Эти выступления привлекли внимание публики и стали одними из самых запоминающихся моментов в истории кинематографа.
Монологи, представленные в этом списке, представляют собой набор ярких и запоминающихся выступлений в американском кино. Все представленные монологи на английском языке. В то время как существует множество других монологов, которые также могли быть включены в этот список, особое внимание было уделено целостному, так что монологи здесь представляют широкий спектр фильмов, актеров, режиссеров, писателей и жанров. Это означает, что классические и знаменитые монологи появляются рядом с монологами равной ценности, хотя, возможно, и с меньшим признанием. Список может иметь числовой рейтинг, но также важно осознавать, насколько разнообразен и исключителен каждый из этих монологов. Список учитывает написание и исполнение каждого монолога, но также учитывает такие факторы, как культурная значимость и большее влияние, которое сам монолог оказал на фильм или в популярной культуре.
Кроме того, «тирады» фильмов, которые являются формой монолога, имеют свой собственный список, который можно просмотреть здесь. Это включает Алека Болдуина в Гленгарри Глен Росс (1992), Джек Николсон в Несколько хороших мужчин (1992), и Питер Финч в Сеть (1976).
Хотя этот список включает только фильмы, есть также сопутствующий список, в котором рассматриваются величайшие монологи на телевидении, которые можно найти здесь.
Вот 20 величайших монологов в истории кино:
двадцатьЛоуренс Фишберн в фильме 'Матрица'
В своем знаменитом монологе из Матрица (1999) Морфеус предлагает Нео выбор между двумя таблетками - и Лоуренс Фишберн открывает мир Матрицы зрителям новаторского фильма сестер Вачовски.
Матрица везде. Это все вокруг нас. Даже сейчас, в этой самой комнате.
Морфеус показывает, что Нео - раб, запертый в тюрьме, которого заставили поверить, что он свободен, даже когда он заперт в машине. Конечно, Нео выбирает «красную» таблетку, которая позволяет ему увидеть правду и сбежать из Матрицы.
Монолог помогает продемонстрировать безмерный вокальный контроль Фишберна. Когда он рассказывает Нео правду, рассказывая о путешествии Нео и Алисе, спускающейся в кроличью нору, ему удается уловить сложные эмоции: веселье по поводу скептицизма Нео, осознание абсурда и, тем не менее, обоснованную, ясную и решительную позицию, исходящую от годы вглядывания в суровую бездну реальности. Речь отражает сложность как Морфеуса, так и Матрицы, и сигнализирует о поворотной точке для фильма.
19Анджела Лэнсбери в фильме `` Маньчжурский кандидат ''
Дама Анджела Лэнсбери, пожалуй, больше всего известна своими ролями в мюзиклах ( Маме ), загадки ( Она написала убийство ) и мультфильмов ( Красавица и чудовище ). Однако одним из самых известных и признанных изображений Лэнсбери является изображение миссис Элеонор Изелин в Маньчжурский кандидат (1962). Миссис Изелин - мать старшего сержанта Рэймонда Шоу (Лоуренс Харви); Шоу промыли мозги, чтобы он подчинялся приказам коммунистов, а его мать - его куратор. Г-жа Иселин наставляет сына в подробном монологе его миссии: «Вы должны выстрелить кандидату в президенты через голову». Характер Лэнсбери холоден, красноречив, требователен - лишен каких-либо материнских качеств. Но затем она показывает, что не знала, что ее собственный сын будет агентом, и что после того, как он завершит свою миссию, она отомстит. Ее исполнение и исполнение - в сочетании с длинными широкими дублями, напоминающими сценическую пьесу, - создают портрет динамичного и запоминающегося злодея.
18Сальваторе Корситта в Крестном отце
В момент открытия Крестный отец (1972), Америго Бонасера (играет Сальваторе Корситта) произносит: Я верю в америку . ' Затем в мучительных подробностях он рассказывает историю своей дочери, которую жестоко избили двое американцев. Он требует, умоляет отомстить Дона Корлеоне Марлона Брандо. Пока Бонасера рассказывает дону Корлеоне о тяжелом положении его дочери, камера медленно перемещается по сцене. Без всякого предлога аудитория переносится прямо в жестокий и жестокий мир фильма.
Дон Корлеоне, как оказалось, является крестным отцом дочери Бонасеры, и его уверенность в том, что Бонасера получит справедливость, сочетается с его угрозой:
' Когда-нибудь, а этот день может никогда не наступить, я призову вас оказать мне услугу. Но до того дня прими это правосудие как подарок в день свадьбы моей дочери. '
Это идеальный способ познакомить мир с Доном Корлеоне.
17Проект ведьмы из Блэр
Монолог Хизер Донахью, когда она в темноте сжимает камеру и извиняется перед родителями, является, пожалуй, самым знаковым моментом в истории. Проект ведьмы из Блэр (1999). Малобюджетный инди-фильм ужасов будет влиять и вдохновлять бесчисленное количество фильмов ужасов и инди-продюсеров в ближайшие годы. Голос Донахью и крупный план ее лица также использовались в знаменитой маркетинговой кампании фильма - ее (в основном импровизированные) слова были тем, что толпами привлекало людей в кинотеатры. В фильме Донахью (который играет одноименного персонажа) является одним из трех студентов-режиссеров, которые отправляются расследовать местную легенду и исчезают - фильм «собран по кусочкам» после исчезновения создателей фильма, когда он был «обнаружен». Год спустя. В монологе Донахью одинока, он напуган и напуган за свою жизнь, улавливая паранойю и страх, которые Проект ведьмы из Блэр внушенный бесчисленным членам аудитории.
16Вигго Мортенсен в фильме 'Возвращение короля'
Некоторые монологи предназначены для того, чтобы сплотить людей, от товарищей по спортивной команде до мужчин, собирающихся пойти на войну. Еще со времен шекспировской «Св. Речь Криспина в Генрих V (исполненный сотнями лет спустя на экране Лоуренсом Оливье в 1944 году и Кеннетом Брана в 1989 году) Могучие утки (1992) лидеры могут использовать монологи для вдохновения.
Возможно, лучшим примером этого «жанра» монологов является Арагорн (которого играет Вигго Мортенсен) во время финальной битвы при Возвращение короля (2003) у ворот Мордора. Арагорн вырос за время Властелин колец трилогия, и в этой речи рассматривается не только последующая битва, но и путешествие, которое привело его к этому моменту. Он подбадривает своих людей, говоря:
' Может наступить день, когда человеческое мужество потерпит неудачу, когда мы оставим своих друзей и разорвем все узы общения, но это не сегодня. Час волков и разбитых щитов, когда наступает эпоха людей, но это не сегодня!
Трудно представить себе скептически настроенного и закрытого Страйдера, произносящего эти слова, но Арагорн принял свою судьбу и свою роль короля. Он готов умереть за своих друзей, свое королевство и свою миссию.
пятнадцатьФэй Данауэй в самой дорогой мамочке
Монолог проволочной вешалки из культовой классики Мама дорогая (1981) славится своей абсурдностью. Фильм получил неоднозначные отзывы, но монолог - изюминка игры Фэй Данауэй в роли Джоан Кроуфорд. Фильм представляет собой биографический фильм, в котором Кроуфорд изображает жестокую приемную мать своих двоих детей; сценарий был основан на воспоминаниях приемной дочери Кроуфорда. В этой сцене Кроуфорд обнаруживает проволочную вешалку, которая, как она утверждает, повредит одежду в шкафу ее дочери. Она очень лично относится к использованию проволочной вешалки, говоря, что ее маленькие дети намеренно саботируют и подрывают ее. Великолепное выступление Данауэй в этой сцене - настоящий подвиг: она кричит и разглагольствует, бросает одежду и бьет свою дочь. Понятно, почему именно этот момент из фильма запомнился зрителям - она невменяемая, она ужасающая и кошмарная.
14Розамунд Пайк в фильме `` Исчезнувшая ''
Розамунд Пайк играет главную «девушку» Эми в Ушедшая девушка (2014), которая исчезает при загадочных обстоятельствах, создающих впечатление, будто ее убил ее муж. Пугающим голосом Эми показывает, что она не мертва, а вместо этого скрывается. Пока аудитория наблюдает за ее побегом и превращением в другого человека, Эми объясняет, как она активно пыталась воплотить парадоксальное мужское желание «крутой девушки» - женщины, которая легко привлекательна, интересуется спортом и другими «мужскими» увлечениями. и который никогда не требователен и не осуждает. После многих лет попыток доставить удовольствие мужу Эми поняла, что он ее совсем не знает, и решила взять дело в свои руки. В конце своего размышления она холодно говорит, как будто пытаясь оправдать, почему она подставила своего мужа в убийство:
Можете ли вы представить себе, наконец, показав свою истинную сущность своей второй половинке, и он будет не похож на вас?
13Робин Уильямс в Good Will Hunting
За свою карьеру Робин Уильямс исполнил ряд невероятных монологов. Из Общество мертвых поэтов (1989) по Птичья клетка (1996) Уильямс сыграл ряд персонажей, которые вдохновляли, ругали и шутили - и он был известным импровизатором, который импровизировал и добавлял свое личное очарование. Даже в Хорошая будет охота (1997) у Уильямса есть ряд вдохновляющих и веселых монологов, таких как Шон Макгуайр, терапевт, которого попросили помочь проблемному математическому гению Уиллу Хантингу после того, как Уилл сбежал с полицией.
Сначала Уилл дерзок, отказывается открываться Шону и заявляет о своем уме. Шон отвечает монологом, говоря Уиллу, что он ничего не знает о жизни:
Вы не знаете о реальной потере, потому что это происходит только тогда, когда вы любите что-то больше, чем вы любите себя. Сомневаюсь, что вы когда-нибудь осмеливались так сильно любить кого-либо. Я смотрю на тебя; Я не вижу умного, уверенного в себе человека; Я вижу дерзкого, напуганного идиотского парня.
Шон ставит Уилла на его место, и эта рискованная игра фактически убеждает Уилла начать открываться Шону. Шон не просит Уилла, он не подталкивает его, он просто говорит: Ваш ход, начальник . '
12Шарлиз Терон в фильме `` Монстр ''
Изображение Шарлиз Терон реальной серийной убийцы Эйлин Уорнос в Монстр (2003) завоевала признание критиков и, в конечном итоге, премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Одна из самых трогательных частей фильма - это монолог, в котором Эйлин размышляет о своей жизни и вспоминает, когда она была молодой и подающей надежды маленькой девочкой. Она описывает себя, ожидая, что кинематографист обнаружит ее, как Мэрилин Монро, и заберет ее из жизни, видя в ней алмаз в необработанном виде. К сожалению, публика уже знает, что жизнь Эйлин сложилась иначе; вместо этого она стала проституткой, которая в конечном итоге стала убивать своих клиентов. В последней строке Эйлин говорит:
Ага. Я так долго жила. В моей голове такой сон. Это было классно. И однажды это просто прекратилось.
Реальность сказалась на девушке, и она сдалась.
одиннадцатьЧелюсти
Стивена Спилберга Челюсти (1975) помог вызвать подъем блокбастера, но один из самых тихих моментов в фильмах также является его самым сильным. Роберт Шоу играет охотника за акулами Квинта, чья ненависть к акулам столь же навязчива, как ненависть Ахава к Моби Дику. В своем увлекательном монологе о своем пребывании на борту авианосца «Индианаполис» Квинт подробно рассказывает Мартину Броуди из Роя Шайдера и Мэтту Хуперу Ричарда Дрейфуса историю о том, как корабль был потоплен японцами во время Второй мировой войны. Затем он рассказывает им о нескольких нападениях акул, в результате которых погибли люди, в том числе друзья Квинта, на его глазах за четыре дня, предшествовавшие его спасению. Интересно, что актер Роберт Шоу действительно помог написать монолог, вместе с двумя сценаристами участвуя в создании ужасающей истории. В результате получился захватывающий монолог, который многие фанаты считают лучшей частью всего фильма.
10Чарли Чаплин в Великом диктаторе
Сатира Чарли Чаплина 1940 года Великий диктатор издевался над Адольфом Гитлером задолго до того, как Перл-Харбор ввел Соединенные Штаты во Вторую мировую войну. Фильм, первый полноценный звуковой фильм Чаплина, получил коммерческий и критический успех в Америке. Чаплин играет еврея, которого ошибочно принимают за диктатора страны, Аденоида Хинкеля - веселье (конечно же) наступает за счет Гитлера. Несмотря на это, фильм заканчивается мощной и серьезной нотой, когда Чаплин произносит страстную речь. Чаплин осуждает диктаторов и продвигает власть демократии. Речь - призыв к оружию, и в ближайшие годы она станет объединяющим фактором для Америки, когда она вернется к войне. Несмотря на то, что слова Чаплина явно предназначались для его собственного момента и места в истории, они находят отклик у поклонников сегодня как никогда. Речь просто шедевр на все времена.
9Морган Фриман в фильме 'Искупление из Шоушенка'
Выступление Моргана Фримена в Побег из Шоушенка (1994) как Эллис Бойд Реддинг - или для краткости «Красный» - принес ему номинацию на «Оскар». Его персонаж, который последние два десятилетия провел в тюрьме, произносит в фильме несколько речей. Однако из всех этих речей его закадровый голос в заключительных моментах фильма действительно вдохновляет и исключителен. После выхода из тюрьмы Ред решает прервать свое условно-досрочное освобождение и присоединиться к своему другу Энди в Мексике. Пока камера показывает Тихий океан, Рэд говорит:
Я надеюсь, что смогу пересечь границу. Я надеюсь увидеть своего друга и пожать ему руку. Я надеюсь, что Тихий океан такой же синий, каким он был во сне. Я надеюсь.
После многих лет в заточении Рэду дается шанс снова жить - и он им пользуется. Монолог - кульминация фильма, и благодаря легендарному голосу Фримена он не разочаровывает.
8Марлон Брандо в фильме 'Апокалипсис сегодня'
Марлон Брандо считается одним из величайших актеров всех времен, и его многочисленные выдающиеся выступления на протяжении его плодотворной карьеры затрудняют выбор одного спектакля, который воплощает в себе его многочисленные актерские таланты. Однако если бы и был один монолог, это было бы его мощное исполнение роли полковника Курца, главного антагониста фильма. Апокалипсис настал (1979). Курц размышляет об ужасах войны и решает, что суждение - это то, что мешает солдатам делать все необходимое. Он хвалит силы Вьетконга за то, что они не проявляют такой же слабости, как американские солдаты. Курц - человек, который готов совершать собственные ужасы, но ясно, что его разум был искажен опытом войны. Этот извращенный персонаж позволяет Брандо проиллюстрировать свой диапазон и нарисовать ужасающую историю увечий и жестокости одними словами.
7Эллен Берстин в Реквиеме по мечте
Сара Эллен Берстин в Реквием по мечте (2000) - спектакль, номинированный на «Оскар», о котором фанаты не скоро забыли. Берстин - это сила, которая привносит огромную энергию и эмоциональную глубину в каждую сцену, включая ее трогательный монолог своему взрослому сыну Гарри (Джаред Лето). Сара объясняет, что ее жизнь бессмысленна без людей, о которых нужно заботиться, но поскольку ей предложили место в телевизионном игровом шоу, у нее есть причина просыпаться утром и улыбаться ». Это делает завтра все в порядке . ' Реквием по мечте это история зависимости и того, чего она может стоить людям, и зависимость Сары начинается с ее мечты, где она не одинока и такие люди, как она. Несмотря на то, что Сара утверждает, что счастлива в монологе, это душераздирающе грустный взгляд на ее одинокую жизнь - очевидно, даже член съемочной группы прослезился, когда снимал ее.
6Том Уилкинсон в Майкле Клейтоне
Удачно поставленный (и хорошо продуманный) монолог может создать одни из самых запоминающихся моментов в кино. Например, в начальные моменты Майкл Клейтон (2007), Том Уилкинсон произносит закадровый монолог в роли Артура; когда он рассказывает Майклу об инциденте, становится ясно, что у Артура какое-то ухудшение психического здоровья. Поскольку Артур говорит с возрастающей скоростью, его слова сочетаются с кадрами юридической фирмы, в основном лишенной людей, поскольку появляются титры. Срыв Артура приводит в движение события фильма, и эта вступительная последовательность толкает зрителя прямо к сюжету без какого-либо предлога. Зрителям остается выяснить, кто такие Артур и Майкл по пьесам; фильм предпочитает показывать, а не рассказывать, и в результате получается поистине мастерское повествование. Том Уилкинсон был номинирован на премию Оскар за роль Артура, и этот монолог демонстрирует, какой он поистине гениальный актер; с помощью только своего голоса он может так много рассказать о своем персонаже и продвигать историю в невероятном темпе.
5Мерил Стрип в фильме 'Выбор Софи'
Игра Мерил Стрип в роли Софи в Выбор Софи (1982) легендарен; даже для невероятной карьеры Стрипа, Выбор Софи пожалуй, самый известный ее фильм и спектакль. В фильме у Софи есть несколько исповедальных монологов, когда она рассказывает о событиях, которые привели к тому, что она оказалась в заключении в Освенциме, который был вынужден выбирать, кто из двух ее детей будет жить. В одном монологе она объясняет, что ее отец на самом деле был сторонником нацистов, который считал, что евреев следует истреблять. По мере того, как Софи рассказывает историю, в фильме снимаются крупные планы лица Стрип, смотрящего прямо в камеру с визуальными эффектами событий. После того, как Софи поспешно пытается напечатать речь отца, он делает ошибки из-за ее грамматических ошибок. Она повторяет его резкие слова: Зося, твой интеллект - чушь . Целлюлоза. «По прошествии всех этих лет ясно, что эти слова все еще звучат в ушах Софи, и Стрип безупречен.
4Mo'Nique в Precious
Мо'Ник выиграла премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана и специальный приз жюри Сандэнса за роль Мэри, матери Драгоценного инсайда. Драгоценный (2009). Мэри подвергает Драгоценности физическому и эмоциональному насилию и, по-видимому, закрывает глаза на сексуальное насилие со стороны отца Драгоценности, которое привело к двум беременностям. Когда Мэри сталкивается с этим, она со слезами на глазах не выдерживает, говоря, что втайне обижается на Драгоценный:
Это был мой мужчина, и он хотел мою дочь. И поэтому я ненавидел ее, потому что это мой мужчина должен был любить меня, который должен был заниматься со мной любовью, он трахал моего ребенка, и она заставила его уйти, она заставила его уйти ... Это было драгоценно » вина, потому что она позволила моему мужчине взять ее, и она ничего не сказала, она не кричала, она ничего не делала ...
Признание Марии - последняя капля для Драгоценного; она бросает мать и уходит жить одна.
3Сэмюэл Л. Джексон в Криминальном чтиве
Квентин Тарантино любит хороший монолог. В его фильмах полно персонажей, растущих ex tempore (и обычно с нечестивостью). В конце Криминальное чтиво (1994), Джулс Виннфилд Сэмюэля Л. Джексона цитирует Иезекииля 25:17 в последний раз - ну, по крайней мере, в фильме. Сэмюэл Л. Джексон с гордостью все еще знает стих из Библии и уже цитировал его на ток-шоу. Когда Джулс пытается снизить эскалацию попытки ограбления в закусочной, он объясняет грабителям Ринго (Тим Рот) и Иоланду (Аманда Пламмер), что он всегда цитирует Иезекииля 25:17, прежде чем кого-то убить. Однако значение самого стиха ему даже не обязательно понятно. В заключение он говорит:
Или это может означать, что ты праведник, а я пастырь, и этот мир злой и эгоистичный. Теперь я бы хотел этого. Но это дерьмо не правда. Правда в том, что ты слабый. И я тирания злых людей. Но я пытаюсь, Ринго. Я очень стараюсь быть пастырем.
Джулс отпускает Ринго и Иоланду, и, может быть, это будет лучше.
дваВиола Дэвис в сомнении
Беатрис Стрейт получила известность как «Оскар» за роль второго плана в фильме. Сеть (1976), выиграв всего пять минут и сорок секунд экранного времени. В исполнении Стрейт действительно есть короткий монолог, но ее выступление в сцене в целом, включая диалог с развратным мужем, действительно демонстрирует, почему она заслужила награду.
Выступление Виолы Дэвис в Сомневаться (2008) находится в том же духе. Дэвис была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за свою игру, которая длилась менее восьми минут и менее двух сцен. Однако монолог Дэвис - ее главное достижение, мощная и печальная история.
Сестра Алоизиус Бовье (Мерил Стрип) подходит к матери Дональда Миллера (Дэвис), чтобы рассказать о возможности того, что отец Флинн (Филип Сеймур Хоффман) оскорбляет Дональда. Миссис Миллер показывает, что ей все равно - ее сын гей, а это значит, что над ним издеваются и его отец бьет его. Она утверждает, что не хочет знать, почему отец Флинн добр к ее сыну, потому что ее сыну нужна его доброта. Миссис Миллер оставляет властную сестру Бовье безмолвной, а Дэвис крадет сцену у Мерил Стрип.
1Грегори Пек в фильме «Убить пересмешника»
Есть ряд ярких судебных драм, которые поддаются впечатляющим монологам: адвокаты, свидетели и обвиняемые будут говорить непрерывно, что дает возможность актерам продемонстрировать свои таланты. Речь Джека Николсона в Несколько хороших мужчин (1992), когда он кричит знаменитое: ' Вы не можете справиться с правдой , 'происходит в зале суда - и фигурирует в нашем списке лучших фильмов.
Однако место номер один для киномонологов отведено выступлению Аттикуса Финча в зале суда. Аттикус Грегори Пека в Убить пересмешника (1962) - один из самых любимых героев в истории кинематографа, он даже занял первое место в списке киногероев Американского института кино. Пек получил «Оскар» за эту роль, и неудивительно, почему, когда он смотрел его образ. Его выступление завершается легендарной защитой Аттикусом Финчем Тома Робинсона, чернокожего человека, которого судят за жестокое преступление, которого он не совершал. В своем заключительном слове перед присяжными Финч взывает к Богу, американским идеалам, истине и обязанностям присяжных - он, как известно, заканчивает фразой:
Во имя Бога выполняй свой долг. Во имя Бога верьте Тому Робинсону .
Несмотря на усилия Аттикуса Финча, Тома осуждают присяжные, состоящие исключительно из белых, и отказывают в справедливости присяжным из его сверстников. Зрителей, однако, определенно покорило легендарное выступление Пека.
Какой монолог вы считаете величайшим за все время? Присоединяйтесь к беседе в комментариях!