Как и другие фильмы Квентина Тарантино, «Однажды в Голливуде» получили всеобщее признание, но это отход от особого стиля режиссера.
Летом 2019 года Квентин Тарантино выпустил свой девятый и, если он будет придерживаться своих давних пенсионных планов, предпоследний фильм, Однажды в Голливуде . Фирменный стиль режиссера - это весь залитый солнцем шедевр 60-х годов, но он также отличается от его предыдущих работ по ряду примечательных моментов.
Всегда приятно - но, к сожалению, редко - видеть такого дальновидного режиссера, как Тарантино, с таким особым стилем, который выходит за пределы своей зоны комфорта и снимает такой фильм, о котором их поклонники никогда не думали, и который на самом деле снимает его эффектно. Однажды в Голливуде смело сломал тарантинский шаблон.
10Нет определенного жанра
Со времен его криминального триллера Бешеные псы Тарантино довольно жестко привязался к жанрам. Он снял три криминальных фильма, два вестерна (один спагетти, один ревизионистский детектив), одну эпопею о боевых искусствах, состоящую из двух частей, одну эпопею с боевыми искусствами и слэшер и эпос о Второй мировой войне. Но как тусовочный фильм с элементами комедии и драмы, заглядывающий за кулисы киноиндустрии, Однажды в Голливуде бросает вызов жанровой классификации. Его визуальная эстетика взята из декораций 60-х годов, в отличие от предыдущих кинематографических работ.
Но Тарантино использовал Однажды в Голливуде Отсутствие жанра для игры в песочницах нескольких разных жанров. Движение Рика и Клиффа вперед и назад похоже на полноценную комедию, в то время как последовательность ролей Spahn Ranch звучит как фильм ужасов.
9Самосознание
После восьми бешено популярных фильмов зрители знают, чего ожидать от картины Квентина Тарантино. С ним знакомы даже кинозрители, ненавидящие его стиль. Это знакомство повлияло на Однажды в Голливуде Отношения со своей аудиторией. С множеством беспричинных снимков женских ног и внезапным переходом к ужасающему насилию в финальной сцене, это, пожалуй, самый осознанный фильм Тарантино.
Предыдущая работа Тарантино подготовила публику к ожиданию худшего, когда Клифф Бут отправился на поиски Джорджа Спана, а затем эти ожидания не оправдались. Чтобы ультра-жестокий финал имел смысл, зрители должны знать, что на самом деле произошло на Сиело-драйв в 1969 году, и они также ожидают, что Тарантино подправит историю.
8В основном линейная структура рассказа
Хотя есть пара воспоминаний о предыдущей каскадерской работе Клиффа и безвременном окончании его брака, а также эпизоды вроде фантазии Рика о роли Стива МакКуина в Большой побег , Однажды в Голливуде следует в основном линейной структуре сюжета.
Возвращаясь к повествованию повсюду в Бешеные псы , нелинейные повествования были ключом к стилю Тарантино. Бонусные баллы, если история разбита на главы.
7Относительно бескровно до финальной сцены
Если есть одна отличительная черта стиля Тарантино, то это графическое насилие. Из ужасающей сцены пытки Бешеные псы к ужасному Мандинго, сражающемуся насмерть в Джанго освобожденный , Фильмы Тарантино всегда отличались жестоким содержанием.
Но помимо того, что Клифф избил хиппи, который порезал ему шину, и Рик заживо сжег нацистов в 14 кулаков Маккласки , Однажды в Голливуде сохраняет все свое насилие для финала. И какой это конец. Убийцы Семьи Мэнсона встречают космический конец от рук Клиффа и его собаки Бренди.
6Музыка определенного периода
Один из самых ярких аспектов стиля Тарантино - это его потрясающие звуковые дорожки. Обычно он не позволяет периодам повлиять на его выбор музыки. В наборе Второй мировой войны есть трек Боуи Бесславные ублюдки и оригинальная песня Рика Росса довоенной эпохи Джанго освобожденный .
Но в Однажды в Голливуде , Тарантино сохранил саундтрек к определенному периоду, чтобы действительно дать фильму ощущение 60-х. Такие артисты, как Rolling Stones, Mamas & Papas, Paul Revere & the Raiders, делают это один из лучших саундтреков к Тарантино .
5Импровизация
Тарантино очень дорожит своими сценариями. Он пишет их, как если бы это были романы, и не останавливается на окончательном варианте до тех пор, пока не будет счастлив опубликовать его как есть, и пусть это будет единственный способ рассказать историю. В результате его фильмы обычно довольно жестко прикрепляются к странице, оставляя мало места для импровизированных диалогов или даже корректировки фразировки строки.
В Однажды в Голливуде , тон намного слабее, и есть место для импровизации. Крушение Рика Далтона в его трейлере после того, как он забыл свои реплики на Запуск Набор был полностью импровизирован Леонардо Ди Каприо. Это внесло новую энергию в стихотворение о Тарантино.
4День из жизни
По большей части, Однажды в Голливуде предлагает зрителям день из жизни Рика Далтона, Клиффа Бута и Шэрон Тейт. Рик снимает пилотную серию Запуск Клифф подвозит хиппи на ранчо Спана, а Тейт идет в кино, чтобы посмотреть свое выступление на большом экране.
Обычно, когда Тарантино исследует повседневную жизнь своих персонажей, это происходит потому, что в тот день произошло что-то особенное. У Джулса и Винсента обычный день, пока Джулс не замечает божественное вмешательство, и Винсент случайно стреляет Марвину в лицо. Но Однажды в Голливуде имеет ощутимое качество жизни.
3Фигурки из реальной жизни
В то время как такие режиссеры, как Стивен Спилберг и Мартин Скорсезе, постоянно снимают фильмы о реальных фигурах (например, Оскар Шиндлер, Авраам Линкольн и Фрэнк Абигнейл-младший для первого и Генри Хилла, Джейка Ламотта и Говарда Хьюза для второго), Квентин Тарантино обычно придерживается оригинальных персонажей.
Прежде чем воплотить в жизнь вымышленные версии таких икон, как Шэрон Тейт и Брюс Ли, в Однажды в Голливуде , Единственными случаями, когда Тарантино изображал реальных людей в своих фильмах, была Зои Белл, играющая себя в Доказательство смерти , 5.6.7.8 играет в Убить Билла , и все нацистское руководство, пришедшее на премьеру Гордость нации в Бесславные ублюдки .
дваМедленная скорость
Ни один из фильмов Тарантино не идет с бешеной скоростью, потому что все они делают обходные пути к сценам, не связанным с сюжетом, и содержат много подробных диалогов, но ни один из его фильмов не занимает столько времени, чтобы погреться в окружении, как Однажды в Голливуде .
Несмотря на то, что это самый медленный фильм Тарантино, Давным-давно не надоедает ни на секунду, потому что обстановка 1969 года настолько яркая и захватывающая.
1Нет видимого сюжета
Поскольку большинство фильмов Тарантино основаны на долгой истории шаблонных B-фильмов, они, как правило, следуют сюжету, например, Джеки Браун играет полицейских и преступников друг против друга, или Невеста отмечает имена в своем списке мести, или Джанго и Доктор Шульц направляется в Candyland, чтобы освободить Брумхильду, или Шошанна Дрейфус и Ублюдки, одновременно планирующие убить Адольфа Гитлера.
Когда Тарантино писал Однажды в Голливуде , он решил отказаться от традиционного сюжета и просто позволить персонажам управлять фильмом. Вместо традиционного трехактного сюжета Однажды в Голливуде предлагает завораживающий взгляд на Лос-Анджелес 1969 года с сильными персонажами, как настоящими, так и вымышленными.