Выпускник режиссера Pixar Ли Ункрич вежливо опроверг типичное отношение как к своим анимационным фильмам, так и к фильмам Pixar в целом.
Режиссер Ли Анкрич оспорил давнее восприятие его фильма Pixar 2017 года: Кокос . Ункрич регулярно упоминается в титрах к фильмам Pixar, поскольку ранее он был сорежиссёром. История игрушек 2 , Корпорация монстров. , и В поисках Немо прежде чем возглавить История игрушек 3 только. Кокос имел большой коммерческий успех и успех у критиков анимационной студии, причем фильм получил особую похвалу за представление мексиканской культуры и темы семейных уз. Выпускник режиссера Pixar Ли Ункрич выступил против ошибочного представления о том, что его Победитель в номинации 'Лучший анимационный фильм 2017 года' это детский фильм. В серии обменов сообщениями в Твиттере Ункрич дипломатично утверждает, что его произведения и анимационные фильмы в более широком смысле отличаются от рассказов, предназначенных в первую очередь для детей. Хотя его позиция однозначна и решительна, он обращается с этой темой вежливо и добросовестно по отношению к тем, с кем он непосредственно взаимодействует, и к пользователям, следящим за беседой.
«Для меня это очень актуальная тема. К сожалению, наблюдается недостаток уважения к анимации как к универсальному средству повествования – наравне с живыми актерами – и эта ситуация почти не улучшилась за те 25 лет, что я работал в Pixar».
Связанный: Лука и Turning Red ломают главный тренд Pixar
ааааа
Почему думать об анимации только для детей — ошибка
Твердая позиция Ункрича возникла после значительных потрясений в Disney, когда Боб Айгер вернулся, чтобы заменить Боба Чапека на посту генерального директора компании всего через два года после ухода с той же должности. Сам Чапек недавно выразил мнение, против которого выступает Ункрич, что анимационные фильмы предназначены исключительно для детского рынка. Его комментарии вызвали некоторую негативную реакцию со стороны поклонников Диснея, что было воспринято как отход от долгой истории рассказывания историй бренда, которая одновременно обслуживает аудиторию всех возрастов. Учитывая реакцию на эти замечания и резкую критику реакции Диснея (под руководством Чапека) на закон Флориды «Не говори гей» в начале этого года, возвращение Айгера рассматривается как необходимая корректировка курса компании.
Отношение к анимационным фильмам долгое время отвергало их как развлечение для самой молодой аудитории, еще с момента дебюта Диснея в 1937 году. Белоснежка и семь гномов . Несмотря на диснеевский ренессанс конца 1980-х и начала 1990-х годов, а также появление Pixar в конце 1990-х годов (обе компании были признаны за исследование более зрелых и эмоционально сложных тем), среда никогда не ломала непоправимо барьер этого восприятия. . Недавняя тенденция Диснея переделать свою анимационную фильмографию в живое действие вызвала собственную критику в отношении того, как это усиливает идею неполноценности анимации как формата повествования.
Однако есть убедительные признаки того, что такое отношение постепенно уменьшается в пользу более тонкого понимания анимации как средства массовой информации для аудитории, как молодой, так и старой. 90-е годы ознаменовали собой значительный шаг вперед в этом отношении, и не только благодаря современной классике Диснея, такой как Красавица и чудовище и Король Лев , но не-Диснеевские постановки, такие как Принц Египта и Железный гигант . Pixar продолжила это в 00-х годах, выпустив серию победных функций, в том числе Валл-И и Вверх - который активно исследовал и принимал истории, которые нашли отклик у взрослых. В последнее время такие фильмы, как Человек-паук: Через вселенные продолжают расширять осведомленность и понимание анимации как формы искусства, равной живому действию.
Следующий: Все сияющие пасхалки в фильмах Pixar «История игрушек»
Источник: Ли Ункрич