Как и другие фильмы Квентина Тарантино, «Однажды в Голливуде» получил всеобщее признание, но это отступление от особого стиля режиссера.
Летом 2019 года Квентин Тарантино выпустил свой девятый и, если он будет придерживаться своих давних пенсионных планов, предпоследний фильм. Однажды в Голливуде . Фирменный стиль режиссера присутствует во всем этом залитом солнцем шедевре 60-х годов, но он также отличается от его предыдущих работ рядом примечательных моментов.
СВЯЗАННЫЕ С: Однажды в Голливуде: 5 классических персонажей Тарантино (и 5 классических моментов Тарантино)
Всегда приятно — но, к сожалению, редко — видеть, как такой дальновидный режиссер, как Тарантино, с таким специфическим стилем, выходит за пределы своей зоны комфорта и снимает фильм, о котором их поклонники никогда не думали, что они снимут, и действительно делает это впечатляюще. Однажды в Голливуде смело сломал шаблон Тарантино.
Неопределенный жанр
С момента выхода его криминального триллера Бешеные псы Тарантино довольно жестко придерживается жанров. Он снял три криминальных фильма, два вестерна (один спагетти, один ревизионистский детектив), одну двухсерийную эпопею о боевых искусствах, один слэшер и эпопею о Второй мировой войне. Но это развлекательный фильм с элементами комедии и драмы, который заглядывает за кулисы киноиндустрии. Однажды в Голливуде не поддается жанровой классификации. Его визуальная эстетика взята из обстановки 60-х годов, в отличие от предыдущих кинематографических работ.
Но Тарантино использовал Однажды в Голливуде отсутствие жанра, в который можно было бы играть в нескольких песочницах разных жанров. Перемены между Риком и Клиффом кажутся полноценной комедией, а эпизод на ранчо Спана выглядит как фильм ужасов.
Самосознание
После восьми безумно популярных фильмов зрители знают, чего ожидать от картины Квентина Тарантино. Даже кинозрители, ненавидящие его стиль, знакомы с ним. Это знакомство повлияло Однажды в Голливуде отношения со своей аудиторией. С множеством беспричинных кадров женских ног и внезапным переходом к ужасному насилию в финальной сцене, это, пожалуй, самый самосознательный фильм Тарантино.
Предыдущая работа Тарантино подготовила зрителей к ожиданию худшего, когда Клифф Бут отправился на поиски Джорджа Спана, но затем эти ожидания были опровергнуты. Чтобы ультражестокий финал имел смысл, зрители должны знать, что на самом деле произошло на Сиело Драйв в 1969 году, а также ожидать, что Тарантино изменит историю.
Преимущественно линейная структура истории
Хотя есть пара воспоминаний о предыдущей каскадерской работе Клиффа и безвременном разрыве его брака, а также отрывки, такие как фантазии Рика о том, как он сыграл роль Стива МакКуина в Большой побег , Однажды в Голливуде следует в основном линейной структуре сюжета.
Возвращаясь к повсеместному рассказыванию историй в Бешеные псы Нелинейные повествования были ключом к стилю Тарантино. Бонусные баллы, если история разделена на главы.
Относительно бескровно до финальной сцены
Если и есть одна отличительная черта стиля Тарантино, так это графическое насилие. Из сцены пытки, отрубающей уши Бешеные псы в ужасную смертельную битву мандинго Джанго освобожденный Фильмы Тарантино всегда отличались жестоким содержанием.
СВЯЗАННЫЙ: Однажды в Голливуде: 5 замечательных вещей о его открытии (и 5 о его конце)
Но если не считать Клиффа, избивающего хиппи, который порезал ему шину, и Рика, сжигающего нацистов заживо в 14 кулаков Маккласки , Однажды в Голливуде сохраняет все свое насилие для финала. И что это за конец. Убийцы семьи Мэнсон встречают космически справедливый конец от рук Клиффа и его собаки Брэнди.
Музыка определенного периода
Один из самых знаменитых аспектов стиля Тарантино — это потрясающие моменты из саундтрека. Обычно он не позволяет обстановке влиять на его музыкальный выбор. В наборе WWII есть трек Боуи. Бесславные ублюдки и оригинальная песня Рика Росса довоенной эпохи. Джанго освобожденный .
Но в Однажды в Голливуде Тарантино сохранил саундтрек, соответствующий определенному периоду, чтобы действительно придать фильму атмосферу 60-х годов. Такие артисты, как Rolling Stones, Mamas & the Papas и Paul Revere & the Raiders, делают это. один из лучших саундтреков Тарантино .
Импровизация
Тарантино очень дорожит своими сценариями. Он пишет их так, как будто это романы, и не останавливается на окончательном варианте до тех пор, пока не будет рад опубликовать его как есть, и пусть это будет единственный способ изложения истории. В результате его фильмы обычно довольно жестко прилипают к странице с небольшим пространством для импровизированного диалога или даже настройки фразы.
В Однажды в Голливуде , тон намного свободнее и есть место для импровизации. Крах Рика Далтона в трейлере после того, как он забыл свои реплики в Бросать Набор был полностью импровизирован Леонардо Ди Каприо. Это придало стихам Тарантино совершенно новую энергию.
День в жизни
По большей части, Однажды в Голливуде предлагает зрителям один день из жизни Рика Далтона, Клиффа Бута и Шэрон Тейт. Рик снимает пилотный эпизод Бросать Клифф подвозит хиппи на ранчо Спана, а Тейт идет в кино, чтобы увидеть свое выступление на большом экране.
Обычно Тарантино исследует повседневную жизнь своих персонажей потому, что в тот день произошло что-то особенное. У Джулса и Винсента обычный день, пока Джулс не осознает божественное вмешательство, и Винсент случайно не стреляет Марвину в лицо. Но Однажды в Голливуде имеет ощутимое качество жизни.
Реальные фигуры
В то время как такие режиссеры, как Стивен Спилберг и Мартин Скорсезе, постоянно снимают фильмы о реальных личностях (например, Оскар Шиндлер, Авраам Линкольн и Фрэнк Абигнейл-младший для первого и Генри Хилл, Джейк ЛаМотта и Говард Хьюз для второго), Квентин Тарантино обычно придерживается оригинальных персонажей.
СВЯЗАННЫЙ: Однажды в 5 самых смешных (и 5 самых шокирующих) моментов Голливуда
Прежде чем воплотить в жизнь художественные версии таких икон, как Шэрон Тейт и Брюс Ли, в Однажды в Голливуде Единственным случаем, когда Тарантино снимал в своих фильмах реальных людей, была Зои Белл, игравшая саму себя. Доказательство смерти , 5.6.7.8 играют самих себя в Убить Билла и все нацистское руководство, присутствовавшее на премьере Гордость нации в Бесславные ублюдки .
Медленный темп
Ни один из фильмов Тарантино не движется с головокружительной скоростью, потому что все они отклоняются от сцен, не связанных с сюжетом, и содержат много многословных диалогов, но ни один из его фильмов не требует столько времени, чтобы насладиться атмосферой, как Однажды в Голливуде .
Несмотря на то, что это самый медленный фильм Тарантино, Давным-давно ни на секунду не надоедает, потому что обстановка 1969 года настолько яркая и захватывающая.
Нет внятного сюжета
Поскольку большинство фильмов Тарантино основаны на долгой истории шаблонных фильмов категории B, они, как правило, следуют сюжету, как, например, Джеки Браун, играющий полицейских и преступников друг против друга, или Невеста, проверяющая имена в своем списке мести, или Джанго и доктор. Шульц направляется в Кэндиленд, чтобы освободить Брумхильду или Шошанну Дрейфус, и Ублюдки одновременно планируют убить Адольфа Гитлера.
Когда Тарантино писал Однажды в Голливуде , он решил отказаться от традиционного сюжета и просто позволить персонажам вести фильм. Вместо традиционного трёхактного сюжета, Однажды в Голливуде предлагает гипнотический взгляд на Лос-Анджелес примерно 1969 года, основанный на сильных персонажах, как реальных, так и вымышленных.
СЛЕДУЮЩИЙ: Как «Бешеные псы» создали стиль Тарантино