«Аватар» сам по себе стал полностью продуманной серией, и для достижения этой цели пришлось отказаться от множества концепций.
Аватар: последний повелитель стихии создатели Брайан Коницко и Майкл Данте ДиМартино собрали лучший артбук 2020 года, который понравится фанатам, под названием Искусство мультсериала . В нем собран пот, упорный труд и явный талант, вложенные в серию, и он дал представление о концепциях, от которых либо отказались, либо переработали во время создания сериала. Аватар: последний повелитель стихии .
Связанный: Второстепенные персонажи в «Аватаре: Последний маг воздуха», о котором мы хотели бы знать больше
Из множества закулисных деталей, которые они раскрыли, некоторые, безусловно, выделяются, и они бы радикально изменили сериал, если бы они были включены в окончательную версию.
Энергетический шар Айсберга
В финальной версии это было невозможно, но у создателей Коницко и ДиМартино было четкое представление о том, как они хотели, чтобы Аанг был помещен в айсберг. И в конце концов все вышло не совсем так.
Согласно артбуку, светящаяся масса, окружавшая Аанга и Аппу, должна была представлять собой шар вращающейся энергии. Они хотели, чтобы Аанг кружился в энергии, когда айсберг наконец всплывет, но, учитывая строгий график анимации, на это просто не хватило ни времени, ни ресурсов. Это очень плохо, потому что действительно похоже, что Аанг замерз, а это не тот визуальный эффект, который они хотели.
Аватар «Планета»
Конецко упоминает, что на ранних этапах творческого процесса он изначально визуализировал дух Аватара как проявление планеты. В этом смысле Аанг стал бы буквальным воплощением чего-то вроде «Матери-природы». На самом деле, конечно, они пошли в совершенно другом направлении, и в итоге это принесло свои плоды.
Связанный: 10 лучших эпизодов Аанга в «Аватаре: Последний маг воздуха»
«Планетный» Аватар не вписался бы в созданный ими мир, поскольку сериал был гораздо более космическим и неосязаемым. Единственной визуализацией «духа» Аанга было белое свечение, и, к счастью, они оставили концепцию открытой, поскольку дух Аватара в конечном итоге стал основным сюжетным моментом в спин-оффе. Легенда о Корре .
Доспехи Феникса Азулы
Возможно, фандому повезло, что эта концепция так и не вышла в эфир. Но фанатам Азулы, вероятно, больно, что они не смогли увидеть персонажа в этом угрожающем наряде. Эта концепция с огненно-красной цветовой гаммой, шипованными канавками и впечатляющим шлемом действительно показывает, как бы она выглядела, если бы Озай позволил ей разрушить Царство Земли вместе с ним.
Он не сочетается с золотистыми, более приглушенными тонами доспехов феникса Озая, и очевидно, что создатели сюжетно пошли в другом направлении, но, по крайней мере, этот рисунок существует. Это действительно что-то.
Мастер Айро
Фэндому очень и очень повезло, что создатели изменили свое мнение на этот счет. Дядя Айро был одним из самых милых персонажей сериала, но концептуально он начинал как наставник Зуко. Его бы звали «Сифу» Айро, уважительный термин для мастера, и хотя его личность была бы схожей, сериал был бы совершенно другим.
Отношения Зуко и Айро были основой всего Аватар , и это был самый сложный и детальный из всего шоу. Сифу Айро просто не звучит так же, и Зуко никогда бы не добрался до того, чем оказался, без своего любящего дяди. Излишне говорить, что эту концепцию нужно было изменить.
Рога Аппы
Хотя окончательный дизайн Аппы сам по себе стал культовым и классическим, создатели имели в виду другое видение его рогов, когда они впервые визуализировали шоу. Конецко, в частности, яростно боролся за эту неэфирную концепцию, так как ему нравилась идея Аппы с загнутыми рогами.
К счастью, анимация была бы слишком сложной, если бы они придерживались первоначального дизайна. Они были вынуждены заменить их на более прямую версию рожков, которые транслировались, но от этого всем стало лучше, поскольку Аппа просто не был бы прежним.
Стадо бизонов
Судя по всему, Конецко и ДиМартино немного поссорились, когда дело дошло до этого. Конецко боролся за концепцию Аанга, пасущего группу бизонов по небу, но, как неоднократно указывал ДиМартино, просто не было места, чтобы разместить их в каждом эпизоде.
В конце концов они сократили его до пары небесных бизонов, а потом, конечно же, до одного. И Конецко согласен, что шоу намного лучше, если его концепция выйдет в эфир. Связь Аанга и Аппы была огромной частью сериала, и не было бы такого уровня близости с группой из примерно 20 животных, особенно учитывая мощность и размер этих Аватар существа.
Крошечный хвостик Зуко
В ходе концептуального процесса дизайн персонажа Зуко претерпел немало изменений. Его сюжетная линия, как правило, всегда была одной и той же, но его внешний вид претерпел множество изменений, прежде чем он получил окончательный дизайн в «Мальчике в айсберге». И крошечный хвостик был одним из них.
Связанный: 5 лучших и 5 худших черт Зуко в «Аватаре: Последний маг воздуха»
Прическа имеет больше смысла в сочетании с нарядом из невышедшего в эфир пилотного проекта, поскольку она должна была дополнять более самурайский дизайн его первоначального гардероба. Однако, в конце концов, его длинный хвост больше соответствовал стилю сериала и придавал анимации более динамичный вид, когда он раскачивался на ветру.
Красный Дух
В артбуке Конецко объясняет, что альтер-эго Зуко Blue Spirit на самом деле было вдохновлено китайской маской Нуо, которую он нашел, хотя он упростил дизайн ради аниматора. И выяснилось, что Синий Дух не всегда был синим. Изначально он был красным.
Это было серьезное отличие от окончательного дизайна персонажей, но у создателей есть хорошее объяснение этому изменению. Это было слишком, Зуко. Все в нем, от шрама до доспехов, было каким-то красным, и они хотели, чтобы это стало большим сюрпризом, когда выяснилось, что Зуко спас Аанга в любимой фанатами сюжетной линии «Голубой дух». Синий был гораздо более контрастным, и создатели согласились, что изменение цвета было лучшим решением.
Тип-3
Момо был одним из первых персонажей, придуманных создателями, но его дизайн сильно отличался от финальной версии, показанной в «Южном храме воздуха». Аватар изначально это была скорее научно-фантастическая концепция, и оригинальное имя Момо соответствовало этой роли, так как его ласково называли Момо-3.
Наполовину робот, наполовину обезьяна-циклоп, его дизайн был гораздо более причудливым и потусторонним, чем его последний милый лемур. У него даже была стрела на голове, которая, как объясняет Конецко, в конечном итоге была передана Аангу, и это сильно отличается от Момо, которого сегодня обожает фандом.
Механический дизайн Аанга
При условии Аватар был задуман как шоу, более вдохновленное мехами, вполне логично, что первоначальный дизайн Аанга был гораздо более блочным и основанным на технологиях. Со странным металлическим посохом, огромными ботинками и роботоподобными перчатками это серьезный отход от более фантастического азиатского стиля, который стал характерным для Аватар мир.
Создатели объясняют, как дизайн Аанга естественным образом менялся вместе с изменениями в их представлениях о сериале и с анимацией, вдохновленной Миядзаки, которую они хотели, и это имеет смысл. Его последний образ стал знаковым для Аватар , и эта невышедшая в эфир концепция теперь чужда по сравнению с готовым стилем шоу.
Далее: 10 самых серьезных тем, которые когда-либо исследовал аватар «Повелитель стихий»