Какие самые выдающиеся фильмы Netflix Originals 2019 года? В наш список входят основные фильмы, а также некоторые скрытые жемчужины, которые вы, возможно, пропустили.
Если вы ищете что посмотреть, когда мы прощаемся с 2019 годом, вот лучшие Netflix оригинальные фильмы года. В потоковый сервис продолжает активно инвестировать в оригинальные телешоу и фильмы, и в этом году выпустила множество претендентов на награды сезона. Но самые громкие фильмы не всегда лучше по сравнению с менее известными международными фильмами. Здесь мы разбиваем 10 фильмов, оставивших след в 2019 году.
В 2018 году Netflix выпустил такие признанные критиками фильмы, как фильм Альфонсо Куарона. Рим и братьев Коэн Баллада о Бастере Скраггсе . В прошлом году фильмы вроде Высокая летающая птица а также Бархатная пила не обязательно стали предметом обсуждения поп-культуры, но боевик с возвратом Тройная граница действительно заработал некоторый шум, хотя бы из-за его развлекательной привлекательности попкорна. Netflix запланировал самые крупные релизы на конец 2019 года в рамках стратегии, направленной на согласование с сезоном награждения.
Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.
Итак, приступим к делу. Это лучшие фильмы Netflix Originals 2019 года: высококачественные фильмы, в которых удачно сочетаются стиль с содержанием и есть что сказать.
10. Трещины
Режиссер Брэд Андерсон, Перелом во многом полагается на центральную игру Сэма Уортингтона. После почти трагедии Рэй Монро (Уортингтон) приносит свою раненую дочь Пери (Люси Капри) и напуганную жену Джоанн (Лили Рэйб) в больницу, только чтобы потерять их из виду, а затем ему говорят, что на самом деле их там никогда не было. Психологический триллер выделяется темпами и сдержанностью, особенно когда в сюжете подразумевается, что Рэй, возможно, обнаружил секретную операцию в подвале.
При длине 100 минут есть зона сумерек влияние на Перелом это создает ощущение стойкой паранойи. Андерсон, по сути, заводит двигатель на ранней стадии и не сдерживается, поскольку Рэй становится все более обеспокоенным и маниакальным. Он и симпатичная фигура, и человек, явно находящийся на грани срыва. Структурно монтаж отражает суть названия фильма. Перелом - солидный оригинал Netflix, выпущенный без особого шума из-за обострения потоковых войн в октябре 2019 года.
9. Всегда будь моим
Исследования культуры питают Nahnatchka Khan’s Всегда будь моим может быть , романтическая комедия с насыщенным саундтреком. Али Вонг играет знаменитого шеф-повара Сашу Трана, а Рэндалл Пак играет ее давнего друга Маркуса Кима - милого уроженца Сан-Франциско, который еще не полностью взял под свой контроль свою жизнь во взрослом возрасте. Первая половина Всегда будь моим может быть поражает все обычные жанровые образы, но комедия значительно усиливается, когда Киану Ривз появляется в эпизодической роли карикатурной версии самого себя.
Показав преувеличенную роль нового парня Саши, Ривз проливает свет на естественную химию между Вонгом и Паком, которые ранее работали над ABC. Свежий с лодки . Как только Саша и Маркус разгрузят свои чувства, тихо и громко, Всегда будь моим может быть внезапно становится более органичным и менее надуманным. В то время как Netflix's rom com 2018 Настроить подчеркивает харизму главной женской роли Зои Дойч, в фильме Кхана то же самое и с Вонгом, только путь ее героини к реальности намного более интенсивен. Несмотря на все жанровые штампы, Всегда будь моим Mayb Это действительно умная романтическая комедия, в которой персонажи должны по-настоящему смирить себя, чтобы обрести счастье.
8. Атлантика
Воплощение оригинального кинопроизводства, Mati Diop’s Атлантика вращается вокруг снов и кошмаров в Дакаре, Сенегал. Когда строитель Сулейман (Ибрахима Траоре) подчеркивает свою финансовую безопасность, он отправляется в плавание с многочисленными жителями Дакара в поисках лучших возможностей. Тем временем Ада (Маме Бинета Сане) планирует выйти замуж за брата своего звездного любовника Сулеймана. По мере того, как рассказ о Дакаре становится все более беспокойным, Атлантика » визуальные эффекты становятся капризными и атмосферными. Первоначально Диоп отдает дань уважения известным сенельгальским режиссерам, таким как Усман Сембен и Джибриль Диоп Мамбети, но только для того, чтобы создать свой собственный кинематографический голос.
Атлантика выделяется своим визуальным стилем, а также сообщениями Диопа - в частности, через потерянных духов, которые преследуют брата Сулеймана, Омара (Бабакар Силла). Нет четких ответов от действия к действию, но скорее подразумевается, что персонажи должны глубоко заглянуть внутрь, чтобы обрести чувство покоя. Атлантика освещает работу продвигающегося режиссера, а Диоп даже вошла в историю, став первой чернокожей женщиной, чей фильм участвовал в конкурсе на Каннском кинофестивале.
7. Сони
Фильм на хинди 'Иван Эйр' Сони исследует гендерные роли в Нью-Дели. В частности, речь идет об опасности, с которой сталкиваются женщины, бросая вызов авторитетным фигурам. В этом случае в главной роли играет Гитика Видья Олян, серьезный полицейский, пытающийся эмоционально справиться с разводом. По мере нарастания внутреннего смятения Сони становится все более агрессивной. Когда она дает пощечину офицеру ВМФ, Сони должна столкнуться с последствиями и противостоять патриархальной системе, которая защищает свою собственную.
Как и в случае с Перелом , Сони имеет сильную центральную производительность. Чтобы дополнить угрюмое настроение главного героя, оператор Дэвид Болен повсюду использует насыщенную цветовую палитру, создавая впечатление, будто Сони живет под постоянным дождем. Фильм Эра разыгрывается как обычная полицейская процедура, позволяя ему и соавтору сценария Кислею сосредоточиться на систематическом притеснении, с которым сталкивается Сони. И Сони тоже не такая уж невинная фигура. Она грубовата и принимает различные сомнительные решения. Но такова все-таки жизнь. В виде Сони предполагает, что смена обстановки иногда может привести к обновлению новой перспективы.
6. Меня зовут Долемит
В Меня зовут Долемит Икона комедии - это мастер-класс по ситуационному юмору. Эдди Мерфи играет реального режиссера Руди Рэя Мура, который снялся и снялся в классическом фильме 1975 года Blaxploitation. Долемит . Автор Скотт Александр и Ларри Карашевски, Меня зовут Долемит всплывает от сцены к сцене с резкими остротами, в то время как режиссура Крейга Брюера захватывает весь атмосферный колорит мира Руди Рэя, как в музыкальной драме 2005 года. Hustle & Flow . Но Меня зовут Долемит в конечном итоге является витриной для Мерфи, который доказывает, что он по-прежнему жизнеспособный руководитель.
Есть настоящая ностальгия в Меня зовут Долемит благодаря диалогу Мерфи. Давние поклонники наверняка вспомнят комедийные приколы от Полицейский из Беверли-Хиллз франшизы или даже классические стендап-шоу Мерфи 80-х. Но что поражает, так это универсальность Мерфи как исполнителя. Снова и снова он демонстрирует уникальную способность импровизировать в данный момент, но также уменьшает ее для искреннего и искреннего взаимодействия с второстепенными персонажами. Меня зовут Долемит Возможно, он не станет одним из самых устойчивых Netflix Originals 2019 года, но его слабые места немногочисленны и редки. Безупречное внимание к деталям, особенно в том, как Брюер воссоздает самые известные Долемит моменты. Это хорошо отлаженная машина, созданная опытными голливудскими профессионалами.
5. Лес любви
Режиссер японского режиссера Сион Соно, Лес Любви причудливая 151-минутная драма о мета-кинопроизводстве и манипулировании властью. Это жестокий и провокационный фильм о загадочном Джо Мурате (Киппеи Шиина). Поначалу он представлялся угрозой для группы молодых режиссеров-партизан и даже мог быть сексуальным хищником. Но он также харизматичен и мотивирован, что запускает нисходящую спираль для всех, с кем он взаимодействует.
Это непростые часы, так как Лес Любви включает сцены самоубийства, сексуального насилия и графические изображения убийства. Однако, помимо всех кинематографических провокаций, есть интересное исследование персонажей, которое следует учитывать не только Мурате, но и молодежи, на которую он охотится. Постепенно раскрывая правду о своей личности, Мурате каким-то образом удается получить больше власти, точно так же, как богатые люди, которые предпочитают удвоить браваду, а не постоянно извиняться за сомнительные действия. Лес Любви в определенные моменты затягивается, но всегда очевидно, что Соно снимает фильм, который ОН хочет снимать; навеянный Достоевским рассказ о преступлении и наказании. И Соно, кажется, проводит чертовски много времени, позволяя насладиться просмотром американских горок.
4. Я потерял свое тело
Французский анимационный фильм режиссера Жереми Клэпена, Я потерял свое тело содержит сюрреалистическую предпосылку для комментария о принятии и судьбе. Фильм начинается с того, что отрубленная рука пытается найти свое тело, это дополнительный сюжет, который дополняет основную сюжетную линию об одиноком мальчике-доставщике пиццы по имени Наофель. Он тайно одержим клиенткой по имени Габриель и устраивается на работу в мастерскую с ее отцом. Я потерял свое тело имеет тон и настроение фильма Гильермо дель Торо, но ключом к его эффективности может быть растущее напряжение и визуальные предзнаменования неизбежного разрыва руки Наофеля.
Наофель - трагическая фигура в Я потерял свое тело , получив травму в автокатастрофе в детстве, в результате которой погибли его родители. Если он изначально не чувствует себя привлекательным из-за своего сдержанного преследования, все меняется, когда он строит настоящую дружбу с Габриель. Они оба застряли в каком-то моменте, не зная, что нас ждет в будущем, особенно с учетом того, что отец Габриель болен. В целом, Я потерял свое тело запоминается своей визуальной эстетикой, а также неортодоксальным повествованием. Но Фильм Клэпина становится невероятно подвижным и подрывным, как только отрубленная рука находит путь обратно к Наофелю.
3. Брачная история
Ной Баумбах написал и снял этот фильм для Netflix Original, частично вдохновленный его отношениями с Дженнифер Джейсон Ли. В Брачная история , Скарлетт Йоханссон и Адам Драйвер в роли разлученной пары Николь и Чарли Барбер, которые обнаруживают, насколько эмоционально истощающим может быть бракоразводный процесс. Фильм на удивление беззаботен и полон запоминающихся моментов выступления, благодаря актерскому составу известного ансамбля.
Например, Мерритт Вевер играет относительно небольшую роль сестры Николь Кэсси в Брачная история , но использует свое короткое экранное время с множеством комедийных моментов. Точно так же Алан Алда использует натуралистический подход в отношении своего персонажа-адвоката Берта Спитца, человека, чье сочувствие основано на каждом его разговоре с Чарли. В Брачная история хедлайнеры, конечно же, Драйвер и Йоханссон, и они демонстрируют все свои навыки в очень напряженных и непринужденных беседах. Кстати, Брачная история фиксирует все взлеты и падения развода и то, как происходящие события влияют на всех, кто связан с данной парой. Баумбах всегда, кажется, полностью владеет своим ремеслом, но Брачная история кажется немного более изысканным, чем его прошлые фильмы, отчасти из-за фактора уязвимости, который транслируется на экране.
2. Два Папы
Тогда как Брачная история основан на повседневных концепциях, Два Папы философски более обширен. Режиссер Фернандо Мейреллес, драма фокусируется на отношениях между Папой Бенедиктом XVI (Энтони Хопкинс) и кардиналом Хорхе Марио Бергольо (Джонатан Прайс), которые образуют уникальную связь, обсуждая будущее католической церкви. Бергольо был избран папой (Папа Франциск) после того, как Папа Бенедикт XVI ушел в отставку. 2013. Два Папы обращается к широко разрекламированным скандалам, связанным с католической церковью, но никогда не становится настолько интенсивным, чтобы ощущаться как традиционная драма о религии. Вместо этого именно взаимодействия персонажей не дают фильму стать слишком тяжелым, даже если это означает художественное оформление определенных событий.
Главные выступления Хопкинса и Прайса - главная достопримечательность, но именно руководство Мейреллеса делает Два Папы гораздо больше, чем просто приличная проработка персонажей. Режиссер наполняет экран множеством цветов на тему Ватикана, а оператор Сезар Шарлоне выполняет Божью работу через визуально симметричное обрамление, которое создает ощущение порядка, но также четко разделяет главного героя в определенные моменты. А также Два Папы без сценария Энтони Маккартена был бы плохим фильмом, который добавляет юмора к каждому папскому разговору, но также содержит некоторые поистине интуитивные диалоги. Два Папы это шедевр кинопроизводства.
1. Ирландец
С участием Ирландец , Мартин Скорсезе показывает, что он по-прежнему один из самых смелых кинематографистов. 209-минутная драма снята по книге Я слышал, ты красишь дома , в котором подробно описаны признания в убийстве предполагаемого киллера Фрэнка Ширана. Тематически, Ирландец возвращается ко многим из самых любимых классических криминальных произведений Скорсезе, только масштаб и структура требуют немного большей режиссерской полировки, особенно в отношении технологии удаления старения, используемой для звезд Роберта Де Ниро (Ширан), Аль Пачино (лидер водителей Джимми Хоффа) ) и Джо Пеши (босс мафии из Филадельфии Рассел Буфалино).
Учитывая ненадежного рассказчика (Ширан), Ирландец не является чисто фактическим описанием того, что произошло до исчезновения Хоффы в 1975 году. Но эпическая продолжительность и повествовательная структура Скорсезе позволяют получить медленный опыт просмотра, который должным образом исследует всю признанную временную шкалу Ширана. Некоторые исполнители почти не разговаривают, например Анна Пакуин в роли расстроенной дочери Ширана Пегги. Но в этом красота Ирландец , поскольку Скорсезе обеспечивает весь ожидаемый хаос от мужских персонажей, но также дает тонкие комментарии через то, что скрыто под поверхностью, а-ля Теория айсберга Эрнеста Хемингуэя. Даже если счет Ширана не соответствует действительности, Ирландец остается увлекательным Netflix Оригинал о ревизионистской истории США.