Многие фильмы 1960-х годов раздвинули границы, расширив то, что было приемлемо для просмотра на экране, для более широкой аудитории, включая насилие.
Фильмы 1960-х годов выдерживают испытание временем по ряду причин. Кинематографисты получили смелость рассказывать новые истории радикально новыми способами. Когда в 1968 году пресловутый кодекс Хейса был отменен, ситуация действительно пошла наперекосяк. Но даже до этого многие фильмы раздвигали границы, расширяя то, что было приемлемо для просмотра на экране. В частности, фильмы того десятилетия стали становиться жестокими. Следующие десять фильмов ниже относятся к 1960-м годам, и они более жестокие, чем многие современные боевики.
СВЯЗАННЫЕ С: Лучшие фильмы о гражданской войне всех времен
Не все это боевики, но в них все же есть несколько сцен, где красный цвет бежит бурной рекой. Кроме того, это не все голливудские фильмы, что объясняет, как такой жестокий контент попал на экраны до того, как исчез ограничительный кодекс Хейса. Следует также признать современную тенденцию высокобюджетных боевиков с рейтингом PG-13. В этих фильмах много перестрелок и кулачных боев, но они часто избегают крови, а персонажи часто кусают пулю за кадром.
Дикая банда
Сэм Пекинпа был алкоголиком и имел склонность стрелять из боевого оружия на съемочной площадке. Как бы нездорово ни звучало такое поведение, Дикая банда не было бы то же самое без этой ярости и негатива.
Вестерн о преступниках наполнен двумя из самых жестоких перестрелок, когда-либо снятых на пленку. Однако не только кровь делает их такими сильными. Эпизоды соединяются с молниеносным монтажом, который едва дает зрителю время обдумать то, что он видит, прежде чем следующий образ кровавой бойни бросится ему в глаза.
Бонни и Клайд
Реальная история этих двух легендарных преступников, возможно, не совсем такая, как в классической книге Артура Пена, но она действительно послужила основой для одного фантастического приключения.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов, вдохновленных Бонни и Клайдом
Фэй Данауэй и Уоррен Битти играют главных грабителей банков, которые неистовствуют по Соединенным Штатам, уничтожая всех, кто встает у них на пути, независимо от их невиновности.
Глаза без лица
Критики встретили этот французский фильм ужасов плохими рецензиями после выхода в 1963 году. Это был первый набег режиссера на пугающую аудиторию, и люди были удивлены тем, что такой известный режиссер взялся за жанр, который тогда считался скромным.
Однако с годами у него появились последователи. Современная публика больше привыкла к демонстрируемому телесному ужасу и осознает художественные достоинства этого жанра.
Ночь живых мертвецов
Все образы, которым следуют современные зомби, начались с основополагающего фильма Джорджа Ромеро. Режиссер сделал Ночь живых Мертвый с ограниченным бюджетом и в итоге собрал более десяти миллионов долларов. Это было до того, как была введена надлежащая рейтинговая система, и дети могли покупать билеты самостоятельно и смотреть фильм без присмотра.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 фильмов ужасов с худшим концом в рейтинге
Даже по нынешним меркам Ночь живых мертвецов является жестоким. А теперь представьте, что чувствовал десятилетний ребенок конца 60-х во время просмотра. Не помогает и то, что сюжет фильма представляет собой постоянное развитие главных героев, терпящих неудачу и загоняемых все дальше и дальше в угол.
Зеленые береты
Зеленый Берет политическое послание в ретроспективе ошибочно. Длительное участие Соединенных Штатов во Вьетнамской войне обычно считается ошибкой, но фильм явно провоенный, что имеет смысл, учитывая непоколебимую поддержку конфликта Джоном Уэйном.
Независимо от взглядов на войну, фильм превращает сложный конфликт в тупой боевик. Тем не менее, если кто-то сможет не обращать внимания на упрощение болезненно серьезной и темной главы американской истории и очень сильно прищуриться, возможно, они смогут насладиться этим как попкорновым боевиком.
Где осмеливаются орлы
Действие этого шпионского триллера о Второй мировой войне происходит полностью во время одной миссии по проникновению. Герои Клинта Иствуда и Ричарда Бертона пробираются в крепость, а затем вырываются наружу, как только их укрытия взорваны.
Последний акт фильма представляет собой захватывающую сцену, в которой два главных героя косят всех на своем пути во время побега. Некоторые моменты заставляют задуматься, как им удавалось снимать такие эпизоды методами, доступными кинематографистам в 1960-х годах.
На секретной службе Ее Величества
Единственный выход Джорджа Лэзенби в роли агента 007 превратил сериал из шпионского триллера в эпический боевик. Финальный штурм объекта Блофельда — это потрясающий эпизод, выполненный с мастерской точностью.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 вещей об агенте 007, которые плохо постарели
В один особенно ужасный момент мы видим, как приспешник падает в дробилку, а его кишки вылетают из крыши автомобиля, смешавшись со снегом. Это поразительно жестокая смерть для такого старого фильма.
Джоджимбо
В фильмах Акиры Куросавы много насилия, но вряд ли это причина того, что его так уважают. Этот человек обладал беспрецедентным вниманием к деталям, что помогало перенести зрителей в совершенно другие миры.
С учетом сказанного, Джоджимбо по-прежнему есть множество напряженных дуэлей на мечах, кульминацией которых зачастую является крайнее насилие, и собака, гуляющая с человеческой рукой во рту.
Тьма Солнца
Тьма Солнца после выхода подвергся критике за жестокое содержание. Однако то, что происходит на экране, — ничто по сравнению с настоящим насилием, которое имело место во время конголезского конфликта, на котором оно основано.
В то время фильм, возможно, посчитали слишком экстремальным, но поскольку отношение людей к насилию со временем смягчилось, в последнее время фильм получил высокую оценку. Квентин Тарантино и Мартин Скорсезе, два самых известных сегодня режиссера, даже заявили, что они его поклонники.
Иваново детство
Советские фильмы о Второй мировой войне совершенно отличаются от своих западных аналогов. Они менее патриотичны и более скорбят о человеческих жертвах и разрушениях, вызванных конфликтом. Имеет смысл, что такое отношение пронизывает такие фильмы, как 1985-е. Приди и посмотри и полнометражный фильм Андрея Тарковского 1962 года: Ивана Детство .
Главный герой Иван - недавно осиротевший беглец из лагеря, который настаивает на том, чтобы внести свой вклад в военные усилия, чтобы отомстить за свою семью. Он не полон экшена и взрывов, но попал в список из-за мрачных образов и использования жестоких графических кадров.
СЛЕДУЮЩИЙ: 10 научно-фантастических фильмов до «Звездных войн», которые все равно стоит посмотреть