Окончание фильма на двусмысленной ноте требует деликатного подхода. Некоторые режиссеры, такие как братья Коэн или Мартин Скорсезе, могут сделать так, чтобы это выглядело легко. Но правда в том, что разница между двусмысленной концовкой и просто неконцовкой — очень тонкая грань. Несмотря на то, что иногда так кажется, неоднозначные концовки — это не просто концовки, которые просто внезапно обрываются, не завершая историю. Неоднозначные концовки предоставляют зрителям всю информацию, необходимую для того, чтобы сделать собственные выводы и усвоить темы фильма, а затем сделать шаг назад и позволить зрителям догадаться об остальном. Самые неоднозначные концовки заставляют зрителей думать о фильме неделями. Они бесконечно обсуждаются и постоянно являются предметом фанатских теорий.
Мы собрали 15 наших самых любимых неоднозначных концовок в кино. Очевидно, что ниже мы будем обсуждать спойлеры к пятнадцати фильмам, поэтому, если вы не видели запись, вам рекомендуется пропустить ее. Это концовки, которые не завязывают аккуратный бантик на всём. Это концовки, которые остаются в вашей голове и заставляют задуматься. Это 15 самых неоднозначных концовок в фильмах .
15. Старикам тут не место
Честно говоря, мы могли бы почти заполнить этот список концовками братьев Коэнов. В интересах справедливости мы решили ограничиться лишь несколькими из их самых классических концовок. Мы начнем с пронзительного, загадочного финала мрачной нео-вестернской драмы Коэнов. Старикам тут не место .
В несколько быстрых, жестоких моментов несколько наших главных героев остаются мертвыми. Чигур, нечестивая сила зла, охватившая штат, уезжает, его судьба неизвестна. В фильме шериф Эд Том Белл (Томми Ли Джонс), якобы совесть фильма, разговаривает со своей женой за завтраком. Джонс бормочет загадочный монолог о снах, которые он видел прошлой ночью. Оба сна связаны с его отцом, который, по наблюдениям Белла, теперь более молодой человек, поскольку Белл на 20 лет старше, чем когда-либо был его старик. В одном он должен был получить какие-то деньги от отца. В другом он видит, как его отец обгоняет его верхом на холодной горной тропе, и он знает, что присоединится к нему впереди. В этот тихий момент экран становится черным, и фильм заканчивается.
Киноэнтузиасты долго изучали и обсуждали этот монолог, как великое произведение литературы. Его можно читать по-разному: от комментария к меняющемуся обществу до размышления о жизни и смерти или восхваления более простого времени. И, как и любой великий конец, все интерпретации действительны.
14. Проект «Ведьма из Блэр»
После его выпуска, Проект ведьмы из Блэр был окутан тайной. Зрители задавались вопросом, насколько реально то, что они смотрели. Скромная маркетинговая кампания блестяще использовала зарождающийся интернет для разжигания спекуляций и создания аутентичности. Все это достигает кульминации в финальном кадре фильма, который может быть совершенно ужасающим, но при этом ничего не раскрывая.
Таинственный, пугающий финальный кадр Майка, стоящего в углу, элегантно прост, но вызывает столько страха и тайны. Конечно, мы никогда не видим настоящую ведьму или любого другого убийцу. Это свяжет вещи слишком аккуратно и неизбежно оставит нас разочарованными. Гораздо эффективнее решение создателей фильма включить детали, полученные ранее в фильме от горожан. Вначале старик рассказывает детям, что убийца в лесу убивал детей и заставлял их друзей стоять в углу, когда он это делал. С этой информацией в глубине души последний кадр с Майком в углу вызывает у нас мурашки по спине, хотя фильм явно не должен ничего решать. Мы должны увидеть, будет ли предстоящий ведьма Блэр сиквел может создать концовку, столь же пугающую, как и оригинал.
13. Сомнение
Глубокая, тонкая и интеллектуальная драма Джона Патрика Шенли Сомневаться все о неизвестности. Фильм, основанный на одноименной пьесе (также написанной Шэнли), тонко и деликатно затрагивает сложные понятия веры, религии и доверия. Тогда вполне логично, что эмоциональный финал также будет сопротивляться простым ответам.
Филип Сеймур Хоффман играет харизматичного нового священника отца Брендана Флинна. Он очаровывает своих учеников и сверстников, за исключением сестры Алоизиус, которую играет Мерил Стрип. Сестра Алоизиус решительно традиционна в своем управлении церковью и не одобряет радикальных изменений, которые представляет отец Флинн.
Когда сестра Джеймс (Эми Адамс) сообщает сестре Алоизиус, что отец Флинн, возможно, проводит слишком много времени с одним конкретным учеником, сестра Алоизиус начинает крестовый поход, чтобы погубить отца Флинна. Оправданы ли ее подозрения? Позволяет ли она своим личным чувствам влиять на ее работу? Эти вопросы искусно решаются чудесным сценарием, и все актеры демонстрируют лучшую работу в своей карьере. И, конечно же, все заканчивается красивым и душераздирающим финалом, где сестра Алоизиус, наконец, колеблется, хотя бы на мгновение. Она признается, что у нее есть сомнения. Концовка красиво обходит стороной, когда-либо подтверждая или опровергая обвинения против отца Флинна. Фильм гораздо больше интересует ужасные последствия, которые сомнения, подозрения и паранойя могут иметь для верующих.
12. Начало
Хотя у него, безусловно, есть и недоброжелатели, Зарождение Когда он был выпущен летом 2010 года, он оказал огромное культурное влияние. Несмотря на свои недостатки, блокбастер Кристофера Нолана был бескомпромиссно амбициозным. Закрученный, извилистый сюжет в сочетании с потрясающими, умопомрачительными эффектами создает ослепительное, освежающе оригинальное летнее зрелище.
Несомненно, культурному влиянию фильма способствовал знаменитый двусмысленный финал. На протяжении всего фильма Нолан играет со зрителями, обманывая наше доверие и заставляя сомневаться в том, что было сном, а что реальностью. Сами персонажи время от времени теряются в этом, и персонаж Марион Котийяр Мэл является наиболее очевидным примером. Мы узнаем, что Кобб (Леонардо ДиКаприо) использует специальный волчок, чтобы отделить реальность от фантазии. Неизбежно, когда Кобб достигает своего счастливого финала в финале фильма, он начинает вращаться. Камера задерживается на нем, пока Кобб идет к своей семье. Волчок продолжает вращаться, и вращаться, и затем - экран становится черным.
Так снится ли Кобб или он вернулся в реальность? Нолан не дает простого ответа. Дело не в том, реален ли финал, заявил Нолан. Дело в том, что Кобб не обращает внимания на вершину в конце. Эта двусмысленность освежает и неожиданна в популярном летнем блокбастере, и мы ценим дерзость.
11. 2001: Космическая одиссея
Неоднозначно как-то концовка даже не начинает захватывать 2001: Космическая одиссея . Как только Боумен оказывается втянутым в этот красочный водоворот, фильм стряхивает с себя все сомнения по поводу последовательности или повествования. Это становится исключительно о чувстве и становится тем более мощным из-за этого.
Финал фильма, охватывающий миллионы лет, имеет смысл быть достаточно эпическим. Фильм действительно является одиссеей во всех смыслах, и, как и в любой одиссее, путешествие важнее пункта назначения. Зрители не обязательно должны полностью понимать, что происходит с Боуменом в конце фильма, когда он скользит во времени и пространстве. Логическая часть нашего мозга отключается, когда мы наблюдаем психоделические цвета и меняющийся космический ландшафт. Мы принимаем неизвестное, как Боуман. Размышление о старении, истории и нашем месте во Вселенной никогда не давало простых ответов, да и не должно. Кубрик просто задает вопросы и позволяет нам делать все остальное.
10. Серьезный мужчина
Один из самых захватывающих, волнующих и, в конечном счете, запоминающихся финальных кадров всех времен — в конце фильма Коэнов. Серьезный мужчина . Майкл Стулбарг играет Ларри Гопника, профессора физики средних лет, который переживает жизненный кризис. Жена уходит от него, его безработный брат остается в своем доме, и его шансы остаться в должности становятся все меньше. Сюжетная линия на протяжении всего фильма - это Гопник, борющийся с этикой фальсификации оценок ученика, чтобы позволить ему сдать класс. В последние моменты фильма Гопник принимает судьбоносное решение. Затем мы переходим к его сыну на детской площадке, когда спускается торнадо. Песня Somebody to Love группы Jefferson Airplane гремит, а экран становится черным.
Это соблазнительный и разрушительный финал блестящего фильма. Столько всего нужно распаковать. Эти последние мгновения разыгрываются как шекспировская трагедия, но не дают никаких конкретных решений. Нам остается разгадать тайну того, что мы видели, точно так же, как Гопник пытается сделать со своей собственной жизнью.
9. Выпускник
Этот неоднозначный финал, возможно, является моментом, который продвигает Выпускник от великого фильма до шедевра. Красиво заниженная мрачная комедийная драма — замечательный фильм с первого кадра. Но в эти последние несколько мгновений Майк Николс показывает нам то, что очень редко можно увидеть в романтических драмах: неуверенность. Когда Бенджамин Брэддок (Дастин Хоффман) и Элейн (Кэтрин Росс) устраиваются на заднем сиденье автобуса, адреналин, который они только что испытали, отказавшись от ее свадьбы, начинает исчезать. Без какого-либо диалога мы видим реальность на лицах актеров. Есть сомнения. Есть страх. Есть тревога. И вот, фильм закончился.
Эти последние моменты настолько смелые и аутентичные, что трудно поверить, что студия вообще позволила их включить. История гласит, что этот финал не был запланирован, но Николс позволил камерам снимать дольше, чем ожидалось, и это была реакция, которую он уловил от Бэнкрофта и Хоффмана. Намеренно или нет, но Николс запечатлел глубоко человеческий момент, который делает этот фильм классическим.
8. Вождение
Многие вопросы остаются без ответа в конце Водить машину . Что станет с Водителем? Он когда-нибудь снова увидит персонажа Кэри Маллиган? Он вообще еще ездит? Николас Виндинг Рефн смело решил не рассказывать об этом своей аудитории. Он достаточно великодушен, чтобы показать нам, что Водитель не умер. После долгого и напряженного просмотра Водитель моргает, и мы знаем, что он выживет. Однако никаких ответов, кроме этого, не дается.
Этот неоднозначный финал очень подходит для странного фильма, который идет перед ним. Рефн ниспровергает стереотипы налево и направо, рассказывая историю о сбежавшем водителе, который влюбляется в девушку по соседству. Рефн демонстрирует великолепные, жестокие визуальные эффекты и пульсирующий экшен. Его не очень интересуют банальные концовки сказок. Как и в большинстве фильмов в этом списке, неоднозначный финал — одна из главных причин, по которой мы все еще говорим об этом годы спустя. Это остается с нами.
7. Трудности перевода
София Коппола Утрачено при переводе сейчас он так же прекрасен и трогателен, как и в момент своего первого выхода в 2003 году. Билл Мюррей играет стареющую кинозвезду Боба Харриса в Японии. В своем отеле он знакомится с одинокой молодой выпускницей колледжа по имени Шарлотта, которую играет Скарлетт Йоханссон. Эти двое завязывают сладкую дружбу и связывают свои приключения в Японии. Проходит время, когда Боб должен уйти. Чудесным ходом Коппола решает не рассказывать публике о том, что Боб говорит Шарлотте, когда уходит от нее.
Решение оставить прощание с Бобом в тайне абсолютно идеально. Мы видим реакцию на лица обоих актеров, и этого достаточно. Все, что мы, зрители, придумываем в своих головах, лучше всего, что мог бы написать Коппола. Это тихий, милый конец тихого, милого фильма.
Конечно, с учетом того, что есть Интернет, некоторые шутники манипулировали звуком, чтобы на самом деле разобрать, что говорит Боб. Но мы не собираемся делиться этим здесь. Коппола не хотел, чтобы мы знали, и мы будем уважать это.
6. Бегущий по лезвию
Все равно будет неоднозначный финал, если режиссер пойдет и все испортит? Это вопрос к философам! Для наших целей мы собираемся включить Бегущий по лезвию неоднозначный финал в нашем списке, несмотря на попытки Ридли Скотта испортить все веселье.
Бегущий по лезвию лихо заканчивается вопросом о том, является ли Декард репликантом? все еще висит в воздухе. Фильм так или иначе не является явным, но есть основания полагать, что он на самом деле репликант. В конце фильма Декард находит маленького оригами-единорога, оставленного ему в подарок. Это отсылка к сну, который он видел ранее, подразумевая, что Гафф имел доступ к своим воспоминаниям, что было бы возможно только в том случае, если бы Декард был репликантом.
Конечно, некоторое время назад Ридли Скотт попал в заголовки газет, официально объявив, что Декард все это время был репликантом. Это, безусловно, истощает некоторую загадочность фильма, но само по себе мы все еще можем оценить двусмысленность и тайну, окружающие этот финал.
5. Бартон Финк
Хотя изначально это была бомба в прокате, вернув только 6 миллионов долларов из своего бюджета в 9 миллионов долларов, Бартон Финк стала одной из самых почитаемых работ в невероятной карьере Коэнов. Это не только один из их самых почитаемых фильмов, но и одна из самых загадочных работ. Во многом это связано с абсурдным, преувеличенным финалом фильма.
С помощью Чарли Медоуза (Джон Гудман) Бартон Финк (Джон Туртурро) сбегает от двух детективов, удерживающих его в своей комнате, и бежит из горящего отеля, который последние несколько дней был источником его мучительного чистилища. Финк идет на пляж, где встречает женщину, точно такую же, как на картинке, на которую он смотрел над своим столом. Она спрашивает, что в его коробке (это могут быть отрубленные головы, а могут и не быть), и он отвечает, что не знает. Затем женщина принимает позу девушки на фотографии, и птица летит прямо в океан. Зрители остаются с этой непонятной нотой. Финал прекрасен своей абсурдностью. Над ним можно ломать голову часами и даже не поцарапать поверхность этого загадочного, ослепительного фильма.
4. Бёрдмэн
Победитель в номинации 'Лучший фильм' Бёрдмэн оставляет нам много поводов для удивления. Иллюзия одного длинного, непрерывного дубля гипнотизирует и впечатляет. В фильме задействованы замечательные актеры, от Майкла Китона до Эммы Стоун, Эдварда Нортона и Наоми Уоттс. Сценарий — идеальная сатира на знаменитостей и шоу-бизнес. Самое главное, что фильм заканчивается на загадочной и причудливой ноте, которая заставляет зрителей задуматься на несколько дней.
После неудачной попытки самоубийства на сцене Ригган Томсон (Китон) остается обезображенным в больнице. Он получил самые лучшие отзывы в своей жизни, и его дочь больше не стыдится его. На этой высокой ноте он пробирается в ванную и, увидев в окно птиц, вылезает наружу и спрыгивает с уступа. Сэм (Эмма Стоун) возвращается, бросается к окну, затем смотрит в воздух и улыбается. Совершенно странный конец совершенно странного фильма. Что она увидела, глядя в небо? Вам решать.
3. Американский психопат
Одна из самых неоднозначных концовок в истории художественной литературы. американский психопат уже много лет шокирует и волнует киноманов. Основанный на сатирическом романе Брета Истона Эллиса, фильм режиссера Мэри Харрон вызывает разногласия и недоумение.
Весь последний акт фильма — это настоящий спуск в ад. Патрик Бейтман (невероятная ранняя игра Кристиана Бэйла) становится все более и более жестоким и безумным, пока он не падает с уступа, и все не взрывается полномасштабным хаосом. Он пытается скормить котенка банкомату, признается во всех своих преступлениях своему адвокату по телефону и убивает около половины Манхэттена. А утром ничего не изменилось. Тел нет. Его друзья не верят его признаниям. Он должен продолжать жить своей жизнью безнаказанно.
Эта причудливая концовка бросает вызов реальности, но раскрывает основные темы фильма. Бейтману, как и зрителям, отказывают в катарсисе наказания. Он продолжает жить в состоянии фуги, не совсем живой и не совсем мертвый. Это чистилище и есть то состояние, в котором мы его оставляем. Как гласит табличка позади него, « Это не выход. '
2. Сломанные цветы
Тайна, которая продвигает свободный сюжет Сломанные цветы никогда не решается на протяжении всего фильма. Билл Мюррей играет Дона Джонстона, бывшего типа Дон Жуана, который теперь мирно доживает свою пенсию. Его отвлекает от счастья письмо, в котором утверждается, что где-то у него есть девятнадцатилетний сын. Это приводит Дона в путешествие, чтобы встретиться с несколькими женщинами из его прошлого и попытаться распутать свои запутанные прошлые жизни.
В конце фильма Дон не ближе к ответам, чем в начале. Он начинает верить, что вся история с сыном могла быть мистификацией. Пока он стоит на обочине дороги, мимо проезжает машина. На лице Дона мелькает узнавание. Машину ведет молодой человек (которого играет настоящий сын Билла Мюррея, Гомер Мюррей), и он слушает ту же песню, что и Дон. В фильме никогда прямо не говорится, был ли это сын Дона. Вместо этого он делает что-то гораздо более интересное. Он спрашивает нас, насколько наши воспоминания окрашены и затронуты нашим настоящим. Можем ли мы доверять нашему прошлому? Фильм, снятый Джимом Джармушем, тяжеловесен и глубоко трогателен, в немалой степени из-за его расплывчатого финала.
1. Вещь
Наш любимый неоднозначный финал всех времен наступает в конце одного из величайших фильмов ужасов всех времен: фильма Джона Карпентера. Вещь . Это преследует, жутко и каким-то образом полностью удовлетворяет, не сводя с ума. Это заставляет нас прокручивать в голове все, что мы только что видели, и пытаться прийти к выводу. Это великолепно.
Инопланетянин-оборотень уничтожил почти всех мужчин на удаленной антарктической исследовательской станции. Остались только двое мужчин: Мак (Курт Рассел) и Чайлдс (Кит Дэвид). С наведенными друг на друга огнеметами и уничтоженным вокруг их лагерем они сидят на снегу. Любой из них мог быть замаскированным пришельцем. Нет способа узнать. Конечно, если бы один из них был инопланетянином, он не мог бы раскрыть себя, иначе его бы убили. Что мы делаем? — спрашивает Чайлдс. Почему бы нам просто… не подождать здесь немного… посмотреть, что произойдет? – ответ Мака. С этой пугающей финальной фразой фильм становится черным.
Инопланетянин выжил? Будет ли он дремать во льдах только для того, чтобы сеять хаос в мире, когда снова будет освобожден? Карпентер блестяще понял, что незнание гораздо страшнее, чем знание.
---
Какие ваши любимые неоднозначные концовки? Дайте нам знать в комментариях ниже!