Аватар: последний повелитель стихии Создатели Брайан Коницко и Майкл Данте ДиМартино собрали в 2020 году самую популярную художественную книгу под названием Искусство мультсериала . Он объединил пот, тяжелую работу и чистый талант, которые были вложены в серию, и дал представление о концепциях, которые были либо заброшены, либо переработаны во время создания. Аватар: последний повелитель стихии .
Связанный: Второстепенные персонажи в Аватаре Последний маг воздуха, о котором мы хотели бы знать больше
Из множества закулисных деталей, которые они раскрыли, некоторые, безусловно, выделяются, и они бы радикально изменили сериал, если бы они были включены в окончательную постановку.
Энергетический шар Айсберг
В финальной версии это было невозможно, но у создателей Конецко и ДиМартино было четкое представление о том, как они хотели, чтобы Аанг выглядел в айсберге. И в итоге получилось совсем не так.
Согласно артбуку, светящаяся масса, окружавшая Аанга и Аппу, должна была представлять собой шар вращающейся энергии. Они хотели, чтобы Аанг кружил в энергии, когда айсберг, наконец, всплывет на поверхность, но, учитывая жесткий график анимации, просто не хватило времени или ресурсов, чтобы это произошло. Это очень плохо, потому что это действительно похоже на то, что Аанг застыл, а это было не то, что они хотели.
Аватар 'Планета'
Коницко упоминает, что в начале творческого процесса он изначально визуализировал дух Аватара как проявление планеты. В этом Аанг был бы буквальным воплощением чего-то вроде «Матери-природы». На самом деле, конечно, они пошли совершенно другим путем, и в итоге это окупилось с лихвой.
Связанный: 10 лучших эпизодов Аанга в «Аватаре: последний маг стихии»
«Планетный» Аватар не вписывался бы в созданный ими мир, поскольку сериал был гораздо более космическим и неосязаемым. Единственной визуализацией «духа» Аанга было белое свечение, и хорошо, что они оставили концепцию открытой, поскольку дух Аватара в конечном итоге стал основным сюжетным моментом в спин-оффе. Легенда о Корре .
Броня Феникса Азулы
Возможно, фандому повезло, что этот концепт так и не вышел в эфир. Но фанатам Азулы, наверное, обидно, что они не смогли увидеть персонажа в этом угрожающем наряде. С огненно-красной цветовой гаммой, канавками с шипами и впечатляющим шлемом концепция действительно освещает то, как она могла бы выглядеть, если бы Озай позволил ей разрушить Царство Земли вместе с ним.
Он не сочетается с золотыми, более приглушенными тонами доспехов феникса Озая, и очевидно, что создатели пошли в другом направлении в плане сюжета, но, по крайней мере, этот рисунок существует. Это действительно что-то.
Мастер Айро
Фэндому очень, очень повезло, что создатели передумали по этому поводу. Дядя Айро был одним из самых привлекательных персонажей сериала, но концептуально он начинал как наставник Зуко. Его бы звали «Сифу» Айро, уважительное прозвище для мастера, и хотя его личность была бы похожа, сериал был бы совершенно другим.
Отношения Зуко и Айро были основой Аватар , и это было самое сложное и конкретизированное из всего шоу. Сифу Айро просто не похож на него, и Зуко никогда бы не добрался до того места, где он оказался, без своего любящего дяди. Излишне говорить, что это было важным изменением концепции.
Рога Аппы
Хотя окончательный дизайн Аппы стал культовым и классическим сам по себе, создатели имели в виду другое видение его рогов, когда они впервые визуализировали шоу. Конецко, в частности, упорно боролся за эту неэфирную концепцию, так как ему нравилась идея Аппы с закрученными рогами.
К счастью, анимация была бы слишком сложной, если бы они соответствовали первоначальному дизайну. Они были вынуждены заменить их на более прямую версию звучащих валторн, но от этого всем стало лучше, поскольку Аппа просто не был бы прежним.
Стадо бизонов
Судя по всему, Коницко и ДиМартино немного поссорились, когда дело дошло до этого. Коницко боролся за концепцию Аанга, пасущего группу бизонов по небу, но, как неоднократно указывал ДиМартино, просто не было места, чтобы поместить их в каждом эпизоде.
В конце концов они сократили его до пары небесных бизонов, а потом, конечно, до одного. И Конецко соглашается, что шоу намного лучше с транслируемой концепцией. Связь Аанга и Аппы была огромной частью сериала, и не было бы такого уровня близости с группой из 20 или около того животных, особенно учитывая мощность и размер этих Аватар существа.
Крошечный хвостик Зуко
Дизайн персонажа Зуко претерпел довольно много изменений во время концептуального процесса. Его сюжетная арка, как правило, всегда была одинаковой, но его внешний вид претерпел множество итераций до его окончательного дизайна в «Мальчике в айсберге». И крошечный хвостик был одним из них.
Связанный: 5 лучших и 5 худших черт Зуко в Аватаре: последний маг воздуха
Прическа имеет больше смысла в сочетании с его одеждой из непроветренного пилота, поскольку она должна была дополнять самурайский дизайн его первоначального гардероба. Однако, в конце концов, его длинный конский хвост больше соответствовал стилю сериала и придавал анимации более динамичное ощущение всякий раз, когда он качался на ветру.
Красный дух
В артбуке Коницко объясняет, что альтер-эго Зуко «Голубой дух» на самом деле было вдохновлено китайской маской Нуо, которую он нашел, хотя он упростил дизайн ради аниматора. И выяснилось, что Синий Дух не всегда был синим. Изначально он был красным.
Это было серьезное изменение по сравнению с окончательным дизайном персонажей, но у создателей есть хорошее объяснение этому изменению. Это было слишком, Зуко. Все в нем, от его шрама до доспехов, было в той или иной форме красным, и они хотели, чтобы это стало большим сюрпризом, когда выяснилось, что Зуко спас Аанга в любимой фанатами сюжетной линии «Синий дух». Синий был гораздо более контрастным, и создатели соглашаются, что изменение цвета было лучшим решением.
Тип-3
Момо был одним из первых персонажей, когда-либо придуманных создателями, но его дизайн не мог больше отличаться от финальной версии, показанной в «Южном храме воздуха». Аватар изначально было больше научно-фантастической концепцией, и оригинальное имя Момо соответствовало этой роли, так как его ласково называли Момо-3.
Наполовину робот, наполовину обезьяна-циклоп, его дизайн был гораздо более причудливым и потусторонним, чем его последний милый лемур. У него даже была стрела на голове, которая, как объясняет Коницко, в конечном итоге была передана Аангу, и это настоящий отход от Момо, которого фандом обожает сегодня.
Дизайн меха Аанга
При условии Аватар был задуман как более «механическое» шоу, поэтому первоначальный дизайн Аанга был гораздо более блочным и основанным на технологиях. Со странным металлическим посохом, огромными ботинками и похожими на робота перчатками это серьезный сдвиг от более фантастического азиатского стиля, который стал характеризовать Аватар мир.
Создатели объясняют, как дизайн Аанга естественным образом изменился с изменением их представлений о сериале и большей анимацией, вдохновленной Миядзаки, которую они хотели, и это имеет смысл. Его окончательный образ стал знаковым для Аватар , и эта неэфирная концепция теперь чужда по сравнению с законченным стилем шоу.
Далее: 10 самых серьезных тем Аватар Последний маг воздуха, когда-либо исследованный