Летом 2019 года Квентин Тарантино выпустил свой девятый и, если он будет придерживаться своих давних пенсионных планов, предпоследний фильм, Однажды в Голливуде . Фирменный стиль режиссера присутствует во всем залитом солнцем шедевре 60-х годов, но он также отличается от его предыдущих работ рядом примечательных моментов.
СВЯЗАННЫЙ: Однажды в Голливуде: 5 классических персонажей Тарантино (и 5 классических моментов Тарантино)
Всегда приятно — но, к сожалению, редко — видеть, как дальновидный режиссер, такой как Тарантино, с таким специфическим стилем, выходит за пределы своей зоны комфорта и снимает фильм, о котором их поклонники никогда не думали, что они будут снимать, и действительно эффектно справляется с этим. Однажды в Голливуде смело сломал шаблон Тарантино.
Нет определенного жанра
С тех пор, как его криминальный триллер прорыва Бешеные псы Тарантино довольно жестко придерживался жанров. Он снял три криминальных фильма, два вестерна (один спагетти, один ревизионистский детектив), одну эпопею о боевых искусствах, состоящую из двух частей, одну эпопею о эксплуатации автомобилей и слешере и эпопею о Второй мировой войне. Но как тусовочный фильм с элементами комедии и драмы, который заглядывает за кулисы киноиндустрии, Однажды в Голливуде не поддается жанровой классификации. Его визуальная эстетика взята из обстановки 60-х годов, в отличие от предыдущих кинематографических работ.
Но Тарантино использовал Однажды в Голливуде отсутствие жанра для игры в нескольких разных жанровых песочницах. То, что Рик и Клифф ходят туда-сюда, похоже на настоящую комедию, в то время как сцена с ранчо Спана выглядит как фильм ужасов.
Самосознание
После восьми чрезвычайно популярных фильмов зрители знают, чего ожидать от картины Квентина Тарантино. Даже кинозрители, которые ненавидят его стиль, знакомы с ним. Это знакомство повлияло Однажды в Голливуде отношения со своей аудиторией. С множеством неуместных кадров женских ног и внезапным переходом к ужасному насилию в финальной сцене, это, пожалуй, самый самосознательный фильм Тарантино.
Предыдущая работа Тарантино подготовила зрителей к худшему, когда Клифф Бут отправился на поиски Джорджа Спана, а затем эти ожидания были подорваны. Чтобы ультражестокий финал имел смысл, зрители должны знать, что на самом деле произошло на Сиело Драйв в 1969 году, и они также должны ожидать, что Тарантино подправит историю.
Преимущественно линейная структура истории
В то время как есть пара воспоминаний о предыдущей каскадерской работе Клиффа и преждевременном распаде его брака, а также вырезки, такие как фантазия Рика о роли Стива МакКуина в Большой побег , Однажды в Голливуде следует в основном линейной структуре истории.
Возвращаясь к повсеместному повествованию в Бешеные псы , нелинейные повествования были ключом к стилю Тарантино. Бонусные баллы, если история разбита на главы.
Относительно бескровно до финальной сцены
Если и есть одна отличительная черта стиля Тарантино, так это графическое насилие. Из сцены пыток Бешеные псы к ужасной битве мандинго насмерть в Джанго освобожденный Фильмы Тарантино всегда отличались жестоким содержанием.
СВЯЗАННЫЕ С: Однажды в Голливуде: 5 замечательных вещей о его открытии (и 5 о его окончании)
Но кроме Клиффа, избившего хиппи, который проколол ему шину, и Рика, сжигающего нацистов заживо в 14 кулаков Маккласки , Однажды в Голливуде сохраняет всю свою жестокость для финала. И что это за конец. Убийцы семьи Мэнсона встречают космически справедливый конец от рук Клиффа и его собаки Брэнди.
Музыка определенного периода
Одним из самых знаменитых аспектов стиля Тарантино являются моменты из его саундтрека. Обычно он не позволяет обстановке периода влиять на его выбор музыки. В наборе о Второй мировой войне есть трек Боуи. Бесславные ублюдки и оригинальная песня Рика Росса довоенной эпохи Джанго освобожденный .
Но в Однажды в Голливуде , Тарантино сохранил саундтрек к периоду, чтобы действительно придать фильму атмосферу 60-х. Такие исполнители, как The Rolling Stones, Mamas & the Papas, Paul Revere & the Raiders, делают это один из лучших саундтреков Тарантино .
Импровизация
Тарантино очень дорожит своими сценариями. Он пишет их так, как будто это романы, и не останавливается на окончательном варианте до тех пор, пока не будет счастлив опубликовать его как есть, и пусть это будет единственный способ рассказать историю. В результате его фильмы обычно довольно жестко прилипают к странице с небольшим пространством для импровизированного диалога или даже для корректировки фразы.
В Однажды в Голливуде , тон намного свободнее, и есть место для импровизации. Срыв Рика Далтона в его трейлере после того, как он забыл свои реплики на Бросать набор был полностью импровизирован Леонардо ДиКаприо. Это привнесло в стихи Тарантино совершенно новый вид энергии.
День в жизни
По большей части, Однажды в Голливуде предлагает зрителям один день из жизни Рика Далтона, Клиффа Бута и Шэрон Тейт. Рик снимает пилотную серию Бросать , Клифф подвозит хиппи на ранчо Спан, а Тейт идет в кино, чтобы увидеть собственное выступление на большом экране.
Обычно, когда Тарантино исследует повседневную жизнь своих персонажей, это происходит потому, что в тот день произошло что-то особенное. Джулс и Винсент проводят обычный день, пока Джулс не замечает божественного вмешательства, и Винсент случайно стреляет Марвину в лицо. Но Однажды в Голливуде имеет ощутимое качество жизни.
Фигурки из реальной жизни
В то время как такие режиссеры, как Стивен Спилберг и Мартин Скорсезе, постоянно снимают фильмы о реальных персонажах (например, об Оскаре Шиндлере, Аврааме Линкольне и Фрэнке Абигнейле-младшем для первого и Генри Хилле, Джейке ЛаМотте и Говарде Хьюзе для второго), Квентин Тарантино обычно придерживается оригинальных персонажей.
СВЯЗАННЫЙ: Однажды в Голливуде: 5 самых смешных (и 5 самых шокирующих) моментов
Прежде чем воплотить в жизнь вымышленные версии таких икон, как Шэрон Тейт и Брюс Ли, в Однажды в Голливуде Единственным случаем, когда Тарантино показывал реальных людей в своих фильмах, была Зои Белл, играющая саму себя в Доказательство смерти , 5.6.7.8 играют самих себя в Убить Билла , и все нацистское начальство, присутствовавшее на премьере Гордость нации в Бесславные ублюдки .
Медленный темп
Ни один из фильмов Тарантино не движется с головокружительной скоростью, потому что все они делают обходные пути для сцен, не связанных с сюжетом, и содержат множество многословных диалогов, но ни один из его фильмов не занимает столько времени, чтобы погрузиться в атмосферу, как Однажды в Голливуде .
Несмотря на то, что это самый медленный фильм Тарантино, Давным-давно не надоедает ни на секунду, потому что обстановка 1969 года такая яркая и захватывающая.
Нет заметного сюжета
Поскольку большинство фильмов Тарантино основаны на долгой истории шаблонных фильмов категории B, они, как правило, следуют сюжету, например, Джеки Браун играет полицейских и преступников друг против друга, или Невеста проверяет имена в своем списке мести, или Джанго и доктор , Шульц направляется в Кэндиленд, чтобы освободить Брумхильду, или Шошанна Дрейфус и Ублюдки одновременно планируют убить Адольфа Гитлера.
Когда Тарантино писал Однажды в Голливуде , он решил отказаться от традиционного сюжета и просто позволить персонажам управлять фильмом. Вместо традиционного трехактного сюжета, Однажды в Голливуде предлагает гипнотический взгляд на Лос-Анджелес примерно в 1969 году с сильными персонажами, как реальными, так и вымышленными.
ДАЛЕЕ: Как «Бешеные псы» сформировали стиль Тарантино