- Преданность Джима Дэвиса практике своего ремесла и приверженность своим целям привели к развитию Гарфилда культовый художественный стиль.
- В интервью, посвященном Гарфилда К 40-летнему юбилею Дэвис подчеркнул важность практики в достижении своих целей, подчеркнув, что успешные артисты - это те, кто упорствует.
- Решимость Дэвиса стать художником предшествовала проявлению его таланта, который он развил в течение многих лет практики.
Гарфилд Создатель Джим Дэвис несет ответственность за то, чтобы дать миру одного из самых визуально знаковых персонажей в истории, но потребовались годы практики художника, прежде чем он впервые нарисовал Гарфилда, и еще несколько лет после этого, чтобы знаменитый кот превратился в своего самого знакомого персонажа. , наиболее узнаваемая форма.
Разговаривая с независимый для празднования Гарфилда К 40-летнему юбилею в 2018 году Дэвис задумался об истории своего происхождения как художника и пути развития, который привел его от иллюстратора из маленького городка в Индиане к мировому феномену, сделав не только своих персонажей, но и самого себя именем, нарицательным во всем мире.
Хотя интуитивный талант Дэвиса и его творческий потенциал нельзя недооценивать, сам художник сразу отметил, что тяжелая работа, решимость и терпение сыграли одинаково важную роль в достижении огромного успеха, которого он добился. Гарфилд .
Создатель «Гарфилда» Джим Дэвис считает, что практика необходима для творческого успеха
Немногие персонажи комиксов являются более узнаваемыми, более любимыми и даже более широко цитируемыми, чем Гарфилд. Во многом это связано с художественным стилем Джима Дэвиса, который, в свою очередь, стал результатом его упорной преданности делу и непоколебимой приверженности своим целям.
Интервью Джима Дэвиса газете Independent содержит немало ценных советов для художников. Дэвис также рассказал о важность вдохновения в его работе . Однако его призыв к практике был особенно примечательным, учитывая, что он подкреплял его кратким отчетом о своих собственных попытках становления как художника-визуального художника. ' Я много рисовал, пока скрывался в своей комнате, ' он объяснил. ' Раньше я рисовал, чтобы рассмешить маму. .' Хотя его аудитория расширилась за пределы его самых смелых фантазий, основная цель Дэвиса как артиста никогда не менялась.
Как он далее отметил, первоначальная мотивация Дэвиса рисовать забавные вещи предшествовала его реальным способностям к рисованию. По его словам:
Но я вам скажу, мое искусство тогда было настолько плохим! Мне приходилось все маркировать, потому что никто не мог сказать, что это такое… Я рисовал корову, и мне приходилось писать рядом с ней «корова» со стрелкой, указывающей на нее.
Хотя Дэвис, казалось бы, не был «одарен от природы», он занимался искусством с убежденностью настоящего художника. Он изучал искусство в Государственном университете Болла и какое-то время пытался сделать карьеру коммерческого художника, прежде чем получить работу у Тома Райана, создателя комиксов «Перекати-поле», и научиться там своему ремеслу». Конечно, именно здесь Джим Дэвис осознал свое призвание, но даже тогда для достижения своего предназначения потребовались годы работы.
Успешные художники достигают своих целей, никогда не сдаваясь
Комикс Джима Дэвиса Джон начал появляться в местных газетах в 1976 году, прежде чем был распространен на национальном уровне как Гарфилд в 1978 году. Во всех смыслах – от юмора до искусства – Гарфилд продолжал развиваться на протяжении первых лет своего существования, продолжая наращивать огромную читательскую аудиторию, превращая своих персонажей в повсеместно знакомые фигуры, которыми они являются сегодня. Одноименный оранжевый кот, его хозяин, дублер Дэвиса Джон Арбакл и различные второстепенные персонажи ленты с годами совершенствовали свою внешность.
Немногие персонажи комиксов являются более узнаваемыми, более любимыми и даже более широко цитируемыми, чем Гарфилд. Во многом это связано с художественным стилем Джима Дэвиса, который, в свою очередь, стал результатом его упорной преданности делу и непоколебимой приверженности своим целям. Прежде всего, успешные художники — это те, кто никогда не сдаются. Даже для тех художников, которые ненавидят понедельники, как и большинство людей, Гарфилд это напоминание о том, что это еще один день, чтобы поработать, попрактиковаться в своем искусстве.
Источник: Независимый