Когда Роберт Де Ниро хорош, он безумно хорош. Вот 12 мощных выступлений маэстро.
Что вы можете сказать о Роберте Де Ниро? Он наш величайший из ныне живущих актеров? Он актер актер? Он выдающийся актер, который в свое время владел игрой и изменил правила? Ну, вы можете сказать все три, но любите его или поклоняйтесь ему, можно с уверенностью сказать, что от самого одержимого киномана до обычного кинозрителя, не так уж много любителей кино, которые не были бы поражены хотя бы одним из фильмов Роберта Де. Фирменные мощные выступления Ниро.
Де Ниро снялся в более чем 90 фильмах, и, хотя среди меркурианской магии было немало неудачников, у кого, кроме жестокосердных и лишенных удивления, чувства не были наэлектризованы, а воображение пленено интенсивностью абордажа, неотразимым величием захватывающая аутентичность и неуловимая харизма, которую Де Ниро привносит в свои самые запоминающиеся творения.
Вы хотите реализма? Ты получил это! Вот список MapleHorst 12 лучших выступлений Роберта Де Ниро всех времен.
Охотник на оленей (1978)
Они не снимают фильмы, обладающие ощущением тишины и тишины, как в фильмах Майкла Чимино. Охотник на оленей больше нет, и это хорошо, потому что у них больше нет многих актеров, которые могут удерживать внимание зрителя так же, как это делает Де Ниро в этой эпопее 1978 года о войне, дружбе и потерях.
Де Ниро играет сталевара Майкла Майка Вронски как олицетворение грозы. Майк — бескомпромиссный, серьезный и яростно индивидуалистичный персонаж, всю философию которого можно выразить в пяти словах: Мой путь или шоссе. Он сложный парень, который яростно предан своим друзьям и вещам, которые он любит. Именно эти вещи разрываются, взрываются и разрушаются, поскольку война во Вьетнаме разрушает идеалы и гарантии, которые персонажи когда-то считали само собой разумеющимися.
Пока его друзей пытают, ищут убежище в безумии или убивают, персонаж Де Ниро остается стоически непокорным и сохраняет голову, в то время как все остальные буквально теряют голову. В Охотник на оленей В легендарной сцене «Русской рулетки» Де Ниро демонстрирует непревзойденную игру силы, поскольку его персонаж не только принимает безумие, но и становится его хозяином.
Бешеный бык (1980)
Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро вместе сделали много великих дел, но Бешеный бык должен быть их шедевром. Физическое изменение его внешности из боевого греческого бога в жадного до пива ленивца само по себе впечатляет, но именно полное погружение Де Ниро в психику эмоционально противоречивого, бескомпромиссного и яростно мужественного бойца делает его образ Джейк Ламотта устрашающий, как атомная бомба.
Переходя от сцены к сцене, Де Ниро демонстрирует свои самые яркие проявления: яд плюется, разрывает артерии, с пеной изо рта, лучше всего, как боксер, который так хорошо дрался на ринге, потому что каждый раз сражался с остальным миром за пределами канатов. секунду каждого дня.
Де Ниро передает саму суть психически неуравновешенной машины для убийств, и приближающееся цунами ужаса можно почти ножом разрезать во время сцены, где Джейк спрашивает своего приятеля Джоуи (Джо Пеши) Ты трахнул мою жену?
Злые улицы (1973)
Только начав и стремясь закрепить за собой имя, которое он сделал себе в фильме «Бей в барабан медленно», Де Ниро, очевидно, наслаждался своей ролью юношеского энергичного, непостоянного и бесстрашного Джона Джонни Боя Чивелло в фильме Мартина Скорсезе. Злые улицы . Джонни Бой голоден, как Великий Белый, и непредсказуем, как буря, а Де Ниро демонстрирует особый вид хаоса с широко открытыми глазами и маниакальной ухмылкой, чтобы дать Злые улицы это звездный поворот.
Когда Игги Поп спел классическую песню группы Stooges «Search and Destroy», Я гуляющий по улице гепард с сердцем, полным напалма, Я сбежавший сын ядерной атомной бомбы, Я забытый в мире мальчик, тот, кто ищет и разрушает, это почти идеальное описание остроумного, трагического клоуна в кожаной куртке, которого зовут Джонни Боя.
Создается ощущение, что Де Ниро определенно знал таких персонажей, как Джонни Бой, когда он рос на улицах Маленькой Италии, и поэтому смог создать необходимое количество пафоса в персонаже, который не боится закона. мафия или смерть, и который инстинктивно знает, что отправится в ад на ручной тележке до того, как упадет последний занавес.
Жизнь этого мальчика (1993)
Одеть психотика Де Ниро в форму бойскаута и представить его в роли архетипического отчима из ада — это кошмар, а Майкл Кейтон-Джонс Жизнь этого мальчика , Де Ниро играет, казалось бы, респектабельного, но совершенно невменяемого и садистского Дуайта Хансена с таким острым лезвием, что им можно было бы порезать ангельские крылья.
Когда Тобиас Вольф (молодой Леонардо Ди Каприо) впервые встречает Дуайта, он кажется хорошим парнем и постоянно смеется, но это все видимость. После того, как Дуайт благополучно доставляет мать Тоби туда, куда он хочет, под свою крышу, он начинает относиться к юному Тобиасу с обидой, граничащей с психотической.
В течение трех долгих лет Дуайт правит всем с помощью железной палки и мучает свою семью своим агрессивным поведением и ужасной игрой на саксофоне. Ситуация доходит до апогея из-за банки с горчицей, которая превращает Де Ниро в разъяренного сумасшедшего, с которым просто не хотелось бы столкнуться в полнолуние.
Однажды в Америке (1984)
Хороший актер способен выразить диалог на несколько страниц сценария одними глазами и мимикой, а в фильме Серджио Леоне Однажды в Америке Де Ниро так и делает.
Для фильма, который по существу документирует ход времени и разрушительное воздействие, которое оно наносит нашей дружбе, мечтам, амбициям и идеалам, вам нужен актер, способный выразить определенную усталость от мира и способный изобразить человека, обремененного целой жизнью. сожалеть. Выступление Де Ниро в Однажды в Америке сдержанный, тлеющий, смиренный и совершенно убедительный.
Де Ниро играет наркозависимого гангстера по имени Нудлс, устало оглядывающегося назад на жизнь, полную невыполненных обещаний и неудавшейся дружбы. Нехронологический порядок фильма придает ему сказочность, а игра Де Ниро имеет неуловимый и загадочный оттенок.
Неприкасаемые (1987)
Де Ниро всегда был лучшим актером, когда дело доходило до режиссеров, ищущих убедительного гангстера, но в фильме Брайана Де Пальмы Неприкасаемые , он играет самого известного гангстера из всех, Аль Капоне.
Если есть хотя бы одна достойная критика Неприкасаемые, дело в том, что Де Ниро просто не хватает экранного времени, потому что когда он его получает, он просто наэлектризован во всем своем отталкивающем и властном злодействе. Похожий на слизняка, источающий порчу из каждой поры, Капоне Де Ниро злой до глубины души и смертоносный, как змеиное гнездо в плохой день. Элиот Несс (Кевин Костнер) может излучать сияние праведности и неподкупности, но тьма Капоне и злобная паутина теней гипнотизируют зрителя.
Прохладный, как лед, и в то же время кипящий от ярости, Капоне Де Ниро — это ходячий рассадник психических расстройств, которым всегда грозит опасность перерасти в событие уровня исчезновения. Сцену, где Капоне забивает до смерти одного из своих людей бейсбольной битой на званом обеде, вы не забудете в спешке.
Мыс Страха (1991)
В ремейке Скорсезе Мыс Страха , есть определенные сцены, где Де Ниро играет Макса Кэди со всем обаянием, красноречием и харизмой южного джентльмена из другого времени и другого места. Что делает его метаморфозу в невменяемого девианта в мгновение ока ленивого глаза еще более убедительной.
Когда Кэди рычит такие фразы, как: Я Вирджил, и я провожу вас через врата ада. Сейчас мы находимся в Девятом круге, Круге предателей. Предатели страны! Предатели ближнего! Предатели Бога! Вы, сэр, обвиняетесь в предательстве принципов всех троих! Вы просто знаете, что часовые у ворот разума сложили оружие и покинули город.
Макс Кэди, вероятно, самый испорченный чартер, на котором Де Ниро когда-либо играл, а он играл несколько раз. Кэди — продукт своего окружения, и эта среда называется Адом. Для такого персонажа, как Кэди, нет понимания, нет прощения и нет искупления, его ярость слепа, абсолютна и безжалостна. Де Ниро никогда не выглядел более злым.
Знакомьтесь с родителями (2000)
Не так давно вы бы не поместили причудливую комедию и Роберта Де Ниро в одну и ту же вселенную, не говоря уже о том же фильме, но «Мистер Джонс» не стал бы помещать их в одну и ту же вселенную. Intense», возможно, не совсем для смеха в пьесе Джея Роуча. Встреть родителей , но его встревоженные и эксцентричные манеры являются идеальным фоном для такого забавного парня, как Бен Стиллер, от которого можно оттолкнуться.
Де Ниро, играющий Джека Бирнса, является отцом-защитником жениха Гейлорда Фокера (Стиллер). Излишне говорить, что Бирнсу не нравится незадачливый Фокер, и он определенно не хочет, чтобы такой чудаковатый парень женился на его принцессе. Бирнс не только глубоко консервативен и упрям, он также является офицером контрразведки ЦРУ в отставке и не доверяет Гейлорду с паранойей, граничащей с манией.
Де Ниро справляется со своей ролью, потому что он мягко высмеивает интенсивность и устрашающее присутствие, которыми он прославился, а также потому, что Встреть родителей очень смешной фильм.
Казино (1995)
Де Ниро был так хорош в роли Джеймса Джимми Джентльмена Конвея в Славные парни , было справедливо, что Скорсезе подарил своему старому приятелю собственную эпопею о мафии - Казино .
В восьмой совместной работе двух кинематографических товарищей Де Ниро сыграл босса казино Сэма Эйса Ротштейна, а с первой сцены, когда Эйса взрывают, Казино это адский фильм. Игра Де Ниро скорее макиавеллистская, чем чудовищная, но он прекрасно описывает человека, пытающегося сохранить хладнокровие под огромным давлением и дополнительным бременем действий своего глубоко психопатического друга Ники Санторо (Джо Пеши).
В Казино, Де Ниро демонстрирует одно из своих самых сдержанных выступлений, а в «Эйсе» Де Ниро создает симпатичного персонажа, чье выигрышное сочетание сердечности, цинизма и уличной смекалки позволяет ему тусоваться с обычными парнями и смешиваться с хулиганами.
Король комедии (1983)
Де Ниро — один из самых известных людей на планете, поэтому иронично, что одно из его самых запоминающихся выступлений — это роль Руперта Папкина, персонажа, невротическая жажда славы любой ценой которого жива, здорова и более психотична, чем когда-либо прежде в сегодняшние знаменитости помешаны на культуре.
В Король комедии юмор более подрывной, чем Встреть родителей , и шутки намного мрачнее, но это, вероятно, потому, что Пупкин - неблагополучный отчаянный человек, для которого похищение людей - всего лишь средство получить то, чего он хочет превыше всего - славы, славы, фатальной славы.
Руководствуясь мантрой, что это Лучше быть королем на одну ночь, чем придурком всю жизнь. Пупкин — ходячая бомба замедленного действия, неуверенность в себе и мелодраматическая посредственность. Он фантазер, который, как и многие другие, верит, что всемирная известность и всеобщее признание заслуживают его. Когда этого не произойдет, он не столько хочет выкупить состояние, сколько известную фигуру в лице комика и ведущего ток-шоу Джерри Лэнгфорда (Джерри Льюис).
В Король комедии Де Ниро идет по канату между пограничным расстройством личности и полным воем от лунного безумия, чтобы сделать Пупкина расстроенным и жутким персонажем, который будет преследовать ваши мысли еще долго после окончания фильма.
Крестный отец, часть 2 (1974)
Играет младшую версию роли, в которой Марлон Брандо сделал себе свою собственную роль. Крестный отец , Де Ниро не разочаровывает Крестный отец Часть II. Фактически, он парит как орел и придает дополнительное измерение легендарному чартеру Вито Корлеоне.
Рассмотрев саму суть сицилийской угрозы, Де Ниро привносит уязвимость и размеренную жестокость в роль Вито. Он семьянин, но также и убийца и сделает все возможное, чтобы добраться туда, куда он хочет. Он, как известно, затаил обиду, и вы идете ему навстречу на свой страх и риск, как узнает на своей шкуре убийца его отца, дон Чиччо (Джузеппе Силлато).
Вито придерживается строго старой школы, и Де Ниро ставит перед нами дилемму человека, пытающегося сбалансировать реальность насилия и идеал чести. Вито хочет жить хорошей жизнью, но для этого ему приходится совершать плохие поступки, очень плохие поступки. Это противоречие, с которым Де Ниро справляется с апломбом.
Таксист (1976)
В массовой культуре можно по пальцам пересчитать фигур аутсайдеров и одиночек, достигших почти культового статуса. Во главе стаи будет Холден Колфилд, а его коллега-генерал по армии неудачников станет главным героем фильма Скорсезе. Водитель такси , Трэвис Бикл.
Водитель такси По сути, это глубоко апокалиптический фильм, и игра Де Ниро достойна любого апокалипсиса. Трэвис — человек, рожденный вне времени в мире, который пошел не так. Его попытки понять ужас и коррупцию, которые его окружают, и при этом оставаться обычным парнем приводят к удручающей серии встреч, когда Трэвис медленно теряет рассудок и, наконец, примиряется с тем фактом, что Нет спасения, он' Божий одинокий человек.
Водители такси Вы говорите мне, Эту сцену много пародировали в кино, и на это есть причина. Это действительно пугает и является одним из лучших изображений медленного спуска человека в пропасть, когда-либо задокументированных на камеру.
Де Ниро никогда не создавал более странного, более яркого или по-настоящему интригующего персонажа, чем Трэвис Бикл. Он человек, который идет своим путем, делает свое дело и решает противостоять ужасам общества, потому что это единственный выбор, который он может сделать. может заставить себя не стать частью ужаса, который он презирает.
-
Теперь, если этот список классических ролей Де Ниро не заставил вашу лодку раскачиваться, а вашу душу парить, тогда поднимайтесь на борт и расскажите нам, что делают фильмы с участием величайшего из ныне живущих актеров в мире.