Уже почти столетие Дисней дарит миру анимацию. Мы разобрали классику, чтобы выяснить, какая история действительно лучшая.
Почти сто лет назад обанкротившийся пионер, имеющий на своем счету не более 40 долларов, сел на поезд из Канзас-Сити в Лос-Анджелес с мечтой заново изобрести мир анимации. Этого пионера звали Уолт Дисней. Он создал империю и бренд, которые стали синонимом качества и инноваций.
Восхищаясь всем, чего Disney Animation Studios добилась за почти десять десятилетий кропотливой работы и профессиональных деталей, мы собрали самые лучшие фотографии, которые помогли построить наше детство. Имея такой большой выбор функций, мы сузили наш список, исключив все из принадлежащей Disney Pixar. Вместо этого наш список будет сосредоточен исключительно на чудесах мультфильмов, созданных собственной студией Диснея.
Прежде чем мы перейдем к обратному отсчету, важно признать, что не каждый фильм может быть включен в список. Хотя некоторые исключения наверняка вызовут насмешки у наших читателей, это не значит, что они не занимают собственного места в истории анимационного кино. Итак, без лишних слов, это 25 лучших анимационных фильмов Диснея всех времен .
Почетные упоминания: Алиса в стране чудес (1951), Меч в камне (1963), Лиса и собака (1981), Великий мышиный детектив (1986), Горбун из Нотр-Дама (1996), запутанный (2010), Wreck-It Ральф (2012), Большой герой 6 (2014)
25. Зверополис (2016)
Мы начнем с одного из новейших фильмов в истории Диснея. Только третий анимационный классик студии, вышедший на экраны Порог в 1 миллиард долларов по всему миру, Зверополис в начале года произвел фурор благодаря рейтингу 98% на Rotten Tomatoes, а также актуальной истории о ксенофобских отношениях во всем мире. Хотя идея использования антропоморфных животных — это то, что студия реализовала с момента своего создания, инклюзивное послание фильма и обновленная 3D-анимация больше соответствуют современным модернизированным мультфильмам. Он предлагает идеальное сочетание старого и нового в фильме, который со временем обязательно станет только лучше.
Опираясь на талантливый актерский состав актеров озвучивания, в который входят Джиннифер Гудвин, Джейсон Бейтман, Идрис Эльба, Дженни Слейт и многие другие, история знакомит с упрямой крольчихой Джуди Хоппс и хитрым рыжим лисом Ником Уайлдом в полицейской процедуре, в которой пересекаются жизни героев вместе в огромной городской утопии. В нем достаточно визуальных метафор и плохих каламбуров с животными, чтобы заставить зрителей возвращаться снова и снова. Зверополис является позитивным шагом в новом направлении, которое обещает принести радость в ближайшие годы.
24. Робин Гуд (1973)
70-е и 80-е годы были трудными временем для Walt Disney Animations. После смерти Диснея в 1966 году студия оказалась в творческой колее: один провал за другим угрожал полностью положить конец волшебству анимации. Тем не менее, в то время, когда зрители отходили от фантазий о говорящих животных и принцессах, Робин Гуд удалось создать ироничный рассказ, который был интересен как детям, так и взрослым. Вдохновленный первоначальным интересом Диснея к развитию истории Рейнард Лис В анимационный фильм история об обманчивом обманщике в конечном итоге была признана слишком неподходящей для детей, что в конечном итоге привело к решению объединить сказку с историей Ноттингема.
Сегодня компания Disney известна своей экономичностью. переработка старых анимаций и многие из Робин Гуд Дизайн персонажей был заимствован из предыдущих фильмов. Наиболее примечательным является сходство Маленького Джона с Балу из Книга джунглей . Но, несмотря на множество проблем, эта особенность оказалась очаровательной и красочной иллюстрацией точной антропоморфизации. Все, от хитрого лиса Робина до скользкой змеи-слуги принца Джона, было блестяще продумано и пронизано чувством общности, которое объединяет все это, что делает эту историю искусно созданной поездкой, которую стоит лелеять.
23. Покахонтас (1995)
После успеха Красавица и чудовище За несколько лет до этого Дисней немедленно потребовал еще одного претендента на премию Оскар на следующих гонках за лучший фильм. Назначив Тома Сито супервайзером по сюжету для проведения обширного исследования колониальной Америки, студия отточила историю Покахонтас и ее встреча с английским исследователем Джоном Смитом. Вместо того, чтобы придерживаться исторической точности реальной истории, в которой Покахонтас-подросток вышла замуж за Джона Рольфа, первого выращивателя табака в регионе, компания выбрала гораздо менее сложный сюжет, который мог бы понравиться детям. .
Несмотря на критику за отсутствие исторической осведомленности, «Покахонтас» осталась вечной классикой, которая сегодня так же актуальна, как и после ее выхода. Один из наиболее продуманных фильмов в каноне Диснея, он отражает давние чувства по поводу проблем толерантности перед лицом культурного и этнического разнообразия. Он может занять место в истории как один из самых противоречивых фильмов в истории анимационного кино, но он преодолевает препятствия благодаря своей сильной моральной философии.
22. Принцесса и лягушка (2009)
В 2004 году, после выхода мрачного Дом на полигоне , Дисней завершил свой традиционный день техника рисованной анимации. Вершина анимационных фильмов на протяжении почти семи десятилетий прекратила свое существование, уступив место компьютерным 3D-изображениям, ставшим популярными благодаря мультфильму Pixar. Игрушечная история . Это был конец эпохи, пока новый главный креативный директор студии Джон Лассетер не отменил это решение и не дал зеленый свет. Принцесса и лягушка .
Огромная игра окупилась бы для Диснея как традиционной сказки, основанной на Э.Д. Бейкерс Принцесса-лягушка , позволил зрителям впервые взглянуть на афроамериканскую принцессу вместе с Тианой. Действие фильма происходит в самом сердце Нового Орлеана. Фильм наполнен джазовой музыкой и демонстрирует блюда креольской и каджунской кухни, ставшие популярными благодаря Big Easy. В эпоху после «Катрины» этот фильм стал трогательным посланием городу оставаться устойчивым. Это было одновременно очаровательно и умно, не позволяя умереть стилю студии прошлого. Для Диснея это было возвращение к форме, доказавшее, что иногда старые методы все еще могут быть наиболее эффективными.
21. Геркулес (1997)
Учитывая эпический масштаб прошлых фильмов Диснея, решение компании заняться греческой трагедией было лишь вопросом времени. Проблема заключалась в том, как объединить такое количество подробных путешествий в компактную историю, которая могла бы развлекать детей, но при этом не казаться слишком жестокой по своей природе. Введите режиссеров Рона Клементса и Джона Маскера. Сразу после оглушительного успеха Аладдин , творческий дуэт был готов отправиться в следующее большое приключение. Услышав о Геркулес Эти двое с нетерпением ждали возможности присоединиться к вечеринке, добавляя к истории свои собственные примечания, в том числе добавление приятеля, озвученного Дэнни ДеВито, и могущественного, откровенно циничного злодея.
Наивная, восхитительная и невинная диснеевская версия Геркулес далек от мифологической фигуры, которую преподают в школах. Хотя более легкий взгляд на историю освежает, именно декорации и озвучка попадают в точку. Дэнни ДеВито великолепен в роли угрюмого сатира Филоктета, а Сьюзен Иган демонстрирует свои таланты в роли саркастической, но красивой Мегары; тем не менее, именно быстро говорящий Аид Джеймса Вудса действительно привлекает внимание как один из самых остроумных плохих парней Диснея.
20. Новый ритм императора (2000)
В конце 90-х перед Диснеем стояла задача принять важное решение. После слегка разочаровывающего приема таких фильмов, как Горбун из Нотр-Дама и Геркулес , возникла потребность в новом виде анимационных картинок, который мог бы выделиться среди остальных и конкурировать с растущим присутствием Pixar. С этого момента творческого застоя возникла самая невероятная из дружеских историй об императоре инков, который превратился в ламу и был вынужден объединиться с крестьянином, чтобы переломить свою неудачу.
19. Питер Пэн (1953)
Мальчик, который так и не вырос, начал свою карьеру с Диснея как одной из любимых историй основателя. Всегда представляя его как анимационный фильм, Уолт Дисней хотел начать производство Питер Пен вскоре после Чистый белый цвет , но из-за юридической борьбы за получение прав на пьесу Дж. М. Барри проект был отложен до дальнейшего уведомления. Вскоре участие Соединенных Штатов во Второй мировой войне снова поставило фильм в тупик, поскольку студия пострадала от многочисленных финансовых неудач, но в 1947 году Дисней, наконец, снова увидел себя в хорошей репутации, вернув производство в нужное русло.
Яркое приключение в ярких красках, которое войдет в историю как самый дружелюбный к детям фильм Диснея 1950-х годов. Питер Пен Сейчас его больше всего хвалят за его знаковых персонажей, длинный список которого включает в себя самого мальчика-чудо, устрашающего Капитана Крюка и жеманного, вспыльчивого Динь-Динь. Как идеальная метафора вечного детства, легко понять, почему человек, создавший такие волшебные места, как Диснейленд и Мир Диснея, так дорожил Неверлендом. Питер Пен никогда не вырастет, и фильм переносит даже самых скучных взрослых в детство.
18. Тарзан (1999)
С тех пор, как первое антропоморфное животное появилось в анимационном фильме Диснея, студия уделяла пристальное внимание отношениям между человечеством и природой. От сохранения дикой природы до волшебства лесов — нарисованные от руки изображения зеленых кустарников или красиво раскрашенных лесных тварей всегда отличались великолепием. Будь то Золушка, поющая под щебетание птиц во время работы по дому, или Маугли, бездельничающий с Балу, когда они собираются вместе, возникает гармония. Вот почему, когда Тарзан наконец-то вышел, такое ощущение, что это было очень давно.
Первая анимационная версия романа Эдгара Райса Берроуза представляла собой энергичное возвращение в дикую природу, завершившееся новым техническим прорывом под названием Глубокий опрос это увеличило глубину фона фильма с помощью новых компьютерных инструментов. Тарзан свободно бродит по диким, пышным пейзажам, проносясь по горизонту и скатываясь по ветвям деревьев с головокружительной скоростью, невиданной ранее в анимации. Потрясающе актерский состав и прекрасная анимация. Тарзан — это блестящая презентация стиля и души, которая поднимает классическую сказку на новую романтическую глубину.
17. Леди и бродяга (1955)
Если бы вы просмотрели всю фильмографию Уолта Диснея, обращая внимание на каждый фильм, на который повлияли его точка зрения и мораль, мы сомневаемся, что вы когда-нибудь найдете фильм, более подходящий для личных взглядов на жизнь этого человека, чем этот. Это потому что Леди и Бродяга это не просто одна из величайших историй любви, когда-либо снятых в кино, это также смелое, грандиозное приключение, снятое в широкоэкранный CinemaScope с прекрасным вниманием к деталям.
Сегодня этот фильм больше всего запомнился часто повторяющимся, но никогда не дублируемым эпизодом поедания спагетти, но очень похожим на Бэмби до этого в фильме больше внимания уделялось персонажам, чем повествованию. Благодаря актерскому составу второго плана, в который входят грубый шотландский терьер, благородная ищейка и две озорные сиамские кошки, этот фильм выходит за рамки мира говорящих животных и трогает самые искренние струны.
16. Мулан (1998)
Пришедший в конце 1990-х годов, прямо перед тем, как Pixar вымахнул коврик из-под студии, Дисней выпустил историю о взрослении, которая создала новый прецедент для цветных женщин в детских фильмах. . Основан на китайской легенде, действие которой происходит во времена династии Северная Вэй (386–524 гг. н.э.). Мулан следует за своим главным персонажем, пока она продвигается по служебной лестнице в китайской армии, переодевшись мужчиной, чтобы спасти своего отца от призыва в армию. По пути героине-сорванцу (озвучивает Минг-На Вен) помогает ее комический дракон-хранитель Мушу (которого играет Эдди Мерфи).
Изюминка хранилища Диснея, Мулан отвергла представления о том, что прототипическая принцесса Диснея не может быть смелой, храброй, умной и красивой, одновременно обеспечивая гибкость традиционных гендерных ролей. Подкрепленный потрясающими боевыми сценами и музыкальными номерами, демонстрирующими вокальные таланты поющих актеров, фильм представлял собой великолепно анимированное изображение китайской культуры, которое, хотя и романтизировалось, оставалось прославлением своих персонажей, что часто остается незамеченным.
15. Множество приключений Винни-Пуха (1977).
Множество приключений Винни-Пуха является странностью в нашем списке не потому, что он малоизвестен (за прошедшие годы у него было много сиквелов и побочных эффектов), а потому, что это было не что иное, как объединение короткометражных фильмов, связанных вместе с некоторыми дополнительными кадрами. В фильм, основанный на сборнике рассказов А. А. Милна, войдут три короткометражки разных лет. Одна такая история, Винни-Пух и медовое дерево, будет последним из Пух производства, которые перед его смертью будет курировать Уолт Дисней.
Хотя большая часть содержания фильма не была чем-то новым, можно отметить, что фильм познакомил многих зрителей с популярными персонажами романов. От любящего мед медведя до его лучшего друга Кристофера Робина, жители Леса Сотни Акров настолько сыграли важную роль в формировании Диснея, что франшиза в целом была оценена как третий по популярности в мире . Преподнося уроки дружбы и сострадания, Винни-Пух остается посланником компании, спрыгивая со страниц своих книг и напоминая детям, что следующее великое приключение уже не за горами.
14. Холодное сердце (2013)
Если мир анимации Диснея и научил нас чему-то, так это тому, что время часто приносит новое чувство признательности к фильмам из нашего прошлого. В нынешнем виде, возможно, ни один анимационный фильм не потряс мир за последние несколько лет больше, чем Замороженный . Помимо подпевающих песен, таких как Let It Go, которые сами по себе являются мощным двигателем, в фильме представлена женская история, которая отказывается ставить второсортную историю любви выше собственных героических подвигов главных героев. или сестринская связь.
Благодаря феминистской подоплеке фильма студия заметно перешла к более амбициозному и напористому подходу к изображению женщин на экране. Это решение было подкреплено решением студии поставить сценариста Дженнифер Ли за камеру как первую женщину, снявшую фильм. полнометражный анимационный фильм Уолта Диснея. Собрав более любой другой мультфильм Диснея по всему миру Культурное влияние вышло за пределы девочек, предоставив всем детям образцы для подражания, изменив сценарий гендерных ролей. Традиционная формула принцессы, возможно, и осталась нетронутой, но за этой историей, вдохновленной Гансом Христианом Андерсеном, скрывается дивный новый мир.
13. Золушка (1950)
Наступивший после золотого века анимации Диснея. Золушка имел несчастную честь положить начало менее уважаемой критиками эпохе 1950-х годов. Но, несмотря на то, что многие критики могли сказать о фильмах 50-х годов, эта адаптация романа Шарля Перро Золушка по-прежнему является выдающимся игроком. Во всех отношениях это история из грязи в князи, Золушка отражает личную связь Уолта Диснея с сердечной принцессой, поэтому вполне уместно, что именно эта сказка будет вывести компанию из состояния, близкого к банкротству после окончания Второй мировой войны.
Хотя идеальный образ героини сейчас может показаться некоторым зрителям властным, вам будет сложно найти более узнаваемую историю. Будь то хрустальные туфельки, очаровательные мышки или тыква, превращенная в конную повозку, глянцевые цвета и текстуры по-прежнему вызывают восхищение. Этот феномен поп-культуры, объединивший всех ведущих аниматоров Диснея, известных под общим названием «Девять стариков», был создан из воображения самых талантливых художников компании. Если сегодня эта история кажется слишком знакомой, то только потому, что это прецедент, на котором основывались все остальные экранизации. Никакой другой Золушка эта история возглавила этот фильм, и мы сомневаемся, что когда-нибудь это произойдет.
12. Дамбо (1941)
Пожалуй, больше, чем любой другой фильм в нашем списке. Дамбо является продуктом своего времени. Из-за финансовых трудностей, вызванных Второй мировой войной, никто не ходил в кино тратить деньги. После Буратино и Фантазия принес небольшую прибыль в прокате, Дисней решил быстро приступить к работе над своим следующим полнометражным фильмом. Продолжительность сокращена до 64 минут. Дамбо Возможно, это выглядело как практика сокращения бюджета, но его сильный пафос затронул стольких зрителей, что он остается одним из лучших фильмов Диснея на сегодняшний день.
Большеухий Дамбо воспитывается в цирке, и другие животные высмеивают его за его странный внешний вид. Когда его мать заперта, Тимоти К. Маус становится его наставником, помогая ему подняться на вершину цирковой элиты. Основан на истории, изначально написанной для новой игрушки Roll-A-Book. Дамбо многое работало против этого, но, как и его главный герой, он сумел оказаться на высоте, став обнадеживающим рассказом о стойкости перед лицом невзгод.
11. Спящая красавица (1959)
Никогда еще отказ от приглашения не вызывал такого ажиотажа, как в классическом фильме 1959 года. Спящая красавица . После критического и коммерческого успеха Золушка Дисней стремился продолжить творческий процесс в своей следующей большой сказке о принцессе. Первый фильм, снятый в Процесс Супер Технирама 70 На то, чтобы запечатлеть все великолепные фоны и нарисованные от руки детали, потребовалось целых четыре года, в результате чего получился неслыханный бюджет в 6 миллионов долларов, который в конечном итоге привел Дисней к финансовому кризису.
Несмотря на некоторые плохие отзывы, в которых фильм критиковали за то, что он слишком похож на другие истории Диснея, Спящая красавица со временем получил статус любимого мультфильма благодаря насыщенным цветам и широкоэкранному соотношению сторон. Тем не менее, больше всего выделялся актерский состав второго плана, в который входил, пожалуй, самый знаковый злодей в истории Диснея: Малефисента. Не получив приглашения на крестины принцессы Авроры, она проклинает героиню на вечный сон в день ее шестнадцатилетия. Злая, чарующая и способная превращаться в огнедышащего дракона, Хозяйка Зла почти полностью несет фильм в одиночку, что делает ее королевой среди простых смертных в гонке за лучшего экранного антагониста.
10. 101 далматинец (1961)
Не раз говорилось, что собаки — лучшие друзья человека. Правда это или нет, но Уолт Дисней очень благодарен своим четвероногим товарищам. После крупных инвестиций в Спящая красавица покинул студию в полном смятении, ходили слухи, что анимационный отдел могут закрыть навсегда. Однако вместо того, чтобы сдаваться, Дисней решил продолжить свой следующий проект — гораздо более дешевую и менее рискованную картину о говорящих животных, основанную на романе Доди Смит 1956 года.
101 далматинец не только окажется для компании шагом назад в правильном направлении, но и станет настолько популярным, что в 1996 году на него будет снят игровой ремейк. в стремлении спасти своих многочисленных детей из лап любящей мех Круэллы Де Виль, желающей сшить пальто из маленьких негодяев. Это фильм, в котором до сих пор кричат протестующие организации PETA, а дети каждое Рождество просят пятнистых щенков, и поэтому мы можем вспоминать его только с большей любовью.
9. Фэнтези (1940)
К концу 1930-х годов Дисней двинулся в новом направлении. Художественные анимационные фильмы были только на горизонте, а короткие мультфильмы вскоре ушли в прошлое. Благодаря технологическим инновациям, обещающим привести в ряды новых и творческих персонажей, именно самое любимое творение Уолта Диснея, Микки Маус, отошло на второй план. Итак, в 1936 году начали появляться первые производственные идеи, как оживить знаменитую мышь. То, что начиналось как роскошный короткометражный мультфильм, призванный сочетать анимацию со звуками классической музыки, вскоре превратилось в полнометражный музыкальный фильм.
Это было чистое совпадение, что Уолт Дисней случайно столкнулся с Леопольдом Стоковски, дирижером Филадельфийского оркестра, как раз в тот момент, когда проект готовился. Я так взволнован перспективой сочинения музыки для Фантазия , он предложил предоставить симфонии практически бесплатно. Разделенные на восемь отдельных сегментов, ритмы и фантасмагорические образы соединились воедино, создав поток визуальных эффектов, который сегодня кажется совершенно безумным. Продолжительностью немногим более двух часов, это один из самых длинных мультфильмов Диснея в истории, но он также, несомненно, и один из самых полезных.
8. Аладдин (1992)
К тому времени Аладдин Добравшись до кинотеатров, Дисней уже был в середине успешного спектакля, в который вошли такие хиты, как Русалочка и Красота и лучшее . Поэтому было бы нечестно утверждать, что сказка «Тысяча и одна ночь» была краеугольным камнем ренессанса студии 1990-х годов. Однако мы можем сказать, что фильм произвел революцию в маркетинге анимационных фильмов в целом, не только ориентируясь на детей и предлагая им тащить в кино своих родителей, но и фактически предлагая взрослым возможность весело провести время. .
Как бы нам ни нравилась история добросердечного вора Аладдина и пылкой принцессы Жасмин, именно игра Робина Уильямса в роли Джинна держала нас в курсе. каждое желание, именно его потрясающие отсылки и впечатления от поп-культуры действительно сделали фильм. Это положило начало переходу от профессиональные актеры озвучивания для знаменитостей , заманивая взрослых, а также обеспечивая одно из самых блестящих проявлений голосовой работы, когда-либо созданных.
7. Бэмби (1942)
Трагический, интимный, бесстрашный — немногие фильмы заслужили репутацию так, что вызывают слезы на глазах больше, чем Бэмби . Эпизодическая по своему повествованию, экранизация романа Феликса Зальтена удостоена особой чести быть любимым фильмом Уолта Диснея, который он когда-либо создавал. Изображая человека в роли охотника на врагов, история выживания поначалу воспринималась как слишком мрачная задача, но со временем Бэмби окажется полезным опытом для тех, кто сможет смотреть.
Одной сцены было достаточно, чтобы вызвать у зрителей бурю в животе и заставить их испытывать глубокую скорбь по единственному говорящему оленю. Смерть матери Бэмби часто выделяется среди остальных как самая душераздирающая сцена в истории Диснея. Сегодня именно простота остается самой привлекательной частью фильма, поскольку невинный юный Бэмби учится принимать на себя роль принца леса. Сейчас, спустя более семи десятилетий с момента первой премьеры фильма, детей все еще травмирует мрачный, похожий на ужас тон фильма, но нельзя отрицать влияние, которое он оказал на жизни всех, кто его видел.
6. Книга джунглей (1967)
На пике своего таланта творческий отдел адаптировал роман Редьярда Киплинга в восхитительное изображение, которое было по-детски, но не слишком ребячески. Теплые чувства, звериный дух и простота повествования могли сравниться только с музыкальными номерами, в которые вошли такие хиты, как Bare Necessities и I Wanna Be Like You. Тем не менее, именно озвучка таких персонажей, как утонченный Шер Хан (озвученный Джорджем Сандерсом), ленивый бездельник из джунглей Балу (которого играет Фил Харрис) и шумный король Луи (озвученный Луисом Примой), сегодня выделяется, собирая один из величайших актеров мультфильмов, когда-либо появлявшихся на большом экране.