Почти столетие назад обанкротившийся первопроходец, у которого на счету было не более 40 долларов, сел на поезд из Канзас-Сити в Лос-Анджелес с мечтой заново изобрести мир анимации. Имя этого пионера было Уолт Дисней. Он создал империю и бренд, которые стали синонимом качества и инноваций.
Восхищаясь всем, чего студия Disney Animation добилась за почти десять десятилетий кропотливой работы и тщательной проработки деталей, мы собрали самые лучшие изображения, которые помогли создать наше детство. Имея на выбор так много функций, мы сузили наш список, исключив все из Pixar, принадлежащего Disney. Вместо этого наш список будет сосредоточен исключительно на мультяшных чудесах, созданных собственной студией Диснея.
Прежде чем мы перейдем к обратному отсчету, важно признать, что не каждый фильм может быть включен. Хотя некоторые исключения наверняка вызовут насмешки у наших читателей, это не значит, что они не занимают отдельного места в истории анимационного кино. Итак, без лишних слов, это 25 лучших анимационных фильмов Диснея всех времен .
Почетные упоминания: Алиса в стране чудес (1951), Меч в камне (1963), Лиса и Пес (1981), Великий мышиный детектив (1986), Горбун из Нотр-Дама (1996), запутанный (2010), Wreck-It Ральф (2012), Большой герой 6 (2014)
25. Зверополис (2016)
Мы начинаем с одного из новейших фильмов в истории Диснея. Только третья анимационная классика от студии, пересекшая границу. порог в 1 миллиард долларов по всему миру, Зверополис в начале года произвел фурор благодаря своему рейтингу 98% на Rotten Tomatoes, а также злободневному рассказу о ксенофобных отношениях во всем мире. Хотя идея использования антропоморфных животных — это то, что студия реализовывала с самого начала, всеобъемлющее послание фильма и обновленная 3D-анимация больше соответствуют современным модернизированным мультфильмам. Он предлагает идеальное сочетание старого и нового в фильме, который со временем обязательно станет только лучше.
Опираясь на талантливых актеров озвучивания, среди которых Джиннифер Гудвин, Джейсон Бейтман, Идрис Эльба, Дженни Слейт и многие другие, история представляет упрямого кролика Джуди Хоппс и хитрого рыжего лиса Ника Уайлда в полицейском процессе, в котором пересекаются жизни. его персонажей вместе через обширную городскую утопию. Наполненный достаточным количеством визуальных метафор и плохих каламбуров с животными, чтобы зрители возвращались снова и снова. Зверополис является позитивным шагом в новом направлении, которое обещает принести радость в ближайшие годы.
24. Робин Гуд (1973)
70-е и 80-е годы были тяжелым временем для анимации Уолта Диснея. После смерти Диснея в 1966 году студия оказалась в творческом застое, один провал за другим угрожал полностью положить конец магии анимации. Тем не менее, в то время, когда зрители отошли от фантазий о говорящих животных и принцессах, Робин Гуд удалось создать ироничный рассказ, который был интересен как детям, так и взрослым. Вдохновленный первоначальным интересом Диснея к развитию истории Рейнард Фокс В анимационный фильм рассказ об обманчивом обманщике в конечном итоге был признан слишком неподходящим для детей, что в конечном итоге привело к решению смешать рассказ с рассказом о Ноттингеме.
Дисней известен сегодня своей рентабельной переработка старых анимаций , и многие из Робин Гуд Дизайн персонажей был заимствован из предыдущих фильмов — наиболее заметным является сходство Маленького Джона с Балу из Книга джунглей . Но, несмотря на многочисленные неприятности, фильм оказался очаровательной и красочной иллюстрацией точной антропоморфизации. Все, от хитрого лиса Робина до скользкого змея-слуги принца Джона, было блестяще задумано и пронизано чувством общности, которое объединяет все это, что делает эту историю искусно созданной поездкой, которую нужно лелеять.
23. Покахонтас (1995)
Вслед за успехом Красавица и чудовище За несколько лет до этого Дисней немедленно потребовал еще одного претендента на премию Оскар на следующих гонках за лучший фильм. Назначив супервайзера Тома Сито для обширного исследования колониальной Америки, студия оттачивала историю Покахонтас и ее встреча с английским исследователем Джоном Смитом. Вместо того, чтобы придерживаться исторической достоверности реальной истории, в которой юная Покахонтас вышла замуж за Джона Рольфа, первого производителя табака в регионе, компания выбрала гораздо менее сложный сюжет, который мог бы понравиться детям. .
Несмотря на критику за отсутствие исторической осведомлённости, «Покахонтас» остаётся вечной классикой, которая так же актуальна сегодня, как и после выхода. Один из самых вдумчивых фильмов в каноне Диснея, он перекликается с мыслями о проблемах терпимости перед лицом культурного и этнического разнообразия на протяжении всей жизни. Он может занять место в истории как один из самых противоречивых фильмов в истории анимации, но он преодолевает препятствия благодаря своей сильной моральной философии.
22. Принцесса и лягушка (2009)
В 2004 году, после выхода мрачного Дом на полигоне , Дисней прекратил свое традиционное техника рисованной анимации. Вершина анимационных фильмов на протяжении почти семи десятилетий исчезла, чтобы уступить место компьютерным 3D-изображениям, ставшим популярным благодаря студии Pixar. Игрушечная история . Это был конец эпохи, пока новый главный креативный директор студии Джон Лассетер не отменил это решение и не дал зеленый свет. Принцесса и лягушка .
Огромная авантюра окупится для Диснея как традиционная сказка, основанная на Э.Д. Пекарня Принцесса-лягушка , представил зрителям первый взгляд на афроамериканскую принцессу с Тианой. Действие фильма происходит в самом сердце Нового Орлеана, и в нем играет джазовая музыка, демонстрируя креольскую и каджунскую кухни, ставшие популярными благодаря Big Easy. В эпоху после «Катрины» фильм был милым посланием городу оставаться устойчивым. Это было одновременно очаровательно и умно, отказываясь позволить стилю студии умереть в прошлом. Для Диснея это было возвращение к форме, которое доказало, что иногда старые методы все еще могут быть наиболее эффективными.
21. Геракл (1997)
Учитывая эпические масштабы прошлых фильмов Диснея, это был лишь вопрос времени, когда компания займется греческой трагедией. Проблема заключалась в том, как сжать столько подробных путешествий в компактную историю, которая могла бы развлечь детей, но при этом не казалась слишком жестокой по своей природе. Входят режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер. Свежий от бурного успеха Аладдин , творческий дуэт был готов к следующему большому приключению. Услышав о Геракл , эти двое жаждали присоединиться к вечеринке, добавляя свои собственные примечания к истории, в том числе добавляли приятеля, озвучивающего Дэнни ДеВито, и могущественного, откровенно циничного злодея.
Наивный, восхитительный и невинный, диснеевская версия Геракл далек от мифологического персонажа, которому учат в школах. В то время как более легкий взгляд на историю освежает, именно декорации и озвучка поражают воображение. Дэнни ДеВито великолепен в роли угрюмого сатира Филоктета, а Сьюзан Иган раскрывает свои таланты в роли саркастичной, но красивой Мегары; тем не менее, быстро говорящий Аид Джеймса Вудса действительно становится хитом шоу как один из самых остроумных плохих парней Диснея.
20. Новый ритм императора (2000)
В конце 90-х перед Диснеем стояла задача принять важное решение. Оторвавшись от слегка неудовлетворительного приема таких фильмов, как Горбун из Нотр-Дама и Геракл , возникла потребность в новом виде анимационной картинки, которая могла бы выделиться среди остальных и составить конкуренцию растущему присутствию Pixar. С этого момента творческого застоя возникла самая невероятная приятельская черта об императоре инков, который превратился в ламу и вынужден объединиться с крестьянином, чтобы переломить свои несчастья.
19. Питер Пэн (1953)
Мальчик, который не вырастет, начал с Диснея как одну из любимых историй основателя. Всегда предполагая, что это анимационный фильм, Уолт Дисней хотел начать производство на Питер Пен вскоре после Чистый белый цвет , но из-за судебной борьбы за права на пьесу Дж. М. Барри проект был отложен до дальнейшего уведомления. Вскоре участие Соединенных Штатов во Второй мировой войне снова поставило фильм в подвешенное состояние, поскольку студия страдала от многочисленных финансовых неудач, но в 1947 году Дисней, наконец, вернул себе хорошую репутацию, вернув производство в нужное русло.
Яркое приключение Technicolor, которое войдет в историю как самый дружелюбный для детей полнометражный фильм Диснея 1950-х годов. Питер Пен сейчас больше всего хвалят за своих культовых персонажей, длинный список которых включает в себя таких, как сам чудо-мальчик, устрашающий капитан Крюк и жеманный, вспыльчивый Тинкер Белл. Как идеальная метафора вечного детства, легко понять, почему человек, создавший такие волшебные места, как Диснейленд и Мир Диснея, дорожил Неверлендом. Питер Пен никогда не повзрослеют, и фильм переносит даже самых унылых взрослых в детство.
18. Тарзан (1999)
С тех пор как первое антропоморфное животное попало в анимационный фильм Диснея, студия уделяла большое внимание отношениям между человечеством и природой. От сохранения дикой природы до волшебства лесов всегда было великолепие в рисованных изображениях зеленых кустов или красиво окрашенных лесных тварей. Будь то Золушка, поющая под щебетание птиц, выполняя свои обязанности по дому, или Маугли, бездельничающий с Балу, когда они собираются вместе, возникает гармония. Вот почему, когда Тарзан наконец вышел, казалось, что это было давно.
Первая анимационная версия романа Эдгара Райса Берроуза была энергичным возвращением в дикую природу, завершившимся новым техническим прорывом под названием Глубокий опрос которые увеличили глубину фона фильма с помощью новых компьютерных инструментов. Тарзан свободно бродит по диким, пышным пейзажам, проносясь по горизонту и скатываясь по ветвям деревьев с головокружительной скоростью, невиданной ранее в анимации. Потрясающе сыграно и прекрасно анимировано, Тарзан это блестящее представление стиля и сердца, которое переносит классическую сказку на новые романтические глубины.
17. Леди и Бродяга (1955)
Если бы вы просмотрели всю фильмографию Уолта Диснея, отмечая каждый фильм, на который повлияли его взгляды и мораль, мы сомневаемся, что вы когда-нибудь нашли бы фильм, более соответствующий личным взглядам этого человека на жизнь, чем этот. Это потому что Леди и Бродяга это не просто одна из величайших любовных историй, когда-либо экранизированных, это также смелое, грандиозное приключение, снятое в широкоформатный CinemaScope с тонким вниманием к деталям.
Сегодня фильм больше всего запомнился часто повторяющейся, но никогда не дублируемой сценой поедания спагетти, но очень похожей на Бэмби до этого основное внимание в фильме уделялось персонажам, а не повествованию. С помощью вспомогательного состава игроков, в который входят грубый шотландский терьер, благородная ищейка и две озорные сиамские кошки, этот фильм выходит за рамки мира говорящих животных и трогает до глубины души.
16. Мулан (1998)
Появившись в конце 1990-х, прямо перед тем, как Pixar смела ковер — и импульс — из-под студии, Disney выпустила сказку о совершеннолетии, которая создала новый прецедент для цветных женщин в детских фильмах. . Основано на китайской легенде, действие которой происходит во времена династии Северная Вэй (386–524 гг. н. э.). Мулан следует за своим титульным персонажем, когда она продвигается по служебной лестнице китайской армии, переодевшись мужчиной, чтобы спасти своего отца от призыва на военную службу. По пути героине-сорванцу (озвучивает Минг-На Вен) помогает ее комичный дракон-хранитель Мушу (которого играет Эдди Мерфи).
Изюминка хранилища Диснея, Мулан отвергли представления о том, что прототип принцессы Диснея не может быть смелой, храброй, умной и красивой, а также обеспечивать гибкость традиционных гендерных ролей. Подкрепленный потрясающими сценами сражений и музыкальными номерами, которые продемонстрировали вокальные данные поющих актеров, фильм был великолепно анимированным изображением китайской культуры, которая, хотя и была романтизирована, оставалась прославляющей своих персонажей, что часто остается незамеченным.
15. Многочисленные приключения Винни-Пуха (1977)
Многочисленные приключения Винни-Пуха является странностью в нашем списке не потому, что она не известна — за эти годы у нее было много сиквелов и спин-оффов, — а потому, что это была не более чем смесь короткометражек, нанизанных вместе с некоторыми дополнительными кадрами. Основанный на сборнике рассказов А. А. Милна, в фильме будут представлены три разных полнометражных фильма разных лет. Одна такая история, Винни-Пух и Медовое дерево, был бы последним из Пух постановками, которые перед смертью будет контролировать Уолт Дисней.
Хотя большая часть содержания фильма не была чем-то новым, фильму можно приписать то, что он познакомил многих зрителей с популярными персонажами романов. От любящего мед медведя до его лучшего друга Кристофера Робина, жители Леса Сотни Акров настолько сыграли ключевую роль в формировании Диснея, что франшиза в целом была оценена как третий по популярности в мире . С уроками дружбы и сострадания Винни-Пух остается посланником компании, спрыгивая со страниц своих книг и напоминая детям, что следующее великое приключение не за горами.
14. Замороженные (2013)
Если мир анимации Диснея нас чему-то и научил, так это тому, что время часто приносит новое чувство признательности за фильмы из нашего прошлого. В нынешнем виде, возможно, за последние несколько лет ни один анимационный фильм не потряс мир больше, чем замороженный . Помимо подпевающих песен, таких как Let It Go, которые сами по себе являются мощным двигателем, фильм принес на стол историю с участием женщин, которая отказывалась ставить второсортную историю любви выше собственных подвигов главных героев. или сестринская связь.
Благодаря феминистской основе фильма студия заметно перешла к более амбициозному и напористому подходу к изображению женщин на экране, решение, которое было поддержано решением студии поставить сценаристку Дженнифер Ли за камерой как первую женщину, снявшую фильм. полнометражный анимационный фильм Уолта Диснея. Собрав более любой другой мультфильм Диснея по всему миру , культурное влияние выходит за рамки молодых девочек, предоставляя всем детям образцы для подражания, изменяя сценарий гендерных ролей. Традиционная формула принцессы, возможно, осталась нетронутой, но под этой историей, вдохновленной Гансом Христианом Андерсеном, скрывается дивный новый мир.
13. Золушка (1950)
Приходя после золотого века анимации Диснея, Золушка имел несчастливую честь начать менее уважаемую критиками эру 1950-х годов. Но несмотря на то, что многие критики, возможно, говорили о картинах 50-х годов, эта адаптация романа Шарля Перро Золушка по-прежнему выделяется. Каждый бит история из грязи в князи, Золушка отражает личную связь Уолта Диснея с искренней принцессой, поэтому вполне уместно, чтобы сказка была той, вывести компанию из состояния близкого к банкротству после окончания Второй мировой войны.
В то время как идеальный образ героини может показаться некоторым зрителям властным сейчас, вам будет трудно найти более узнаваемую историю. Будь то стеклянные тапочки, очаровательные мышки или тыква, превращенная в конную повозку, глянцевые цвета и текстуры по-прежнему привлекают внимание. Собрав вместе всех основных аниматоров Disney, известных под общим названием «Девять стариков», этот феномен поп-культуры был создан из воображения самых талантливых художников компании. Если эта история сегодня кажется слишком знакомой, то только потому, что это прецедент, на котором основывались все остальные адаптации. Нет другого Золушка история возглавила этот фильм, и мы сомневаемся, что это когда-либо будет.
12. Дамбо (1941)
Возможно, больше, чем любой другой фильм в нашем списке, Дамбо является продуктом своего времени. Из-за финансовых трудностей, вызванных Второй мировой войной, никто не ходил в кино, чтобы тратить деньги. После Пиноккио и Фантазия принес небольшую прибыль в прокате, Disney решила быстро продвинуться вперед со своим следующим фильмом. Время выполнения сокращено до 64 минут, Дамбо возможно, это было похоже на практику сокращения бюджета, но его сильный пафос показался правдой для стольких зрителей, что он остается одним из лучших фильмов Диснея на сегодняшний день.
Ушастый Дамбо поднимается в цирке, и другие животные высмеивают его за его странный вид. Когда его мать оказывается запертой, Тимоти К. Маус становится его наставником, помогая ему подняться на вершину цирковой элиты. На основе истории, изначально написанной для новой игрушки Roll-A-Book. Дамбо многое работало против него, но, как и его главный герой, ему удалось оказаться на высоте, став обнадеживающим рассказом о стойкости перед лицом невзгод.
11. Спящая красавица (1959)
Никогда еще скрытое приглашение не вызывало такого ажиотажа, как в классическом фильме 1959 года. Спящая красавица . После критического и коммерческого успеха Золушка , Дисней очень хотел, чтобы творческий процесс продолжался в их следующей большой сказке о принцессах. Первый фильм, снятый в Процесс Super Technirama 70 потребовалось целых четыре года, чтобы запечатлеть все сочные фоны и нарисованные от руки детали, что привело к неслыханному бюджету в 6 миллионов долларов, который в конечном итоге привел Disney к финансовому кризису.
Несмотря на некоторые плохие ранние слухи, в которых фильм критиковали за то, что он слишком похож на другие истории Диснея, Спящая красавица в конечном итоге приобрел статус любимого мультфильма благодаря насыщенным цветам и широкоэкранному соотношению сторон. Тем не менее, самым выдающимся был актерский состав второго плана, в который входила, пожалуй, самая знаковая злодейка в истории Диснея: Малефисента. Не получив приглашения на крестины принцессы Авроры, она проклинает героиню на вечный сон в день ее шестнадцатилетия. Злая, чарующая и способная превращаться в огнедышащего дракона, Хозяйка Зла ведет фильм практически одна, что делает ее королевой среди простых смертных в гонке за лучшего экранного антагониста.
10. 101 далматинец (1961)
Не раз было сказано, что собаки — лучшие друзья человека. Независимо от того, правда это или нет, Уолт Дисней очень благодарен своим собакам-компаньонам. После крупных инвестиций в Спящая красавица покинул студию в полном смятении, ходили слухи, что отдел анимации может быть закрыт навсегда. Однако вместо того, чтобы сдаться, Дисней решил продолжить свой следующий проект, гораздо более дешевую и менее рискованную картину с говорящими животными, основанную на романе Доди Смит 1956 года.
101 далматинец не только окажется шагом назад в правильном направлении для компании, но и станет настолько популярным, что в 1996 году он получил римейк живого действия. Следуя за далматинской парой по имени Понго и Пердита, они должны уйти в поисках спасения своих многочисленных детей из лап любящей меха Круэллы Де Виль, которая хочет сделать пальто из маленьких негодяев. Это фильм, в котором PETA до сих пор кричит в знак протеста, а дети каждое Рождество просят пятнистых щенков, и поэтому мы можем вспоминать его только с большей любовью.
9. Фэнтези (1940)
К концу 1930-х Дисней двигался в новом направлении. Анимационные художественные фильмы были только на горизонте, а короткие мультфильмы вскоре должны были уйти в прошлое. Благодаря технологическим инновациям, обещающим появление целой кавалькады новых и творческих персонажей, не кто иной, как самое любимое творение Уолта Диснея, Микки Маус, отошел на второй план. Итак, в 1936 году начали распространяться первые производственные идеи о том, как оживить знаменитую мышь. То, что начиналось как роскошный короткометражный мультфильм, предназначенный для сопоставления анимации со звуками классической музыки, вскоре превратилось в полнометражный музыкальный фильм.
То, что Уолт Дисней случайно столкнулся с Леопольдом Стоковски, дирижером Филадельфийского оркестра, было чистым совпадением, когда проект только начинался. Так взволнован перспективой сочинять музыку для Фантазия , он предложил предоставить симфонии почти бесплатно. Разделенные на восемь отдельных сегментов, ритмы и фантасмагорические образы объединились, создав шквал визуальных эффектов, который сегодня кажется совершенно безумным. Чуть более двух часов — это один из самых длинных мультфильмов Диснея в истории, но он также довольно легко является одним из самых полезных.
8. Аладдин (1992)
К тому времени Аладдин вышел в кинотеатры, Дисней уже был в середине успешного тиража, в который вошли такие хиты, как Русалочка и Красота и лучшее . Поэтому было бы нечестно говорить, что сказка «Тысяча и одна ночь» была краеугольным камнем возрождения студии в 1990-х годах. Однако мы можем сказать, что фильм помог произвести революцию в маркетинге анимационных фильмов в целом, не только ориентируясь на детей и прося их тащить своих родителей в кино, но и предлагая развлечение и взрослым. .
Как бы нам ни нравилась история о добросердечном воре Аладдине и вспыльчивой принцессе Жасмин, именно игра Робина Уильямса в роли Джинна держала нас в напряжении. Это потому, что со всей его всемогущей силой даровать своему хозяину при любом желании, именно его бурные отсылки к поп-культуре и впечатления, которые действительно сделали фильм. Это дало толчок переходу от профессиональные актеры озвучивания на кастингах знаменитостей , привлекая взрослых, а также предоставляя одно из самых блестящих изображений голосовой работы, когда-либо созданных.
7. Бэмби (1942)
Трагический, интимный, бесстрашный — немногие фильмы заработали себе репутацию, вызывая слезы на глазах больше, чем Бэмби . Эпизодическая по своему повествованию экранизация романа Феликса Зальтена имеет честь быть любимым фильмом Уолта Диснея, который он когда-либо создавал. Изображая человека как врага-охотника, история о выживании поначалу воспринималась как слишком мрачная задача, но со временем Бэмби окажется полезным опытом для тех, кто мог смотреть.
Одной сцены было достаточно, чтобы у зрителей скрутило желудки и они почувствовали глубокую печаль по одному говорящему оленю. Смерть матери Бэмби часто стоит впереди стаи как самая душераздирающая сцена в истории Диснея. Сегодня простота остается самой привлекательной частью фильма, когда невинный молодой Бэмби учится занимать положение принца леса. Сейчас, спустя более семи десятилетий с момента премьеры фильма, дети все еще травмированы мрачным, похожим на ужасы тоном фильма, но нельзя отрицать влияние, которое он оказал на жизни всех, кто его видел.
6. Книга джунглей (1967)
На пике своего таланта творческий отдел превратил роман Редьярда Киплинга в восхитительное изображение, которое было детским, но не слишком детским. Теплые чувства, звериный нрав и простое повествование уступали только музыкальным номерам, в которые вошли такие хиты, как Bare Necessities и I Wanna Be Like You. Тем не менее, именно озвучка таких персонажей, как утонченный Шер-Хан (озвученный Джорджем Сандерсом), ленивый бомж из джунглей Балу (в исполнении Фила Харриса) и буйный король Луи (созданный Луи Примой), которые выделяются сегодня, собирая один из величайших мультсериалов, когда-либо появлявшихся на большом экране.