается на свое истинное «я» и действительно процветает, но у нее много багажа из того, что произошло на этом пути. Итак, мне нравится эта история, и этот фон панк-сцены в Лондоне и скваттеров в Ноттинг-Хилле, выступающих против истеблишмента, очень хорошо сочетается с ее путешествием в этом мире.
Что Эмма Стоун привнесла в Круэллу, о чем вы, возможно, не подумали до съемок?
Крейг Гиллеспи: Самое удивительное в Эмме Стоун то, что она действительно не может ничего сделать. Часть Люсиль Болл была просто восхитительной, например, когда вы видите ее у Либерти, и ее телесность; это просто фантастика. Но тогда драматические вещи, которые она может сделать, это другая крайность.
Во-первых, это Круэлла, и это сложная задача. Каждый раз, когда вы играете усиленного персонажа - для любого актера они находятся в опасности. Потому что это может стать слишком выпуклым; вы можете потерять человечность персонажа, и это попытка найти ту зону, в которой все это есть. И она настолько талантлива, что вышла и дала мне целый диапазон, чтобы мы могли понять, где он тонально подходит к этому фильму. Чтобы мы могли добраться до темных и эмоциональных пятен, а также до юмора.
У нее есть все это, а затем сцена, от которой у меня просто побежали мурашки с ней, — это последняя финальная сцена у фонтана. Это монолог на трех страницах; это трехминутная сцена. И она настолько талантлива, что мы собирались сделать небольшой репортаж об этом, а потом в тот же день я позвонил ей и сказал: «Знаешь что? Я просто хочу сделать одну ручную камеру на весь монолог, чтобы не было нарезок. И я собираюсь снимать в сумерках, так что у нас есть 20 минут». Но я знал, что она может это сделать. К этому моменту мы работали вместе уже пару месяцев, и каждый раз она могла доставить удовольствие.
Мы сделали там семь дублей. Я сказал: «Послушай, я буду снимать все 20 минут». Не считай, что ты делаешь что-то не так, просто у меня есть 20 минут. Я буду стрелять, пока не станет слишком поздно и слишком темно». А потом мы добрались до шестого дубля, и это было просто волшебно. Я смотрю, а она такая занятая и двигается. И как только она повернула голову, чтобы уйти, камера заклинила. Я думал, что мы его потеряли, и, что удивительно, нам удалось раздеть эту голову после того, как она ушла. Итак, у нас есть весь дубль.
Каковы были некоторые из ключевых столпов, которых вы придерживались при адаптации истории?
Крейг Гиллеспи: Это действительно путешествие. Я не знаю, сколько мы можем рассказать об этой истории или когда она выйдет, но, очевидно, отношения с матерью, что происходит с матерью в начале фильма - перипетии с этим и баронесса, которая по большей части была на месте. Юмора, диалогов и шуток не так много. Очень много декораций: фотобомбы и показ мод, я полагаю, могли быть там. Но эти расклады и крысы в торте — все сумасшествие; Я действительно хотел сильно усилить все декорации.
А затем Тони привнес [кое-что], что было удивительной корректировкой. Изначально, в середине фильма, она перестает работать с баронессой, и их пути больше не пересекаются. Он разработал эту действительно великолепную идею, что она продолжает работать, переодевшись, поэтому они проводят все это экранное время вместе во второй половине фильма. Это одни из самых привлекательных сцен, где возникает вопрос: «Что знает баронесса? Она в курсе? Эта сцена в ресторане просто настолько загружена, и это было сделано Тони.
Что могут извлечь из фильма фанаты, выросшие на «101 далматинце», и что могут извлечь из фильма новые зрители?
Крейг Гиллеспи: Дисней очень лояльно относится к фанатам, если говорить о критериях, и у нас они есть. Очевидно, это Роджер и Анита. Они не встречались на этом этапе фильма, но мы представляем это таким образом, чтобы все было правдоподобно — вплоть до того, что Роджер возится с пианино и является музыкантом, миф о том, что она была убийцей щенков и реальность этого; как мы это устроили. Мне нравится, как это звучит в фильме, что иногда лучше быть тем, кем люди хотят, чтобы ты был, и использовать это в своих интересах. Мне нравится, как мы смогли это сплести.
И, конечно же, собаки находятся очень впереди и в центре по пути, и мне нравится, как им приходится хвататься за этих собак по разным причинам.
Подрыв ожиданий от такого крупного проекта, как этот, является одновременно и необходимым, и деликатным вызовом. Как вы подходите к работе с принципами оригинального фильма?
Крейг Гиллеспи: Кажется, у нас есть такая роскошь, что, поскольку это приквел и так мало известно о происхождении Круэллы, кроме тех немногих пробных камней, которые я считал важным иметь, это действительно дало нам огромную свободу. Очевидно, что у нее есть очень сильные черты характера — то, как она ведет себя, и ее смех, и ее сардоническая манера, которая у нее есть — но это забавная часть Круэллы; это то, на что вы действительно хотите опереться.
Этот персонаж 1940-х годов из «Спасательной шлюпки», фильма Хичкока, этот культовый смех — мы действительно воздаем ей должное в сцене в номере мотеля, когда там сидит Эстелла. Часть мифа о Круэлле заключается в том, что смех был основан на этой актрисе, поэтому мы также можем добавить это туда.
Далее: Интервью Марка Стронга для Круэллы
Основные даты выпуска
-
Круэлла
Дата выпуска: 2021-05-28
