1970-е годы считаются одним из лучших десятилетий для кино в истории Голливуда. Представляем вашему вниманию революционное и суровое кино. Вот самые знаковые из них.
1970-е годы были бурным десятилетием для американского кино и многими считались лучшими. Как подробно описано в книге Питера Бискинда. Беспечные наездники, бешеные быки Старый Голливуд умер в конце 60-х, и студии обанкротились. Высокобюджетные мюзиклы больше не были в моде, и руководители были вынуждены рисковать, реализуя низкобюджетные проекты таких дальновидных режиссеров, как Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе и Джордж Лукас, которые положили начало движению Нового Голливуда.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 недооцененных фильмов известных режиссеров
Война во Вьетнаме и Уотергейтский скандал вызвали у американской аудитории разочарование в людях, находящихся у власти, и кинематограф того времени отразил это. Вот 10 фильмов, которые определили кинематограф 70-х.
Все люди президента (1976)
После Уотергейтского скандала возникла масса параноидальных политических триллеров, поскольку позорная отставка Никсона заставила американцев осознать, что правительству не всегда можно доверять. В ту эпоху вышло несколько замечательных фильмов — Параллакс-вид , Три дня Кондора , Разговор и т. д. — но, пожалуй, самое лучшее — это Все люди президента .
В нем рассказывается история Уотергейтского скандала с точки зрения репортеров Боба Вудворда и Карла Бернстайна, раскрывающих секреты администрации Никсона. Дастин Хоффман и Роберт Редфорд — захватывающая пара в главных ролях, а сценарий Уильяма Голдмана написан великолепно.
Заводной апельсин (1971)
Мучительный портрет Стэнли Кубрика беззаботного преступника-социопата, проходящего через систему правосудия в антиутопии недалекого будущего, является одним из самых тревожных фильмов, когда-либо выходивших в рамках господствующей голливудской системы. Это могло произойти только в 70-е годы.
В адаптации Энтони Берджесса Заводной апельсин Кубрик отказался смягчить насилие или сделать сленг более понятным. В основе фильма лежит зловещая, захватывающая игра Малкольма Макдауэлла в роли Алекса ДеЛарджа, редкий пример презренного главного героя, который действительно интересен.
Рокки (1976)
Рокки — это величайшая история неудачника, которая отлично понравилась разочарованной публике 70-х. Сильвестр Сталлоне был своего рода аутсайдером за кулисами Рокки . Будучи бедным актером, которому пришлось продать свою собаку, когда он больше не мог позволить себе ее кормить, Сталлоне написал сценарий, вдохновленный боксерским поединком между Чаком Вепнером и Мохаммедом Али.
Сталлоне отказался от огромных сумм денег, потому что хотел сам сняться в фильме. Когда фильм стал ошеломляющим хитом, Сталлоне пополнил ряды Орсона Уэллса и Чарли Чаплина, одновременно получив номинации на «Оскар» за лучшую мужскую роль и лучший оригинальный сценарий.
Чайнатаун (1974)
С Чайнатаун Роман Полански привнес в 70-е визуальные маркеры и сюжетные условности нуаров 40-х годов. Он заменил страхи и паранойю 40-х годов, которые были отражены в оригинальных фильмах-нуарах, на страхи и паранойю 70-х годов.
СВЯЗАННЫЙ: Чайнатаун: 10 причин, по которым это лучший фильм в стиле нуар, когда-либо созданный
Опираясь на убедительную роль частного сыщика Джейка Гиттеса в исполнении Джека Николсона, Чайнатаун это тревожная, захватывающая дух одиссея. Нет хороших и плохих парней, и нет счастливого конца. Роберт Таун Чайнатаун С тех пор сценарий стал основным продуктом занятий по сценарному мастерству, поскольку это один из наиболее идеально структурированных сценариев, когда-либо написанных.
Последний киносеанс (1971)
Черно-белая драма о взрослении Петра Богдановича Последний киносеанс имеет редкий 100% рейтинг одобрения на Rotten Tomatoes. Оглядываясь назад на 1950-е годы с точки зрения, колеблющейся между ностальгической и мрачной, Последний киносеанс наполнен разносторонними персонажами и блестящей игрой, которая воплощает их в жизнь.
Богданович написал сценарий совместно с автором исходного материала Ларри Макмертри, поэтому роман не был уничтожен в процессе адаптации, и фильм сохранил свой полуавтобиографический тон.
Челюсти (1975)
Если вы когда-нибудь устали от студий, запихивающих вам в глотку блокбастеры в летний сезон, то у вас есть книга Стивена Спилберга. Челюсти винить. Спилберг взял простую концептуальную идею — 25-футовая большая белая акула терроризирует пляжный городок — и применил хичкоковские приемы создания саспенса, чтобы превратить фильм в кинематографический шедевр.
Есть также антиправительственный подтекст, когда мэр предпочитает деньги туристов их безопасности. Красота Челюсти в том, что это не фильм о том, как акула поедает людей; это фильм о трех очень разных парнях, которые вынуждены работать вместе. Фильм полностью основан на характере. Его бесчисленные подражатели, кажется, всегда этого не замечают.
Пролетая над гнездом кукушки (1975)
70-е годы были временем бунта, и Милош Форман Пролетая над гнездом кукушки , основанный на одноименном романе Кена Кизи, ответил на призыв к восстанию историей Рэндла Макмерфи (Джек Николсон), заключенного, которого переводят в психиатрическую больницу, несмотря на отсутствие психического заболевания, чтобы избежать тяжелых работать до конца срока.
Там он сталкивается с гнусной медсестрой Рэтчед (Луиза Флетчер), которая представляет каждую авторитетную фигуру, пытающуюся подавить людей. Фильм уловил дух времени и в результате стал одним из самых больших хитов десятилетия.
Таксист (1976)
В то время как все его современники отправлялись в джунгли снимать фильмы о войне во Вьетнаме, Мартин Скорсезе остался в Нью-Йорке и снял фильм о последствиях войны во Вьетнаме. Трэвис Бикл — ветеран, страдающий посттравматическим стрессовым расстройством, который становится круглосуточным таксистом, когда у него развивается бессонница.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 лучших стартовых бросков Мартина Скорсезе в рейтинге
Водитель такси затрагивает множество тем, которые были распространены в кино 70-х — изоляция, насилие, борьба с людьми, находящимися у власти и т. д. — и рассказывает о них больше, чем большинство других фильмов той эпохи. Гладкая, с джазовыми нотками музыкальная партитура Бернарда Херрманна придает фильму ощущение мрачной сказки, а Роберт Де Ниро играет одну из лучших своих ролей в истории в роли Бикла.
Звездные войны (1977)
Джордж Лукас изменил способ создания фильмов, написав и срежиссировав оригинал. Звездные войны фильм. Компания 20th Century Fox так мало верила в картину, что обменяла часть зарплаты Лукаса на права на торговлю, которые, по их мнению, были бесполезны, а затем попытались похоронить фильм после его выхода.
Но когда он появился в кинотеатрах, он сразу же завоевал аудиторию. Кинозрители выстраивались в очередь вокруг квартала, чтобы посмотреть Звездные войны в который раз. Это был культурный феномен. Использование мономифа Джозефа Кэмпбелла в качестве образца и влияние Куросавы и Флэш Гордон Лукас произвел революцию в кинопроизводстве, рассказывании историй и американской культуре.
Крестный отец (1972)
Пожалуй, это пик американского кинопроизводства. Крестный отец рассказывает историю Корлеоне, могущественной мафиозной семьи, о том, как своенравный сын Дона Майкл (Аль Пачино) возвращается с войны и соблазняется бандитским образом жизни. Марлон Брандо великолепен в роли Вито Корлеоне, но это фильм Аль Пачино.
Адаптация Фрэнсиса Форда Копполы оригинального криминального романа Марио Пьюзо — это длинный фильм, продолжающийся почти три часа, но в каждом кадре так много красоты и так много сложного сюжетного материала, что его невозможно сделать ни на секунду короче.
СЛЕДУЮЩИЙ: 10 невероятно длинных фильмов, которые стоит перемонтировать в мини-сериал