Эксперт по захвату движения Энди Серкис («Властелин колец», «Восстание планеты обезьян») делится своими личными мыслями и чувствами по поводу этой технологии.
Многие люди не узнали бы Энди Серкиса, если бы встретились с ним лично, но они наверняка помнят многих персонажей, которых он изображал на экране, благодаря технологии захвата производительности.
Будь то хриплоголосый мешок из кожи и костей, который является Горлумом из Властелин колец трилогия, одноименный «монстр» размером со здание из Кинг конг , генетически измененный шимпанзе Цезарь из Восстание планеты обезьян - или, совсем недавно, здоровенный алкоголик капитан Хэддок из Приключения Тинтина Серкис был сердцем и душой многих запоминающихся персонажей, созданных в цифровой форме. Таким образом, предыдущая поддержка студии подталкивает его к получению Оскара за работу в обоих фильмах. Кольца трилогия и Обезьяны Перезапуск/приквел франшизы.
Несмотря на особенно активное стремление Серкиса получить признание за роль Цезаря, имя актера отсутствовало в списке официальных номинаций на 84-ю премию Оскар, объявленном сегодня утром (на момент написания этой статьи). Возможно, это одна из причин пренебрежительного отношения к Серкису и Тинтин Отказ в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм» объясняется тем, что многие члены Академии, как говорят, настороженно относятся к мокап-подходу к созданию персонажей.
Однако, нравится это громким именам и главным деятелям Голливуда или нет, представления с использованием технологии захвата движения никуда не денутся; Фактически, они быстро стали основным продуктом блокбастеров в жанре научной фантастики, фэнтези и комиксов с насыщенными эффектами, о чем свидетельствует использование этой технологии в будущих проектах, таких как Мстители , Хоббит , и Еловек из стали , среди других.
Другими словами: актерская игра (по-видимому) никуда не денется. Но следует ли относиться к нему в том же респектабельном свете, что и к другим формам актерского мастерства?
Что ж, неудивительно, что Серкис считает, что так и должно быть, как он недавно сказал Комплекс Героев :
«Что удивительно, так это то, что сейчас растет признание технологии захвата производительности как инструмента актерской игры. На протяжении многих лет люди спрашивали меня: Считаете ли вы, что должна быть отдельная категория для деятельности в цифровой сфере? Или гибридные награды для цифровых персонажей? и так далее. И я всегда утверждал, что не верю в это. Я думаю, это следует считать актерской игрой, потому что это так. Моя роль в этом, то, что я делаю, как, скажем, авторство роли, создание, эмоциональное содержание роли, телесность вплоть до момента подачи этого режиссеру, это игра.
«... Это ничего не умаляет [специалистов по визуальным эффектам], потому что их работа уже некоторое время хвалится. Так, например, [на церемонии вручения кинопремии «Выбор критиков»] фильм «Восстание планеты обезьян» получил награду за визуальные эффекты, и это фантастика, и вполне справедливо; способ, которым эти обезьяны оживают, необыкновенен. Что было здорово в номинации на роль актера второго плана [за мою работу в «Обезьянах»], так это то, что это ясно показывает и определяет понимание в индустрии того, что он играет».
Серкис также высказал обеспокоенность актеров и актрис по поводу растущей популярности ролей, в которых используется «грим компьютерной графики», а не старомодные протезы или повязки для лица (например, На'ви в Аватар ):
«Актеры часто задают вопрос: нас заменят цифровые персонажи? Я думаю, что все это является частью более широкой дискуссии о том, что на самом деле представляет собой захват производительности. Что касается меня, я никогда не проводил различия между игрой вживую и актерской игрой, снятой вживую. Это чисто технология. Это куча камер, которые могут по-разному записывать игру актера. С точки зрения анимации аниматоры тоже являются актерами. Они фантастические актеры. Им приходится опираться на то, как они эмоционально относятся к ритму сцены, над которой работают. Они работают совместно. Все они должны понимать психологию той роли, которую они разрабатывают. И это никогда не изменится. Это форма искусства.
«Это все равно, что сказать: «Ну, теперь, когда появилась фотография, никто больше не может рисовать». Или: «Теперь, когда мы снимаем на цифру, никто больше не может использовать пленку». Никто не говорит об исключительности чего-либо еще. … Не исключая никаких работ по визуальным эффектам, которые выполняют аниматоры, художники по визуальным эффектам, программисты и техники в мире визуальных эффектов, на мой взгляд, это форма цифрового макияжа. … Но послушайте, Pixar не собирается уходить. Все эти замечательные анимационные студии делают фантастическую, прекрасную работу со сценариями, которые воплощаются в жизнь по-другому. … [Захват производительности — это] такой освобождающий инструмент. Я весьма евангельски отношусь к этому другим актерам, потому что считаю, что это чудесно — это волшебный костюм, который вы надеваете и который позволяет вам играть что угодно, независимо от вашего роста, пола, цвета кожи, кем бы вы ни были. Если у вас есть актерские способности и желание проникнуть внутрь персонажа, вы можете сыграть что угодно. [Поэтому] я очень хочу, чтобы это было принято актерской профессией, чтобы оно могло распространяться».
Чтобы узнать больше о Серкисе, в том числе о его подготовке к роли Цезаря и возвращении к роли Голлума, читайте полное интервью на сайте Комплекс Героев .
-
А как насчет этого: согласны ли вы с утверждением Серкиса о том, что «человеческий фактор» в актерской игре mo-cap оказывает большое влияние на конечный продукт? Или вы больше склоняетесь на сторону Академии, возможно, чувствуя, что «жюри еще не вынесено», когда дело доходит до важности людей-исполнителей в создании персонажей, визуализированных в цифровом формате?