Шедевр-антиутопия Стэнли Кубрика «Заводной апельсин» по-прежнему остается таким же блестящим – и тревожным – каким был, когда он впервые появился в кинотеатрах в 1971 году.
Стэнли Кубрик Заводной апельсин — один из самых противоречивых фильмов, когда-либо созданных. В нем присутствует одно из самых тревожных проявлений насилия, когда-либо снятых в кино, а его так называемый главный герой в первых сценах совершает садистские преступления. При первом выпуске фильм получил рейтинг X и был официально осужден Национальным католическим управлением кинематографии.
СВЯЗАННЫЕ С: «Заводной апельсин» и 9 других фильмов с совершенно неприятными главными героями
Хотя в этом году этому фильму исполнилось полвека, он не утратил ни эмоционального воздействия, ни повествовательной силы. Благодаря превосходному исполнению главной роли и мастерскому использованию музыки, Заводной апельсин по-прежнему такой же блестящий – и тревожный – каким был, когда он впервые появился в кинотеатрах в 1971 году.
Леденящий душу образ Алекса ДеЛарджа в исполнении Малкольма Макдауэлла
Роль Алекса ДеЛарджа была пугающим актерским испытанием. Он достойный осуждения социопат, но при этом странно очарователен. В одном из своих лучших фильмов Малкольм Макдауэлл мастерски прошел эту непростую линию, сыграв Алекса одновременно харизматичного и устрашающего человека, что в конечном итоге сделало его вечной иконой.
Согласно дополнительному материалу к DVD «Огонь поднимается: создание и влияние Темный рыцарь Трилогия, игра Макдауэлла в Заводной апельсин оказал большое влияние на оскароносный образ Джокера Хита Леджера. Оба — очаровательные социопаты, стремящиеся разрушить статус-кво своих обществ.
Видение Кубриком антиутопического будущего
Вслед за изображением далекого будущего с повседневными космическими путешествиями в 2001 г. Кубрик изобразил холодное, беспощадное антиутопическое будущее в Заводной апельсин . Научно-фантастическое будущее, изображенное в ветхих пейзажах и охваченных преступностью улицах, изображено в Заводной апельсин это более чем тревожно.
Используя современную, минималистскую архитектуру съемочных площадок, Кубрик переносит зрителей в темный мир, где экспериментальная поведенческая терапия используется, чтобы превратить всех в безмозглых дронов.
Использование музыки Бетховена вместо тревожных образов
После объединения музыки таких легендарных классических композиторов, как Рихард Штраус и Дьёрдь Лигети, с его захватывающим видением космоса в 2001: Космическая одиссея Кубрик аналогичным образом использовал существующие классические хиты в саундтреке к фильму. Заводной апельсин .
Классическая музыка, использованная в фильме, большая часть которой написана любимым композитором Алекса Бетховеном, усиливает тревожные образы того, как Алекс избивает своих друзей в замедленной съемке, с грандиозным оперным качеством. Эта анахроничная партитура подчеркивает вневременную природу изображаемого насилия и предполагает, что ритуальные избиения в футуристической Англии — это всего лишь еще один бессмысленный момент в бесконечном цикле жестокости.
Закадровый голос
Закадровое повествование, выражающее эмоции персонажа, иногда можно раскритиковать как ленивое письмо, но оно творит чудеса в Заводной апельсин . До этого фильма Кубрик никогда не использовал закадровый голос ни для одного из своих главных героев от начала фильма до конца.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 закулисных фактов о заводном апельсине
По сути, фильм представляет собой исследование характера очень зловещего, безжалостного, непонятного персонажа, а закадровый текст переносит зрителей в сознание Алекса (не говоря уже о демонстрации культового сленга Надсата Энтони Берджесса). В результате это становится еще более тревожным, когда зритель становится свидетелем преступлений Алекса и его возможного заключения в третьем акте фильма.
Ультранасилие
Цель Кубрика с насилием в Заводной апельсин его задачей было как можно больше взволновать публику, и ему это определенно удалось. Ужасающие насильственные действия, совершенные Алексом и его друзьями, до сих пор наносят серьезный удар.
Зрители становятся все менее чувствительными к насилию на экране, но они никогда не потеряют чувствительность к поистине шокирующему ультранасилию, изображенному в фильме. Заводной апельсин . Особенно тревожный пример — когда Алекс и его друзья грабят дом и нападают на владельцев, не выказывая при этом никакого раскаяния в своих ужасных действиях.
Последовательность приемов «Призрачного Людовико»
Ставки Заводной апельсин значительно повышаются, когда заключенному Алексу предлагают смягчение приговора в обмен на участие в экспериментальной новой терапии отвращения под названием «Техника Людовико», которая, как надеется правительство, обуздает преступную деятельность.
Это, пожалуй, самый знаковый эпизод во всем фильме. Глаза подростка, открытые металлическими скобками, чтобы он не мог отвести взгляд от жестокого монтажа, разыгрываемого перед ним, — это незабываемый образ, который имитировался и пародировался в бесчисленных фильмах и телешоу с момента дебюта фильма.
Чёрный юмор
Чёрный юмор — одна из отличительных черт кинематографического стиля Кубрика. Цельнометаллическая оболочка заканчивается тем, что американские солдаты поют «Марш Микки Мауса», прогуливаясь по горящему вьетнамскому городу – и режиссер привнес в фильм много этого черного юмора. Заводной апельсин .
СВЯЗАННЫЕ С: 10 отличий между «Заводным апельсином», книгой и фильмом
Это был смелый выбор — рассказать такую жестокую историю, как Заводной апельсин с комедийным уклоном, но черный как смоль юмор фильма делает его насилие еще более тревожным, например, когда Алекс исполняет исполнение «Поющих под дождем» во время жестокого вторжения в дом. В результате получился фильм, который почти заставляет зрителей смеяться над демонстрируемыми гротескными образами.
Арка трагического персонажа Алекса
Когда в начале фильма Алекс представлен как бесстыдный преступник-садист, кажется невозможным, что фильм сможет вызвать у зрителей симпатию к нему. Но тогда, при Заводной апельсин поворот сюжета в середине , его наконец арестовали за свои преступления и отправили в безжалостную тюрьму.
В фильме никогда не ожидается, что зрители простят Алекса или поддержат его, но после ареста его характер принимает трагический оборот. Тюремная система дегуманизирует его, а затем освобождает как пустую оболочку самого себя, лишенную всякой личности. Убедительная сюжетная линия Алекса вызывает вопрос: лучше ли быть садистом или полностью избавиться от индивидуальности?
Неоднозначный финальный выстрел
Большинство фильмов Кубрика заканчиваются неоднозначно. Пока Доктор Стрейнджлав заканчивается довольно определенно уничтожением всего живого на Земле в результате ядерных осадков, Сияние заканчивается пугающим моментом, связанным с загадочной фотографией, и 2001: Космическая одиссея завершается следующим этапом человеческой эволюции.
Сходным образом, Заводной апельсин заканчивается на двусмысленной ноте. Эти безрезультатные финальные сцены вызвали массу дискуссий среди поклонников Кубрика по поводу их значения. Последний кадр Заводной апельсин по-видимому, это проблеск разума Алекса, показывающий, что его развращенность и извращения совсем не изменились. Меня вылечили, все в порядке. Но поскольку это не прописано, этот кадр открыт для бесконечных интерпретаций.
Моральные вопросы
Несмотря на явное отсутствие морали в Заводной апельсин Это одно из окончательных кинематографических исследований морали, поскольку оно исследует, что значит быть хорошим. Может ли человек быть полностью хорошим или плохим? Можно ли использовать аверсивную терапию для предотвращения преступного поведения? Сложные моральные вопросы, которые задавал и исследовал Заводной апельсин до сих пор беспокоят кабинетных философов.
СЛЕДУЮЩИЙ: 5 лучших вступительных сцен Стэнли Кубрика (и 5 лучших концовок)