У многих режиссеров есть свой фирменный стиль, поэтому интересно наблюдать, как они сходят с проторенных дорог и превращаются в нечто совершенно иное.
Принято считать, что для того, чтобы быть автором, режиссер должен иметь сильный стиль, в котором сразу можно узнать «свой». В 2022 году уже было несколько очень ярких примеров этого явления, но, пожалуй, самым ярким из них является предстоящий фильм ужасов Дэвида Кроненберга. Преступления будущего , который, похоже, как раз в его переулке.
Но было много случаев, когда режиссер, известный своей приверженностью определенному стилю или жанру, шел в совершенно новом направлении. Иногда радикальные изменения не окупаются, но когда это происходит, полученный фильм может стать гениальной работой, которая выделяется как одна из лучших режиссерских работ.
Хоулс (Эндрю Дэвис)
Луи Сашара Дыры — любимый роман о взрослении, который подойдет всей семье, поэтому, должно быть, показалось странным узнать, что режиссерские обязанности в фильме были переданы Эндрю Дэвису из В осаде и Беглец . Хотя Дэвис в период своего расцвета был солидным режиссером, все его известные фильмы были боевиками, которые иногда могли быть довольно жестокими.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 лучших ролей в фильмах против типов в рейтинге
Несмотря на то, что он неуместен в его фильмографии, Дыры выделяется рядом Беглец как один из его лучших фильмов, умный, забавный и даже драматичный, когда это необходимо. И современная история неправомерно обвиненного Стэнли Йелнатса, и воспоминания, показывающие, как лагерь «Грин-Лейк» стал отличным развлечением, которое на голову выше типичного фильма для молодежи.
Призрак (Джерри Цукер)
Будучи одним из членов знаменитого трио Цукер, Абрахамс и Цукер, Джерри помогал создавать веселые пародии, такие как Самолет! и Голый пистолет на экран. Однако его сольный дебют Призрак Романтический фэнтезийный фильм о том, как любовь продолжается даже после смерти, сильно отличался от дурацких комедий, на которых он сделал себе имя.
К счастью, игра окупилась: Призрак добился огромного критического и финансового успеха и даже стал одним из немногих романтических фильмов, получивших премию Оскар за лучший оригинальный сценарий. Часть того, что делает фильм таким запоминающимся, — это химия между Патриком Суэйзи, Деми Мур и Вупи Голдберг, которые блестяще играют свои роли и делают историю с участием призраков, экстрасенсов и демонов правдоподобной.
Мужчины из спичек (Ридли Скотт)
Хоть фильм и не стал кассовым хитом, Мужчины из спичек Это очень хороший фильм об ограблениях, в котором показана одна из самых недооцененных ролей Николаса Кейджа в роли мошенника Рэя Уоллера, который в равной степени симпатичен и чрезвычайно чрезмерен. Это также шок от Ридли Скотта, меньшего по размеру и более сдержанного фильма, контрастирующего с его высокобюджетными эпопеями.
СВЯЗАННЫЙ: 10 режиссеров, снявших два совершенно разных фильма подряд
Мужчины из спичек пожалуй, наиболее известен благодаря достойным мемов репликам Кейджа во время его панических атак, но зрители, смотрящие фильм впервые, могут быть удивлены его запутанным сюжетом и тем, как он лечит фобии и психические расстройства. Их играют не ради дешевого смеха, и фильм заслуживает похвалы за то, что он воспроизводит ОКР и синдром Туретта более реалистично, чем большинство других фильмов того времени.
Аллея кошмаров (Гильермо дель Торо)
Последний фильм Гильермо дель Торо, провидца фэнтези-кинопроизводства, также, пожалуй, самый нетипичный во всей его фильмографии. Кошмарная аллея - это исторический триллер о карнавальном экстрасенсе, прокладывающем путь к славе и богатству, и хотя в нем много жутких образов, единственные его фантастические элементы - это несколько салонных трюков.
Хотя Кошмарная аллея был коммерческий провал, столкнувшийся с Человек-Паук: Нет пути домой , это по-прежнему большая дань уважения нуарным фильмам 40-х годов, которая кажется аутентичной и искренней. Он не прилагает особых усилий, изображая главного героя Стэна Карлайла как отморозка, жаждущего быстрой наживы, а в истории есть неожиданные повороты, которые делают путь к ее трагическому завершению увлекательным и медленным.
Старикам тут не место (Братья Коэны)
История человека, скрывающегося от безжалостного убийцы после того, как тот забрал загадочный чемодан, полный денег. Старикам тут не место это блестящий нео-вестерн с соответствующим мрачным тоном и великолепной игрой, особенно Хавьера Бардема. Это также радикально отличающийся фильм от типичного фильма братьев Коэнов, в котором их фирменная черная комедия заменена безжалостной мрачностью.
Хотя поклонники Коэна знали, что они могут отлично работать с историями о незадачливых преступниках, разыгранными для мрачного смеха, Старикам тут не место ощущается почти как деконструкция их обычной работы. Сценарий, адаптированный из знаменитого романа Кормака Маккарти, читается так, как будто он переносит одного из героев в реальный мир, где криминальные истории почти никогда не заканчиваются счастливо.
Американский оборотень в Лондоне (Джон Лэндис)
Джон Лэндис подарил зрителям всего мира одни из лучших комедий конца 70-х и 80-х годов. Дом животных , Братья Блюз , Торговые места , и Приезд в Америку все это чрезвычайно популярные фильмы, которые любят и сегодня. Он также человек, стоящий за Американский оборотень в Лондоне , комедия ужасов с упором на первое.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 любимых фильмов Эдгара Райта
Свидетельством способностей Лэндиса как режиссера является тот факт, что в фильме могут быть как сцены ужасающей трансформации Дэвида, так и мрачно-забавный эпизод, в котором он галлюцинирует, разговаривая со всеми своими жертвами, и они оба работают идеально, ни в одном из них нет ощущения неуместности. . Это доказывает, что иногда самые смешные люди действительно лучше всех сочиняют страшные истории.
Масло Лоренцо (Джордж Миллер)
Фильмы Джорджа Миллера обычно делятся на две разновидности: постапокалиптические боевики, такие как Безумный Макс или семейные приключения, такие как Бэйб: Свинья в городе и Счастливые ноги . Но, возможно, его самый недооцененный фильм Масло Лоренцо , тяжелая драма о двух родителях, отчаянно ищущих лекарство от почти наверняка смертельной болезни своего сына.
Масло Лоренцо Это было разочарование в прокате, но зрителям он понравился, что привело к номинациям на Оскар Сьюзен Сарандон и самому Миллеру. Что делает фильм настолько успешным, так это то, что, хотя он и вдохновляет, он никогда не становится слишком сентиментальным, реалистично показывая, насколько ужасным может быть такое состояние, как АЛД, и какие эмоциональные потери оно наносит пациенту и членам его семьи.
Простой план (Сэм Рэйми)
Сэм Рэйми снова в центре внимания Доктор Стрэндж в Мультивселенной безумия , фанаты, вероятно, празднуют это событие, пересматривая его предыдущие фильмы о супергероях или фильмах ужасов. В то время Человек-паук и Зловещие мертвецы трилогии, безусловно, необходимы для просмотра, заядлым фанатам Рэйми не стоит их пропускать Простой план , криминальный триллер, демонстрирующий удивительный диапазон автора.
Простой план рассказывает историю братьев Хэнка (Билл Пэкстон) и Джо (Билли Боб Торнтон), чьи попытки сохранить кучу пропавших денег привели их семью к разрушению. Среди его лучших качеств - великолепная игра Пакстона и Торнтона, а также холодная, снежная обстановка Миннесоты, которая эффективно добавляет мрачный, циничный тон.
Хьюго (Мартин Скорсезе)
Хотя Мартина Скорсезе часто называют королем гангстерских фильмов, он один из самых разносторонних режиссеров Голливуда. Хьюго это, пожалуй, самый яркий пример его впечатляющего диапазона. Фильм рассказывает историю парижского сироты Уго Кабре, пытающегося восстановить изобретение своего покойного отца, и проникновенную историю, которую часто считают одной из лучших работ Скорсезе.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 лучших негангстерских фильмов Мартина Скорсезе по версии IMDb
Кроме того, Хьюго Это также любовное письмо к истории кино от одного из самых внимательных студентов в этой области. Пионер кинопроизводства Жорж Мельес — важная личность, и история его взлета, падения и повторного открытия — трагическая, но воодушевляющая история для всех, кому кино близко сердцу.
«Простая история» (Дэвид Линч)
Из всех случаев, когда режиссер выходил из зоны комфорта, Дэвид Линч Прямая история может быть самым драматичным. Простая история о человеке, который отправляется в путешествие на тракторе, чтобы помириться со своим отчужденным братом, исходит от режиссера, известного своими одними из самых сюрреалистических повествований, когда-либо показанных на экране, шокирует тем, насколько хорошо это работает.
Хотя ярые поклонники Линча могут скучать по его фирменным странностям, Прямая история это любовный портрет жизни в часто забытой сельской местности Среднего Запада. Это также прекрасная демонстрация Ричарда Фарнсворта, чей неизлечимый рак во время съемок только делает его преданность своему делу еще более впечатляющей.
СЛЕДУЮЩИЙ: 10 актеров, получивших «Оскар» не за тот фильм