Некоторые режиссеры черпают вдохновение в собственной жизни, и если все сделать правильно, фильм может оказаться фантастическим.
Имя Стивена Спилберга снова будет у всех на устах в этом сезоне награждений благодаря его новому фильму. Фабельманы выйдет в прокат 23 ноября. Предстоящий фильм Спилберга уникален среди остальных его шедевров, поскольку представляет собой полуавтобиографическую историю его собственной жизни, в которой вымышленный персонаж олицетворяет молодого начинающего режиссера, переживающего неудачный брак своих родителей.
Фабельманы получил восторженные отзывы с момента его премьеры на Международном кинофестивале в Торонто, но Спилберг далеко не первый режиссер, проиллюстрировавший собственную жизнь в качестве материала. Полуавтобиографические фильмы встречаются на удивление часто, независимо от того, вспоминает ли режиссер юношеские воспоминания или трудности, с которыми он столкнулся во время культурного сдвига.
Амаркорд (1974) — 87%
Федерико Феллини был одним из величайших итальянских режиссеров. Амаркорд Это один из его самых известных фильмов, получивший премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке, а также две номинации, полученные Феллини за лучшую режиссуру и оригинальный сценарий. История представляет собой серию виньеток об эксцентричных жителях маленького городка в фашистской Италии, рассказанных с точки зрения юного подростка Титты.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 лучших биографических фильмов всех времен по версии IMDb
Сам Феллини вырос в аналогичных обстоятельствах в городе Римини (недалеко от места действия фильма) и частично основал Титту на своем друге детства Луиджи «Титта» Бензи (через Нью-Йорк Таймс ). Возможно, подростковая перспектива объясняет, почему так много персонажей по-детски одержимы сексом, например юный Титта и дядя Тео.
Почти знаменит (2000) — 89%
Почти знаменит — это история молодого будущего музыкального журналиста Уильяма Миллера, который путешествует вместе с группой Stillwater. Учитывая, что Кэмерон Кроу писал для Катящийся камень будучи подростком, он создал главных героев на основе собственной жизни, что делает его комедийную драму его самым личным фильмом (через Индивайр ). Хотя Stillwater — вымышленная группа, они, вероятно, во многом основаны на реальных группах, таких как The Eagles или Led Zeppelin.
Мало того, что Почти знаменит Это увлекательная история о взрослении и прекрасная дань уважения рок-группам 70-х. Это один из лучших «бессюжетных» фильмов для тусовок. Зритель узнает группу так же, как Уильям, и видеть, как гитарист Рассел Хаммонд предает его, действительно душераздирающе после такого веселья.
Большой красный (1980) - 90%
Большой Красный — это крайне недооцененный фильм о Второй мировой войне о пяти солдатах одноименной 1-й пехотной дивизии. В фильме есть несколько впечатляющих боевых сцен и великолепная игра таких актеров, как Ли Марвин и Марк Хэмилл, но что выделяет его, так это то, что режиссер Сэмюэл Фуллер использовал свой собственный опыт военного времени в качестве основы для истории.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 фильмов о Второй мировой войне, которые выбросили реализм в окно
Как и сержант и его отряд, Фуллер служил в «Большом Красном» и даже участвовал в освобождении концентрационного лагеря Фалькенау (через РоджерЭберт.com ). Сцена освобождения является самой душераздирающей в фильме, поскольку она почти лишена диалогов и показывает сержанта, беспомощного в спасении страдающего ребенка, иллюстрируя наглядные трагедии войны.
Трудности перевода (2003) - 95%
Утрачено при переводе был любимцем критиков и неожиданным успехом у зрителей, собрав более 118 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 4 доллара (через Касса Моджо ). Фильм продемонстрировал режиссерский талант Софии Копполы, Скарлетт Йоханссон в роли будущей звезды и драматические способности Билла Мюррея, поскольку некоторые фанаты все еще хотят продолжения этого печально известного захватывающего фильма.
В фильме также есть несколько автобиографических элементов: Коппола провел много времени в Японии (через Отправления ), что, по-видимому, приводит к такому же культурному шоку, который испытывает Боб. Кроме того, Коппола писал Утрачено при переводе до ее развода со Спайком Джонзом, который, возможно, послужил основой для мужа Шарлотты Джона.
Американские граффити (1973) — 96%
Прежде чем он закрепил свое наследие как икона поп-культуры с Звездные войны величайшей работой Джорджа Лукаса была Американские граффити , любимая подростковая комедия, которая оказала огромное влияние на многие последовавшие за ней фильмы о взрослении. В одном из своих лучших режиссерских фильмов Лукас проявил новаторство в создании структуры фильма и аутентичного подросткового повествования, поскольку он придумал сюжет фильма, основанный на его собственных подростковых годах.
Американские граффити действие происходит в родном городе Лукаса Модесто, штат Калифорния, и любовь Джона Милнера к дрэг-рейсингу — единственное, что разделяло режиссера в детстве, что также чуть не убило его (через СлэшФильм ). Тот факт, что большая часть фильма вдохновлена реальной жизнью, также придает ему оттенок меланхолии, особенно то, как в эпилоге показано, что два главных героя обречены на раннюю смерть.
Персеполис (2007) — 96%
По мотивам автобиографического графического романа Маржан Сатрапи. Персеполь - это фильм о взрослении, основанный на жизни молодой Марджи после иранской революции. Сатрапи сама написала и срежиссировала фильм вместе с французским писателем-графиком Винсентом Паронно.
СВЯЗАННЫЕ С: 10 лучших графических романов не о супергероях, по мнению Ранкера
Киноадаптация получила признание критиков и была номинирована на множество наград, в том числе на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. От юношеского бунта до взросления в условиях репрессивного режима, история Марджи рассказана сильным голосом, рассказывая из первых рук о борьбе, которая возникла во время культурных изменений.
Прощайте, дети (1988) - 97%
Поскольку так много великих кинематографистов пережили Вторую мировую войну, вполне логично, что они включили в свои работы самый смертоносный конфликт в истории человечества. Луи Малль До свидания, дети - это взгляд французского режиссера на эту тему, рассказывающий о маленьком мальчике, который обнаруживает, что директор его школы приютил еврейских детей.
До свидания, дети был вдохновлен действиями реального католического священника Пера Жака, который оказался директором школы-интерната Малля (через Киношкола отвергает ). Осознание этого вызывает у его коллеги из фильма, Пера Жана, огромную симпатию, а финал фильма, в котором он не может спасти главного героя, вызывает у него огромное сочувствие. дети , становится еще более слезоточивым.
400 ударов (1959) - 99%
400 ударов возможно, это был полнометражный дебют Франсуа Трюффо, но зрители уже могут увидеть, как режиссер становится одной из важнейших фигур французской новой волны. Этот фильм представляет собой отрывок из жизни Антуана Дуанеля, бунтующего мальчика, которого неправильно понимают и с которым плохо обращаются все взрослые в его жизни.
Трюффо вложил большую часть себя в Антуана, будучи проблемным ребенком, который никогда не знал своего биологического отца и имел сложные отношения с приемным родителем (через Коллекция критериев ). Это делает аргументы Антуана с Жюльеном и последующий отказ последнего от него более реалистичными, чем типичный фильм о взрослении.
Леди Бёрд (2017) — 99%
Сольный режиссерский дебют Греты Гервиг. Леди Берд следует за Кристиной «Леди Бёрд» Макферсон, девочкой-подростком-нонконформисткой, которая не вписывается в круг своих сверстников и вынуждена бороться с благополучием, но властной матерью. Фильм получил признание критиков, высокую оценку получила игра Сирши Ронан, а также режиссура Гервиг.
СВЯЗАННЫЙ: 10 режиссерских дебютов популярных актрис
Леди Берд был любимым делом Гервиг, которая много лет писала сценарий и была вдохновлена собственными подростковыми годами, проведенными в Сакраменто. На Нью-Йоркском кинофестивале она заявила: «Ничто в фильме не произошло в моей жизни буквально, но в нем есть доля правды, которая перекликается с тем, что я знаю» (через IndieWire ).
Фанни и Александр (1983) - 100%
История брата и сестры, чья жизнь переворачивается с ног на голову, когда их мать выходит замуж за жестокого тирана епископа, но Фанни и Александр был кинематографической лебединой песней Ингмара Бергмана. Трехчасовая продолжительность фильма и медленный темп означают, что он не для всех, но такие поклонники, как Сэм Мендес, считают его одним из своих любимых фильмов.
В качестве вдохновения Бергман черпал опыт общения со своим отцом, представителем духовенства, которого описывали как человека с «неустойчивой» личностью (через Независимый ). Сцена, в которой призрак епископа Вергеруса насмехается над Александром, говоря, что он никогда не будет свободен, в этом контексте читается совсем по-другому, как признание самого Бергмана, что он никогда не сможет полностью избавиться от влияния своего отца.
СЛЕДУЮЩИЙ: 10 фильмов о спорте, о которых вы не знали, основаны на реальных историях