«Клетка» Тарсема Сингха - это ужасающий мир из снов, отображающий страх, извращенное желание и травму. Вот почему фильм должен был выйти на экраны 20 лет спустя.
Вот почему в фильме ужасов 2000 года Сотовый , вышла на 20 лет раньше. В главных ролях Дженнифер Лопес, Винс Вон и Винсент Д’Онофрио, Сотовый был режиссерским дебютом Тарсема Сингха и получил смешанные или отрицательные отзывы после выпуска.
Сотовый отправляется в темную бездну извращенной психики, ведя хронику истории детского психолога Кэтрин Дин (Лопес), которую наняли для проекта, в котором экспериментальные технологии, включая виртуальную реальность, используются для проникновения в подсознание коматозных пациентов. Параллельно разворачивается повествование, в котором ФБР фиксирует печально известный серийный убийца по имени Карл Старгер (Д’Онофрио), который ритуально убивает своих жертв и теперь впал в кому. Кэтрин призывают войти в его подсознание, но предупреждают об отклоняющемся сознании этого человека. За этим следует сюрреалистический лихорадочный сон, переходящий на грань здравомыслия.
Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.
Пока Сотовый Критики единодушно похвалили его за потрясающие визуальные эффекты, представлявшие собой интригующее сочетание прекрасного и гротескного, фильм критиковали за извилистую сюжетную линию, в которой стиль важнее содержания. Определенные эпизоды, особенно те, которые вращаются вокруг убийцы, Старгера, напоминают безумное мастерство Молчание ягнят , в то время как обращение с насилием пропитано эстетическими тонами, как и Ридли Скотта Ганнибал . С точки зрения резкого визуального восприятия, Сотовый кажется, слишком опередил свое время, внося невидимые художественные влияния в разнообразное повествование фильма, как, например, британский художник Дэмиен Херст, который создавал ужасающие заявления, рассекая мертвых животных и сохраняя их в формальдегиде. Возможно, из-за крайнего характера визуального символизма, Сотовый возник как психологический триллер, который был слишком отчуждающим для своего времени, поскольку в нем была сюжетная линия, слишком странная ни для хардкорной научной фантастики, ни для криминального триллера.
Имел Сотовый вышедший сегодня на экраны фильм вызовет гораздо больший отклик как у зрителей, так и у критиков, поскольку эстетический, сюрреалистический хоррор с годами стал более популярным как жанр. Критический успех Роберта Эггерса Маяк является символом этого факта, поскольку явный блеск фильма проистекает из его мрачной, интуитивной атмосферы и осязаемой природы его резких и устрашающих образов. Более современные кинематографисты глубоко погружаются в создание фантастических пейзажей, которые одновременно ошеломляют и тревожат зрителя, например, залитый неоном сюрреалистический фильм ужасов Паноса Косматоса. За пределами черной радуги , который основан на создании синестетического, гиперреального опыта, подчеркивая темы контроля и идентичности.
Призрачная фантазия насквозь, Сотовый ему удается совершить грандиозный подвиг благодаря визуальному повествованию, которое вызывает сочувствие к закоренелому серийному убийце посредством драматизации его мучительного воспитания. Это отнюдь не легкий подвиг, и Сотовый удается вовлечь в катастрофические последствия воспитания внутренней природы ребенка и цикл насилия, который проистекает из того же самого. Сотовый сочетает в себе юнгианский подход с образцом Дали, дико интересным образом пересекая чудовищное и приземленное, но остается недооцененным из-за того, что опережает свое время.